日本漫画之神：手冢冶虫
没听说过手冢治虫的人，就等于不知道这个世界上还有ｃｏｍｉｃｓ（漫画）一样。手冢治虫虽说不是漫画的代名词，但，却是世界漫画发展史上最伟大的画师之一。

　　手冢治虫１９２８年（昭和３年）出生于大阪府，名“治”，１９３９年改为“治虫”，并至死都一直使用这个名字。

　　１９５０年手冢开始在《漫画少年》上连载个人的第一部长篇连载《森林大帝》，虽然在形式上借鉴了迪斯尼的《小鹿斑比》，但同样做为动物主角的这部作品却没有迪斯尼那样的浪漫，手冢试图探讨一些更加现实和深刻的问题。１９５１年中篇《阿童木大使》开始在《少年》上连载。在手冢塑造的角色里有一个叫阿童木的配角，第二年手冢经过重新构思将他变为了新长篇连载的主角，《铁臂阿童木》开始正式连载。

　　从１９６７年１月到１９８８年２月，手冢在２１年的时间里陆续地创作了１２个章节的《火鸟》，就像有些人说的那样，这是他竭极一生心力所作的作品。

　　１９８９年２月９日手冢治虫因胃癌过世，他最后的说话是：“给我铅笔……”


[ 本帖最后由 体味瞬间 于 2006-7-13 08:49 编辑 ]

爱与梦想的创造家: 藤子不二雄


不管是五、六年级心目中的“机器猫小叮当”，或是七、八年级心目中的“哆啦Ａ梦”，这只圆滚滚、来自未来世界的高智能动物，不仅随时护卫着主人“大雄”，更丰富了许多人的想象世界。

　　不过，谈到哆啦Ａ梦的创作者，却有点复杂，许多人都知道原创者是“藤子不二雄”，但“他”却是两个人的组合体，其中一人，即是号称“爱与梦想的创造家”、“小叮当之父”的藤子·Ｆ·不二雄，也是2004年台北国际书展动漫主题馆致敬的大师之一。

　　藤子·Ｆ·不二雄本名藤本弘，一九三三年十二月一日出生于日本富山县高冈市。一九四四年藤本弘念高冈市立定冢小学五年级时，认识了与他同年的安孙子素雄，展开两人长达五十年的深厚友谊，并奠定两人合力创作的基础。安孙子素雄即是哆啦Ａ梦的另一位共同创作者，并来过台湾。

　　小时候的藤本弘与安孙子素雄都酷爱冒险，他们时常和朋友到学校的后山寻幽探秘。虽然他们从未在现实世界中有过“奇遇”，但日后却在漫画的国度里，把梦想实践出来，像是哆啦Ａ梦中许多故事场景，即是以学校后山为主。

　　藤本弘小学毕业后，即进入高冈工艺专门学校中等部电气科就读。十六岁时，受到有日本漫画界不死鸟之称的手冢治虫启发，立志成为儿童漫画家。初期，他曾把笔名定为手冢不二雄，并陆续向杂志社投稿。

　　一九五四年，藤本弘为求专注于创作，便赴东京定居。没有几年，藤本弘的作品便大量出现在漫画刊物上。但真正奠定藤本弘在日本漫画界地位的作品，是他在一九六四年发表的“Ｑ太郎”，从此他成了日本漫画界的大师级人物。

　　一九七○年，藤本弘与安孙子素雄合作，创作了哆啦Ａ梦（小叮当），并在“小学学年志”连载。哆啦Ａ梦系列漫画，数年内卖出超过一千万本，是藤本弘漫画生涯的另一高峰。一九七三年，哆啦Ａ梦荣获日本漫画家协会优秀赏，后来更获文部大臣赏。

为何会创作出哆啦A梦呢？

　　或许我们可以从藤本弘下面这段谈话找到线索：“小时候，父母和老师都好象距离我们很遥远似的，然而欺侮弱小的孩童却无处不在。”

　　有了哆啦Ａ梦，许多孩童的心灵因此获得慰藉，得以在同侪的欺凌、老师的责罚、妈妈的严威之下，还保留着一个欢欣的空间，这也是哆啦Ａ梦广受国小学童喜爱的原因。

　　藤本弘与安孙子素雄一直合作到一九八七年，两人才决定各自发展，此后便由藤本弘独力创作哆啦Ａ梦的后续故事。为了保留藤子不二雄的笔名，两人分别在藤子不二雄的名字上加上Ａ和Ｆ，即藤本弘改以“藤子·Ｆ·不二雄”为笔名，安孙子素雄则改用“藤子不二雄Ａ”的笔名。所以若看到藤子·Ｆ·不二雄署名的哆啦Ａ梦，即表示是藤本弘个人的创作。

　　藤本弘由于长期劳心致力于漫画，以致罹患肝病，但他仍然坚持继续他的漫画人生，并为哆啦Ａ梦画了许多全新的人物，即后来的“哆啦Ａ梦族（小叮当一族）”。一九九六年九月二十三日凌晨，藤本弘因肝病复发逝世，得年六十二。

　　藤子·Ｆ·不二雄过世后，迄今仍有后继漫画新秀延续哆啦Ａ梦的生命，相信不管再过多久，大雄仍然是永远的国小四年级学生，哆啦Ａ梦仍会继续护卫着大雄，也会继续陪伴孩童编织美梦。

