关于独立电影
"独立电影"是指某部电影在资金投入和制作上不隶属于任何电影集团、公司(或制片厂)，主要依靠制片人或导演本身通过各种渠道融取资金，甚至包括个人出资等形式来制作影片。
"独立(地下)电影"这一名词大抵出现在1996年前后的中国，但直到2000年以后才引起主流的注意。以第六代电影人为主体的有着个人化电影理想的年轻导演们陆续拍摄了《北京杂种》、《东宫西宫》、《扁担姑娘》、《头发乱了》、《长大成人》等有着激烈的文学与影像表达的"艺术电影"，在当时相对缺乏表达自由及力度的守旧的电影圈掀起了个性十足、批判十足的革新。
这一批作品中的绝大多数通常选择迂回路线，参赛参展大大小小的国际电影节，亦因此成为关注国产电影的爱好者及大众传媒的瞩目所在。
沿此轨迹陆续诞生出的著名"独立电影"还包括《苏州河》、《十七岁的单车》、《小武》、《站台》、《任逍遥》、《安阳婴儿》、《海鲜》等，藉此扬名立腕、享誉海内外的导演计有贾樟柯、王小帅、张元、路学长、娄烨、王超、朱文等人--他们的"功成名就度"，与投资老板的收益值及影片普及度，大多成反比。
比"独立电影热潮"稍晚出现的，是更具普遍效应的"DV风潮"。随着数码科技的飞速发展及其产品的普及，数量可观的"电影青年"们自以为终于找到了快捷圆梦的通途--拍摄DV电影， 这一现象其实深受"独立电影"中的若干DV作品在国际电影节取得了不俗战绩的影响。北京电影学院甚至在2001年举办了"首届独立影像节"。但一切远非想象中那般容易实现容易获得，"独立"谈何容易？空有介质却缺乏技术与精神内涵的"DV作品"谈何意义？
独立电影的意义在于为中国电影提供了另一种可能性，催生了一批颇具创新精神和独立精神的导演，但在商业上的无所作为，使它们一直处于困境当中。
