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        如果说每个导演都有自己的标签，那么侯孝贤的标签必然是匠心独运的长镜头与空镜头的完美拼凑。如果说王家卫的电影是文字的咀嚼，那么他的电影是另一种方式的镜头咀嚼。5 }6 `  L% K9 e. g3 w
          侯孝贤的《最好的时光》是以三个故事，独立成段却又不乏联系。以三个时代为背景，探寻人们内心世 界的寻找，徘徊与释放。正如此片的英文片名：[THREE TIMES]，最好的时光必然是三次最真切的体会，三次最彷徨的思考和三次最深邃的冥想“Time passed, memories flicking, Three Times is timeless.”1 k0 |0 }' A8 \
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          最开始的故事是发声在六十年代的台湾高雄，两个在撞球场偶遇的人，一个是以在桌球场工作为生的小妹，另一个是两年没考上大学正准备去当兵的青年阿震。他们在邂逅之后只通过通信的方式聊以联系，接着通过阿震的一次次地寻找直到找到已经移居嘉义的小妹来表现他们之间似是而非的情感。最后，阿震找到的或许只是无言以对的笑颜罢了。第二个故事是以完全默片的拍摄方式，以1911年的大稻郇艺伎院为时代背景拍摄，来表达那个徘徊的沉默时光。男和女，买卖与赎身...再加上旧时代悠扬的音乐和导演配以的简单字幕对白。仿佛欲将沉默的时代化成诉说的时代。第二段的怀旧气息与导演惯用的伎俩让人不禁联想到多年前的《海上花》，同样的镜头咀嚼，同样的沉默时光。只是比《海上花》更多了一分角色刻画的细腻与精致。最后一个故事则回到了现代，2005年的台北。一个双性恋，癫痫，右眼渐盲，眼影浓重的女子与一位随风飘荡的浪子在现实与虚幻的边缘迷失。畸形的爱恋是导演对现代男女的思考，而浪子和叛逆的女子乍一看只是小说里的假人物，但事实上则是现实里寻求释放却压抑窒息的都市人。0 t5 i, X) o* e3 H! |3 {4 G
     
# f# m# S' _' l0 V         我觉得给人思索空间最大的还是第二段的默片，或许有人会误读成电影的冗长，或许有人会沉闷于观赏只有简单对白字幕的画面。可是这一段故事却是那样地生动与深刻。似乎他们的对话早已在我们的脑海明朗化了。还有大段大段的音乐让人沉静下来，让我们去咀嚼镜头所传达的含义。同时这样的拍摄方式，对演员表演的要求就必然严苛许多。艺伎拨弦吟唱，男主角眼神的彷徨，人物对话嘴形的自然再加上错落有致的钢琴曲，每一个镜头都那么栩栩如生。2 U# f* N$ L% B8 U2 S& `
   
% I$ q3 c: r; p6 k) v* w  O  X         大量的固定镜头在第二段故事中同样寓意深刻，在房门前的固定镜头是在见证着家庭内的人来人往，两次点灯的固定镜头是在诠释着时间的流逝。这些，那些的固定镜头都是导演对于电影的冥思和时间消逝的解释。8 ^& R/ {3 y1 t3 F2 d
最好的时光绝不只是相处的时间，而是与寻找，徘徊，释怀并存的过程。- j1 E9 Z$ `3 b4 u4 }, T) i
   
: K. k" K. a2 U5 m# y        也许电影并没有想像中的深刻，也许电影并没有宣传上的惊喜。但至少我们在看完《最好的时光》之后懂得去冥思一些自以为错过的时光，这亦足已。! h7 v) n& @6 ~, S* ]: v
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[ 本帖最后由 findingsuede 于 2007-9-20 13:01 编辑 ]

这三个故事我怎么觉的一个比一个闷,这种风格接受不了啊.

我喜欢第二个故事~~

同意楼上。 第一个也不错。