藤本弘年表

藤子·Ｆ·不二雄本名藤本弘
一九三三年，十二月一日出生于富山县高冈市
一九四四年，与安孙子素雄相识
一九四六年，就读高冈工艺专门学校中等部电器科，学习反射幻灯机制作
一九五三年，“四万年漂流”等作品开始连载
一九五四至一九六四年，创作发表近百部长短篇作品
一九六四年，发表作品“Ｑ太郎”，奠定在日本漫画界的地位
一九七○年，哆啦Ａ梦开始连载
一九七三年，哆啦Ａ梦电视卡通播映。“哆啦Ａ梦”获日本漫画家协会优秀赏
一九八一年，“大雄的宇宙开拓史”上映，造成轰动
一九八七年，藤本弘与安孙子素雄决定拆伙，开始藤子·Ｆ·不二雄时代
一九九三年，富山县高冈市成立“哆啦Ａ梦散步道”
一九九六年，九月二十日，在作画中突然病倒送医。九月二十三日与世长辞



[ 本帖最后由 体味瞬间 于 2006-7-12 16:37 编辑 ]

嘲笑神的画者：鸟山明

鸟山明是日本爱知县人，生于1955年4月5日，1974年4月从县立工业高中设计专科毕业，进了一家广告设计公司，从事设计人员的工作。由于他经常迟到，只干了3年就辞职了，1977年辞去设计公司的工作。有一天，他在茶馆里看到《少年跳跃》周刊，被漫画征稿的奖金吸引住了，满心欢喜地把应征稿件送去，却落选了。他没有甘心，又画了一幅送去，就这样，不断地投稿，终于在1978年12月他的《岛上漫游》在《少年跳跃》上刊出了，这是他第一次崭露头角，就一炮而红。1979年末，他的《阿拉蕾》开始在《少年跳跃》上连载，故事中的天才博士和他制造的机器娃阿拉蕾引起了读者极大的兴趣。1981年，《阿拉蕾》被制成动画，获得巨大成功。阿拉蕾常说的那些不规范的地方话一时成了大街小巷的流行语言，阿拉蕾的形象被印制在各种商品上，人们把这一年称作"阿拉蕾年"。1984年11月又一部使人着迷的作品《七龙珠》登场，更使他名成利就，1986年制成同名动画，再次引起巨大的轰动，1992年又出了《七龙珠》续集。这部长篇巨作在《少年跳跃》上连载7年，故事中的孙悟空父子和那7颗能满足人们心愿的龙珠，把读者从山村引到城市，从地球引到外星，又从现在引到未来。1990年，反映鸟山明作品的专题影片《鸟山明的世界》公开放映。

　　鸟山明先生除画漫画外，还从事电子游戏机软件的造型设计、脚本创作等工作。

　　鸟山明的漫画作品红遍欧亚多个国家，当中以《龙珠》及《阿拉蕾》这二者的风头最劲。只是香港这个弹丸之地，中文版《龙珠》就曾有突破每期20万本之势，中文版的《阿拉蕾》也一再加印。
1981年鸟山明把漫画作品《阿拉蕾》搬上荧幕，风火一时，时称阿拉蕾年。并于1983年成为爱知县个人收入榜的第一名。时代的更替是谁也无法抵挡的，这个时代，人们已经开始嘲笑神了。懒得去想神的新意义，那份改编的震撼便无以兴起了。如同现在老漫画家们对新漫画家的复杂心情，想爱护而又难免心存嫉妒。无论哪部作品都会被成长起来的某些人视为垃圾，完全忘记了他们曾经的感动，鸟山明也不例外。

　　东京的国家西方艺术博物馆作出了史无前列的举动——将鸟山明的作品同莫奈、米勒等画家的作品摆在了一起展览。2001年鸟山明的作品在日本9个公众艺术博物馆和其他公共场所进行了巡回演出，吸引了超过300万的参观者。鸟山明的《七龙蛛》在日本大热后，他因居住地送稿不方便而准备迁离原居地，当地政府为了挽留他，特地修了一条高速公路……汗！

灵界来的使者：富坚义博
只要是看过日本漫画的人，富坚义博这个名字就绝不会陌生。一部整整十年前的《幽游白书》，到今天还端端正正的摆在很多漫画迷们的书架上，在网上以幽白为主题的网站和论坛更是比比皆是。而他笔下的藏马，也早已成为了帅哥+一切优良品性的代名词，在所有的动漫人物投票中都稳居在前十名之内(冒险一点的说法是前五名)，这不能不说是一个奇迹。

富坚义博，1966年出生在日本山形县。2000年底与武内直子（《美少女战士》的作者）结婚，现育有一子。编辑对富坚老师的印象是，爱拖稿，画不出来会上演失踪记，还经常窝在屋里打电动(可以想象为什么他作品中游戏设定情节那么多了)，以牛奶布丁为主食，一次性购买900色的彩墨，房间脏乱差也不以为耻而且还酷爱算帐……总之怪癖多多。

　　富坚的作品中没有唯美的外表，没有那种纯粹偶像式的崇拜，他的漫画，几乎都采用天性善良的普通少年做主角(这点和桂正和倒是很像)，然后无一例外的勾画一个奇异的魔幻/科幻世界，让这些少年们在这里邂逅新鲜的人或事物，演绎出一幕幕爆笑的冒险故事，而在这些故事中，又往往加入了无数紧张刺激的格斗竞技。

　　与其他热血少年漫画不同，富坚的故事主角虽然常常是不良少年，但在他笔下，却绝对没有刻意去勾画暴力，甚至没有一般漫画中所大肆渲染的爱情描写，富坚的作品，几乎只是少年、和他周围或朋友或对手的妖怪们的格斗故事。

　　只是打来打去就有那么多东西可画吗？是的，这也显示了富坚不同于常人的天才构思。他的书是要变一个思维方式去读的，这点在《LEVEL E》中表现的尤为明显。在他的世界里，没有纯粹的善与恶，黑与白，对的究竟是哪一方，我们无从知晓，凭我们的眼睛，我们无法判断。前一刻所认为的崇高，被作者在下一页彻底击垮，而前一页十恶不赦的杀手，在下一刻就会做出最卡哇伊的举动，让所有的女生双眼立刻开始冒桃心串串。

　　读富坚的书很轻松，因为他总是用最简练的线条勾画出最完美的形状，不用网点，甚至不打底稿，他就用钢笔直接在原稿纸上作画——也只有这样，才能画出如此痛快淋漓的打斗场面吧！另一个原因是富坚的书很搞笑。无论是早期的《恶魔爱神》还是仅仅三本的《LEVEL E》，他的搞笑天才足可以使所有读者笑的背过气去。

　　然而读富坚的书也很沉重，因为他总是描写了太多太多的人，太多太多的事，没有人物重复，没有事件雷同，加上他不断变换的创作视角，使人眼花缭乱的格斗竞技和令人晕头转向的世界设定，看富坚的漫画，想看懂，并且理会其中深意，那是一件绝不轻松的事情。
姓名：　　富坚义博〖Yoshihiro Togashi〗
出生日期：1966年（昭和44年）4月26日
出生地：　日本山形县
血型：　　A型
爱好：　　棒球，摇滚乐，养蛇
处女女：　1978年的《快速直球》（入选第34届手冢奖）
妻子：　　武内直子

作品：

《狼其实并不可怕》
《恶魔爱神》
《幽游白书》
《E级水平》
《HUNTER*HUNTER》(《超级猎手》)

华丽多变的大师：四个人的CLAMP
CLAMP是4人组合的笔名。担任原作和剧本的大川七濑是　袖，其他成员五十岚Satsuki、猫井Miku和Mokonaapapa各自发挥自己擅长的技术不断创作出多个作品。五十岚是担任制作进行、设计助理和原稿助理，猫井是担任作画总监和修正，Mokona是担任作画。初期的CLAMP是由学生时代的7位同伴组成的同人志团体。由创作同人志「SHOTEN（笑点）」开始，她们的存在可说是当时

同人志界的超级巨星。CLAMP在出道前於同人志中发表的「圣传」後来正式在「Wings」连载，这也是她们首次在商业杂志发表作品。这作品以细致的故事构成和华丽的画功表现出神话故事的世界，直到1996年完结为止仍很吸引读者。另外同在这段期间於『SAUSU』连载的「东京BABYLON」和在『ASUKA』中连载的「X」同样大受欢迎。其後「东京BABYLON」曾被改编为OVA和写实Video，而96年「X」更被改编成动画电影。接下来CLAMP以多媒体为前提，在著名的少女漫画杂志『Nakayosi』中连载以三位少女为主角的女英雄幻想故事「魔法骑士Rayearth」，这作品後来被化成电视动画、任天堂游戏和GAMEBOY游戏等，而故事更发展到第2辑「魔法骑士Rayearth 2」。CLAMP的作品一向都是以较高年龄的读者为对象，但由於「魔法骑士Rayearth」得到低年龄层的读者的支持，所以令CLAMP的拥趸更加扩大。其後她们更再接再厉在杂志『Nakayosi』连载「Cardcaptor樱」，这表示CLAMP的作品会不断在幼年志中发表。另外，她们发表了以「CLAMP学园」为舞台的作品，包括「CLAMP学园探侦团」、「向20面相的请求」和「学园特警」等等。而近期的作品有在『Mystery DX』中连载的「Wish」和由『amie』创刊号开始连载的「CLOVER」，最新的作品是在『月刊少年ACE』中连载的「ANGELIC LAYER」。由於CLAMP的每一个作品都会改变负责作画的人和采用的画风，所以每次也能令读者享受到不同的趣味。
   
    作品一览：
   
    DERAYD（全1期）（新纪元社）
    圣传（全10期）（新书馆）
    向20面相的请求（全2期）（角川书店）
    CLUSTER（全2期）（新纪元社）
    东京BABYLON（全7期）（新书馆）
    学园特警（全2期）（角川书店）
    CLAMP学园探侦团（全3期）（角川书店）
    白姬抄（全1期）（光文社）
    X（1~14期）（角川书店）
    CLUSTER 0（全1期）（新纪元社）
    DERIDE　新装版（全1期）（新纪元社）
    REX恐龙物语（全1期）（角川书店）
    恋（全1期）（新书馆）
    NIGHT HEAD（全2期）（角川书店）
    魔法骑士Rayearth（全3期）（讲谈社）
    新·春香传（全1期）（白泉社）
    不思议之国的美幸（全1期）（角川书店）
    我喜欢的人（全1期）（角川书店）
    Mokona皇女的绘本（全1期）（角川书店）
    我喜欢的人（全1期）（角川书店）
    魔法骑士Rayearth 2（全3期）（讲谈社）
    Wish（全4期）（角川书店）
    CLOVER（1~4期）（角川书店）
    Cardcaptor樱（1~13期）（讲谈社）
    ANGELIC LAYER（1~2期）（角川书店）
    喜欢，所以喜欢（1~）（角川书店）
   
    CLAMP的网页：http://www.clamp-net.com/main menu.html

城市猎人：北条司
北条司，１９７７—１９８１就读于九州产业大学艺术系设计科。在１９７９年完成处女作《宇宙天使》，并入选第１８回手冢奖。１９８１年推出的长篇连载《猫之眼》，一举成名，这时他才２２岁，刚刚大学毕业。可以说他的创作过程是相当顺利的，不像很多漫画家成名之前都曾长期担任其他漫画家的助手。《猫之眼》虽然是成名作，但据北条司自己说，画了两星期就烦了，而１９８５年开始连载的《城市猎人》才是他投入了全部热情的作品，也正是这部作品把他的漫画事业推向了高峰，使他跻身于最受欢迎的漫画家之列。　

　　因为一部作品一炮打红的漫画家实在不少，然而能够十几年如一日的持续保持高水准的创作势头的漫画家却不多。多部优秀作品的发表，足以证明北条司并非是一个昙花一现的漫画家。从《猫之眼》到《非常家庭》，１８年来的成就使他当之无愧地跻身于那些令人难以忘怀的漫画大师的行列。

篮球飞人：井上雄彦
个人档案：
生日：１９６７年１月１２日
出生地：日本九州鹿儿岛县
已最喜欢的漫画家：池上辽一
最喜欢的球星：美国芝加哥公牛队的迈克尔.乔丹

　　南方网讯　　19岁开始，正是在大学就学期间，他一有空闲就会抓紧业余时间大量地绘画漫画，结果工多艺熟，为他将来向漫画界发展打下良好的基础。由于从小就受到水岛新司的作品影响，所以也都很喜欢绘画一些充满动感的体育漫画。
　　1989年，年仅22岁的雄彦凭着出色的画技获得手塚治虫奖。在导师的鼓励下，他毅然决定离开已就读三年的熊本大学文学部，投身于漫画界发展。由于他的漫画入选了《少年jump》，经编辑介绍，他在北条司门下做了一年助理。期间，他一直都有个人连载漫画出版，到了1990年，他推出的漫画集《篮球飞人》，非常畅销，后来不得不自立门户。初期，由于人手不够，不得不由头到尾都亲自动手。那个时候，他每天差不多要工作20小时。现在的情况就相对好多了，他身边有四名助手，主要负责描边，贴网等工作。
　　在读高中等时候，雄彦对篮球就十分入迷，他一直想画这方面题材的作品。由于当时在漫画中介绍篮球的漫画作品很少，而且不真实，所以就决心要画一套优秀的篮球漫画。也可以说，他的事业是源于兴趣，少年立志对每个青年成长都非常重要。
　　有许多读者觉得雄彦笔下的樱木花道有些像芝加哥公牛队的罗德曼，而流川则有些似迈克尔.乔丹。但实际上，雄彦在绘画时并没有参考过他们，可能他们的厉害程度都近乎于漫画人物吧。
　　在画樱木的头发时，为了突出他那颗热情的心，所以要画成红色。
　　《篮球飞人》之所以受欢迎，是因为每个角色都有他的拥护者，而故事是以一个对篮球完全陌生的门外汉由最初只是因为喜欢晴子而加入篮球部，到后来，凭着天赋的身材和勤奋的练习，一步步地成为高中篮球队的出色球" 超级篮板王" 樱木花道。由于这个角色或正或邪，在初，高中生中很有代表性，所以，他的一举一动都可能是明日课间休息是同学们争论的话题。
　　他笔下的安西教练，胖乎乎的，还有个大肚皮，满可爱的，但作为教练倒是容易令人产生迟钝的错觉，怪不得湘北经常能够出其不意地扭转逆势，夺得全场胜利。篮球比赛紧张刺激，动作变化多，而且时常有精彩的" 入樽" 镜头，所以要真实地表现一段充满现场气氛的比赛，的确一点也不能苟且。" 我力求使漫画中的每个人物都能表现出他们的个性，每组镜头，每个动作，都能传达一定的意义，因为每个人物都是我的血肉" 《篮球飞人》的播出，奠定了他在日本漫画界的稳固地位。他的作品《枫紫之情》（书中也有樱木和流川两个人物，但实际与《篮球飞人》没有任何联系），《青风少年郎》及与渡边和彦合作的《变色龙》也在热卖中。近年，这股篮球热给中国也带来强烈的反响。现在市面上不但漫画书，主题歌，动画片受欢迎，就连有关片中人物的挂画，海报，相片也同样走俏。

动漫界第一女漫画家：高桥留美子


８０年代曰本很有代表性的漫画家，至今仍在连续发表高水平的漫画作品。她以长篇故事《福星小子》一举成名，《乱马1/2》又使她达到了一个新的高峰。她的作品给后来的漫画家得来了不可估量的影响。１９５７年１０月１０日出生于新泻市的高桥留美子．从上高中时期就参加漫画究会。上大学以后又在漫画脚本家小池一夫的剧画训练班接受培训。１９７８年，她在大学二年级的时候，利用春假的时间画出了《任性的家伙们》，获得了第二界小学馆新人漫画大奖，成为《少年星期日》周刊的连载作者．同年，《福星小子》作为试画在原杂志上短期连载。１９８０年，在读者的呼声下，始决心把《福星小子》续画下去，成为一部在杂志上长篇连载的故事。与此同时，另—部作品《一刻公寓》也开始连载。１９８１年《福星小子》荣获第２6届小学馆漫画奖，高桥留美子也成为拥有一大批漫画迷的知名画家。

如今，离桥留美子成为一位具有稍高威望和强劲实力的女漫画家，可以称得上是日本少年漫画界的大腕。
已是一个非凡的漫画家了。她的三大代表作《福星小子》(也译成《五路福星》与《山T女福星》)，《相聚一刻》(也译成《一刻公寓》)与《乱马1/2》(也译成《七笑拳》)
在日本漫画，动画界造成的影响及其本身的魅力，决不逊于《七龙珠》与《圣斗士》等一些热门漫画，而且有渐渐超越前者的倾向。这三部作品被制成了各种游戏软件且《乱马》，《福星》均不止一个节目，真是相当有缘分。《福星》被喻为80年代漫画与动画的代表作。以花心轻浮的高中生诸星当及他的(被迫)未婚妻，拉姆为中心，包括了人类，妖怪，宇宙人在内的大混乱生活，漫画《福星》惹来了大群漫画迷的拥护，因此为高桥留美子在小学馆取得了举足轻重的地位。
《福星》是高桥留美子的成名作，亦是首先制成动画的作品。TV连映四年半，以第五部《ボ-イ·ミ-ツ·ガ-ル》作为剧场版的完结篇，OVA每年制作一到二部。尽管原作漫画连载早已告结束，在九一年亦推出《福星》十周年纪念用剧场版《无论何时，My
Darling》。可见高桥作品受欢迎之程度。日本著名作家田中芳树
(代表作漫画小说《银河英雄传说》，《七都市物语》)亦用“原作与动画的幸福婚姻”作为对动画的评价。《福星小子》制作成游戏，也是真够出乎意外的。但转念一想，以闹剧，搞笑为题材的故事编成AVG游戏也未尝不可，况且EARTH为SEGA制作的这个CD游戏是一部溶入深厚感情色彩的冒险游戏。游戏的内容虽与原作不同，但角色仍是生活在诸星当周围的少男少女们，当然也有错乱僧及龙之介之父等“变态者”出场。指令方面有看，听，触摸(让人血压升高的指令) 等等。人物的对白可听见《福星》动画中配音演员的声音。至于会发生什么事，不过时众多关系复杂的人物同台演出的闹剧而已，最后完场必定为拉姆获得当的心而告终。此游戏在MD新作排行榜位于第三。在《福星》
十周年纪念放映剧场《无论何时， My Darling》的同时亦推出了《乱马1/2》的第一部剧场版《中国寝昆仑大决战！破坏的激斗篇》(好长的名字)。在这以前乱马只是在TV版上与观众见面。

其实乱马国内的读者也相当熟悉了，与高桥留美子二部代表作相比较，搞笑逗趣之处稍逊于《福星》，感情方面的描写，亦不如《相聚一刻》来得深刻，但《乱马》仍具有自己的魅力而吸引了众多读者。八九年《乱马1/2》推出了TV版动画。(九四下半年亦在卫视中文台播放)，在原作的基础上，以“热斗篇”为标题，内容稍作改动，在每周的黄金时间播出，因为原作的影响，收视率不断上升，在最受欢迎的人物选举中。乱马，茜等角色自然也是首位。首部剧场版《中国寝昆仑大决战！》于九一年十一月二日在银座影院首映。由于同时也上映《福星》的十周年纪念用剧场版，那日对日本的高桥迷来说，是个极重要的日子， 一连多场票房都保持爆满。此次故事由中国来的麒麟，来雉*与乱马，茜之间形成的恋爱四角形，由此展开的故事……相对于《福星》，乱马的内容更容易被制作成各种类型的游戏软件，而几种类型的游戏中， 唯对战格斗游戏独领风骚，在SFC及PC-E上几度出现《乱马》的格斗游戏。最初的游戏《町内激斗》与《爆裂乱斗》两篇由美塞亚(MASIYA)制作，采了原作的人物加上简短的故事 (主要以表明战斗目的) ，其中《爆裂乱斗》篇明显比《町内激斗》篇来得出色得多。登场的角色比前作多得多，连赌王，五寸钉光这些不入流的格斗技也有登场(其实其他也都是些古怪的格斗技)，而在前作中全体出场的九能一家在《爆裂》一篇中却消失得无影无踪，怪哉？ 无论如何他们总比五寸钉光这类来得“正经”。

幸好在第三作《超技乱舞》篇中，九能兄妹再次登场，“修练”之后，确有长进。鲁美克(RUMIC)制作的《超技》篇容量已达20M之巨，一改以往操作方式，画面，背景，音效都制作得相当精美，但也有人认为没有《爆裂》篇留下的印象深。 与ACT不同的是，RPG游戏给玩者更宽广大的游戏空间，MEGA-CD的《白兰爱歌》，SFC的《朱猫团的秘宝》，这些RPG游戏可以让玩家见到在漫画与动画无法找到的人物与故事， 而具有相同特征的AVG游戏上， 也推出了PC·CD游戏《被夺的新娘》及PC9801的《乱马1/2》。AVG类的游戏可说是动画的近亲，游戏过程中不断加入动画及插图！对白亦是动画片中同样的配音演员的声音！！玩游戏便有类似看动画片的感觉了(尤其是PC9801)，唯一可惜的，只是----语言不通。事实上，诸星当是不想放开拉姆的，乱马也只是希望与茜相相对对，但是两个男孩，也实在太幼稚了，单纯到不想表白的地步……事实上，拉姆也好，茜也好，她们其实也是明白这的，只是少女总想听到一些承诺的甜蜜语句……两篇设计极相似的故事形成现在大家所熟悉的漫画，动画与游戏，事实上，两篇故事还是有区别的，无论如何《福星》都是“恋爱的闹剧”而《乱马》更似“闹剧性的恋爱”。其中奥秘，《福星》与《乱马》的爱好者们细心些就能够解开，至于游戏到底更偏重于哪一边，笔者在这只是小声地说一句：“似乎是闹剧吧？”然而那些9801及CD游戏的玩友如有异议，笔者可就招架不住了。

其实，个人的看法，众多的游戏，也都是有所不同而都有自己特色的，到底是骡子是马，只有玩友自己去尝试体会一下，方能知道。然而有一点是肯定的，《福星》，《乱马》无论是漫画，动画也好，游戏也好，给人的感觉总是轻松与愉快。那些经常给予乱马麻烦的敌人，更应说是他的朋友才对，这一点在《朱猫团的秘宝》中便可得到证明，然而，即使是战斗，
也没有刻意去塑造紧张的气氛。因为这样，有人写道：乱马的RPG，单纯而有趣轻松，没有像一般传说RPG那样富有伟大的使命感，令人喘不过气……”。
其实也并非RPG一项，其他类型《福星》与《乱马》的游戏何尝不是这样呢？至于为什么要做这样的设计与安排，高桥留美子解释道：“我的作品是隐藏了这么一个标题的：

----想向人倾诉：人类，太好了！”

注：“来雉的雉应有草字头”

作品一览:

1975年《虚尘の星》
1976年《风尘》、《そして半分いなくなった》
1977年《バイバイロ一ド》
1978年《背中の战争》
《任性的家伙们!》(エ一スをめざせ！) ※获第二界小学馆新人漫画大奖
《胜手なやつら》
《がんばり末世》
《黄金的贫乏之神》(黄金の贫乏神)
《福星小子》(うる星やつら)
《不良青年》(不良青年)
《けもの24时间》
1979年《ダストスパ一ト!!》、《涅盘の方程式》
1980年《福星小子》（正式连载）
《？の疾病》
《殖女房——フェアリ　テ　ル——》
《ふうふ》
《ザ　超女》
《暴食のフォルム》
《めぞん一刻》
《商魂》
1981年《笑え！ヘルプマン》
《怪猫　明》
《エルフィ　リ／妖精人》
1982年《国生徒会》
《けも　こびるの日记》
《をかけるまなざし》
1983年《笑う标的》
《炎トリッパ　》
《忘れて眠れ》
1984年《われら颜面仲间》
《ハッピ　　ト　ク》
《人鱼は笑わない》
1985年《お婆さんといっしょ》
《鱼の里》
《犬で　いか!!》
1986年
1987年《ＹＳ创刊祝４コマ剧场》
《人鱼の森》
《浪漫の商人》
《１ポンドの福音——秤の上の迷える小羊——》（一磅的福音）
《乱马１／２》（らんま１／２）
《１ポンドの福音——まな板の上の小羊——》
1988年《梦の终わり》
《钵の中》
《１ポンドの福音——小羊どもの梦の?と——》
1989年《うちが女神じゃ!!》
《１ポンドの福音——小羊の复活——》
1990年《Ｌサイズの幸福》
《１ポンドの福音——十字をきった小羊——》
《约束の明日》
《わたしのスキャンダル》
《グランド　ファザ　》
《胜手に　染るんです。》
1991年《Ｐの悲剧》
《１ポンドの福音——狙われた小羊——》
《スリム　音》
1992年《人鱼の伤》
《ポイの家》
《ＭＯＯＮ大ペット王》（第１话、第２话）
《１ポンドの福音——圣夜に泣く小羊——》
1993年《夜叉の瞳》
《百年の恋》
《宝冢への招待》
《ＭＯＯＮ大ペット王》（第３话、第４话）
1994年　《务の犬》
《最後の颜》
《１orＷ》
1995年《迷走家族Ｆ》
1996年《茶の间のラブソング》
《１ポンドの福音——よろめく小羊——》
《犬夜叉》
1997年《おやじロ　ティ　ン 》                                                      
《不良——ワル—— 》
1998年《お礼にかえて 》




[ 本帖最后由 体味瞬间 于 2006-7-12 17:20 编辑 ]

与伟大仅隔一步：大友克洋
大友克洋于1954年出生。1973年在《增刊AC鄄TION》上，以漫画家身份发表处女作。1979年发表喜剧漫画《火球》。1983年凭《童梦》得到“第4届日本SF大赏”，这个大赏只会颁给科幻小说家，大友克洋成位首位获此名誉的漫画家。1982年，集《童梦》和《CYBER》等作品精华于一体的《AKIRA》开始在《YOUNGER漫画》上连载，于1993年最终完成了全部6卷的故事。
　　在担任过1983年电影《幻魔大战》的角色设计之后，大友与动画制作结缘。1988年以监督的身份，将《AKIRA》动画化，打破日本动画纪录，总作画数为15万张，花费10亿日圆，使用先录音台词，之后再进行制作画面，影片更模拟真人嘴形作画，从背景到道具，无不体现大友克洋“真实性”这一特色，未公映已引起关注。其后，更以6国语言在世界各地公映，美国净收已有1百万美元。在欧美受到很高的评价，并得到了各种电影奖。

　　《MEMORIES》的第一作———《由她的思想中产生》于1980年在《YOUNGER漫画》上发表。另两作《最臭兵器》、《大炮之街》是在video上首次发表的作品。1995年，《MEMORIES》以三部作品的形式作为剧场版公开。其制画和背景的工作都很细致，美丽的画面简直如同真实的一般。大友克洋和两位新晋动画家森本晃司、冈村天斋集体创作了这部3个单元的动画集。其中《大炮之街》由大友克洋本人亲自执导，22分钟的故事，以一个场景一个画面交代，单是拍摄台都要长达10米，是动画史上的大胆突破。

　　1997年，大友克洋协助的《PerfectBlue》发布，在柏林动画展等众多著名动画展中受到很高的评价。对本片的评价中，最常使用的是“真实”一词。其中平常性与异常性的对比，虚构与现实的交替的幻觉感，可以说是本作品的真正价值。当观看完，解脱了恐怖与幻感的束缚后，在头脑中与肌肤上仍“留有种说不清的感触”，这就是真正的真实性。

　　大友克洋除了创作漫画外，也从事插画和广告创作，其中《Kaba》画集，就收录了他出道至1989年的作品，部分还未公开过。

　　大友克洋年表

　　1979　发表喜剧漫画《火球》。
　　1980　《MEMORIES》的第一作《由她的思想中产生》在《YOUNGER漫画》上发表。
　　1982　漫画《AKIRA》开始在《YOUNGER漫画》上连载。
　　1983　凭漫画《童梦》得到“第4届日本SF大赏”。担任动画电影《幻魔大战》的角色设计。
　　1988　剧场动画《AKIRA》中担任原作、脚本、监督、角色、机械设定。
　　1991　剧场动画《老人Z》中担任原作、脚本、机械设定。
　　1995　剧场动画《MEMORIES》中担任原作、脚本、监督。
　　1997　剧场动画《PerfectBlue》中协助监督。
　　1999　剧场动画《Spriggan遗迹守护者》中担任总监督、机械设定。
　　2001　重拍动画大师的作品《大都会》，任脚本。


[ 本帖最后由 体味瞬间 于 2006-7-13 08:54 编辑 ]

青春的讴歌者：安达充
日本的少女漫画界，除了『少年跳跃』大红大紫之外， 就要属『少年星期日 』漫画周刊了。在『少年星期日』上活跃着两个人渊极佳的漫画家，这就是高桥留美子和安达充。在『少年星期日』的封面上，安达充的作品出现率最高，他是支撑 『少年星期日』的台柱之一。


　　安达充1951年2月9日生于日本，上高一时，开始给杂志投稿 ，受到好评。高中毕业后来到东京，成为石井勇巳的助手，而后发表了『消失的爆炸声』【原作：北泽力】，初露锋芒。

　　在其后的8年里，他先后为别人创作的脚本绘制了『小男孩』『牙战』『初恋甲子园』『爱哭的甲子园』等作品。1978年开始首次连载自己创作的『九个人』，紧接着长篇连载故事『阳光灿烂』『美由纪』和 『接触』又登台亮相，并立即在少年读者中引起轰动。『美由纪』和『接触』还荣获了小学馆的漫画奖。

　　安达充的漫画大部分与体育有不解之缘。其中反映棒球运动的题材又占多数。他把日本人酷爱的棒球运动与青春期的思春情怀结合起来。很能打动少男少女的心。安达充的作品总销量已超过1亿册，仅『接触』的单行本就发行了5千万册以上。


　　这只有少男少女对他的巨大支持才可能创造的成绩，在日本有这样一种说法：中学 老师如果不知道安达充是什么人，那他就不够当老师的资格。可见安达充的作品流行之广、影响之大。

　　安达充的作品，构图笔调清新淡雅，人物造型纯真可爱， 那一双双精灵的大眼睛和一个个修长健美的身材正是日本少男少女们理想的化身。他的画仿佛是一首首青春的叙事诗，令人着迷，惹人遐想。

　○代表作品

▲美由纪 ▲接触 ▲虹色辣椒

▲十字路口 ▲啊！青春的甲子园 ▲消失的爆炸声

▲小男孩 ▲牙战 ▲初恋甲子园

▲九个人 ▲阳光灿烂

动漫诗人 寂寞写手：宫崎俊


出生于1941年,为了躲避战祸,全家由东京搬迁到东北部的枥木县乡下------这段乡野生活对宫崎俊日后的创作有着举足轻重的影响.  
    1958年日本第一部动画电影<白蛇传>上映.正像当年手冢治虫看到万氏三兄弟的<铁扇公主>一样,年轻的宫崎俊决定投身动画界.  
    1968年,由"东映动画"制作,高田勋监督的动画片<太阳王子--荷鲁斯大冒险>上映,以当时的制作水平而言,虽然现在看起来和<海尔兄弟>不相上下,但在当时确实是非常了不起的创举,宫崎俊在这部片子中任原画和场景镜头设计,得到了前辈高田勋的赏识,随后开始逐步担负起更重要的工作.
    1972年和高田勋合作<熊猫·小熊猫>,宫崎俊担任脚本创作,次年<熊猫>续集<雨中马戏团>上映.  
    1978年4月,日本国营电视台NHK每周播出TV动画<未来少年柯南>--港译<高立的未来世界>.这是宫崎俊首次担任动画监督一职.剧情方面也是首次在动画片中出现"被洪水淹没的高度发达科技的未来"这一主题,主人公柯南和拉娜倒是一对儿标准的日本动画男女主角搭配,勇敢少年+温柔少女型.这与同一时期的<大白鲸>及<小飞龙>也很相象.
    1979年12月,宫崎俊监督的动画电影<侠盗鲁邦三世--卡里奥斯特罗之城>上映.从宫崎俊的这一次监督开始,<鲁邦>系列成为日本动画的保留节目.  
    1984年3月,<风之谷>公映,这时在东京有一位大阪年青人名叫庵野秀明,一个不甘心自己的名字只在角落里出现的动画人,在看到<风之谷>后,决意创作属于自己的神话.<新世纪福音战士>中巨大的生体机器人EVA就是以<风之谷>中旧人类所遗留的由"卵"中化出来的"巨神兵"为母体创造而成.
    和<风之谷>一起公映的还有<名侦探福尔摩斯-蓝色红宝石海底的财宝>一片,主人公福尔摩斯是一只德国小猎犬,助手华生医生是一只憨厚的苏格兰长毛犬,美丽的女主角则是英格兰约克夏贵妇犬,反派们当然非沙皮莫属.此后该片被改编成TV版动画.同期上映的还有<未来少年柯南>特别篇.这一年中国在拍<黑猫警长>.  
    1985年,吉卜力工作室成立,宫崎俊开始了他个人动画生涯中最为辉煌的十年,同时也是世界动画大发展的十年,中国动画开始沉默的十年......
    宫崎俊主要作品: <幽灵公主>,<天空之城Laputa>,<风之谷>,<龙猫>,<魔女宅急便>,<红猪>,<平成狸合战> <侧耳倾听>,<萤火虫之墓>,<听到涛声>,<岁月的童话>,,<大提琴手歌修> <太阳王子荷尔斯的大冒险>,<未来少年柯南>,<鲁邦三世>,<阿尔卑斯的少女海吉> <名侦探福尔摩斯>,<熊猫·小熊猫>.  

缔造《圣斗士星矢》的车田正美

喜爱日本动漫的观众一定不会忘记《圣斗士星矢》中的5位青铜战士吧，他们为了地球的和平同雅典娜一起同邪恶势力抗争，并最终取得了胜利。
?牐牫堤镎?美1953年12月6日生于日本东京都，他自幼爱好漫画，从高中读书起，就开始给漫画杂志投稿，一心想获奖。1974年，在《少年跳跃》周刊上发表《女强风暴》开始崭露头角。以后便以《少年跳跃》为中心，从事漫画创作。在《拳王赌注》中，他打破了漫画的风格和概念，大胆运用移格和扣人心弦的动作，形成了他的作品特征，受到读者狂热的欢迎。接着，《风魔小次郎》、《男坂》和《雷鸣泽基》更加巩固了他在集英社的地位。随着《圣斗士星矢》的问世，他的作品达到了一个新的高度。这部漫画不但风魔了全日本，还横扫中国大陆、台湾、香港等地区，占领了几乎所有的书店、报摊。以现在的眼光来看，车田正美还算不上顶级的漫画家，但他的名字在国内漫画迷心中却始终能占有一席之地。国内掀起的新漫画之风，可以说正是由他的作品带来的。当年，车田正美的代表作《女神的圣斗士》改编的动画《圣斗士星矢》在全国的播出，其轰动效果，不用我多说了。

创作这部作品的灵感，是来自一份名为“狮子星座流星群”的资料。车田正美看到从天而降的流星，引发出圣斗士的概念。本来，主角星矢想用狮子星座，但几经调改后，最后决定用天马星座。因为取天马行空的意思较为合适。至于“狮子星座流星群”的原意，仍留在星矢拿手的绝技上。星矢的名字来自圣物之箭，即圣矢。

?牐牫堤镎?美从88个星座中，选出10个作为青铜圣斗士，并按照各个星座的特征来设计角色的性格。 紫龙的圣衣有最强的拳和最强的盾。这是从中国“矛和盾”的故事中得到的启发。关于冰河的构想和其他人有点不同，后来综合各方面的意见，才创造出永冻冰壁的冰河

部作品成功与否，人物塑造是关键。《圣斗士》中，有名有姓的人物多达八九十人。也难为车田，不光要为他们每人都设计圣衣和绝招，还得搜肠刮肚地交代各人的出身、经历，甚至身高、体重、血型等等零碎，如此一来总算不辱使命，使得每个人物都栩栩如生。星矢就不多说了。充满东方气质的紫龙、纤细敏感的美少年阿瞬，以及或优雅或沉静的黄金圣斗士和之后一个比一个帅的角色，《圣斗士》不仅用博击套路取悦了男同胞，更因大批又迷人又有个性的酷哥美男，引得女生们狂追。假如没有这些顶级万人迷出场，每集都看着那个打不死的星矢“天马流星拳”乱飞，恐怕没有几个人能忍受得了吧……《圣斗士星矢》发表时引起轰动，并带动了大量"斗士"类漫画的出台。漫画由攻打十二宫，海皇波塞冬，冥王哈得斯三部分组成。但动画版的内容则大大增加了。除了以上三个内容外，还有与纷争女神的战斗，与太阳神阿波罗的战斗，与北欧神话中的神的战斗，和圣经故事中的堕天使--魔王路西华的战斗，等等……唉，怎么说呢，实在有千篇一律的感觉。只怕要等把全世界神话中出现过的神灵都收拾了，故事才可能有完结的一天，众斗士们依然任重道远呀《圣斗士》之后的车田氏的作品就略显老套了，就《静斗士——翔》、《钢铁神兵BTX’》等新作虽然节奏加快许多，也使用了新颖的故事背景，可是，以友情、亲情、正义、真理、热血的感召，光明与黑暗的决战为主要内容的故事情节，还是不免令读者生出一种千篇一律的感觉。不过，对正义黎明的不懈追求，在车田来说是无法改变的。而车田所极力刻画的也正是这种坚强、执着、独立、无畏的战斗着的男子汉形象！他在《雷鸣泽基》中借泽基之口说出的那句话“真正的男子汉，站得更高，看得更远！”。“男子汉”这个词语，在车田先生的诠释下，成为了顶天立地、燃烧着一腔热血、怀着信念战斗着的斗士的代名词。车田正美对正义和热血的执念，还真不是一般的少年漫画所能比拟的。

?牐牎靶匆槐居腥さ穆?画，作者的感性笔触是唯一的必要因素，只要是描绘光明，其他东西也就可有可无了。”车田的话虽然有些老土，但这种对光与爱的追求和赞颂，也正是其一生中最珍视、最引以为傲的东西。