国产动漫与日本动漫（转）
在中国，COMIC或许是一个陌生的词，但一说到CARTOON有的人便会恍然大悟……毕竟，在中国，我们不知道前者，只晓得后者。
“动画是一个电影类型，不是儿童片”徐克语。英语中把漫画分为儿童看的"CARTOON（卡通）"和青少年看的"COMIC（漫画）"，在动画界也是同样。
认为动画片是"小孩子看的"的观点，形成的原因主要是：我国的动画片针对的年龄层太小，不但国产的动画片只有7岁以下的人才看，连引进的动画片也只是针对12岁以下年龄层的。
中国孩子的心理虽然比起日本孩子已经脆弱得太多，但也没有懦弱到看见这么一个小怪兽就受到“刺激”的程度。而且，就算真的会受到刺激，也应该让其得到一些锻炼—虽然这个形式不是十分合适——难道你们还要继续为他们营造保护罩，最终使其成为“温室中的幼苗”吗？
大禹治水的故事，我想大家都知道。可现在这些卡着动漫事业脖子的领导们正在学习大禹那不争气的老爸，一个劲地“堵”，希望可以“御日本动画于国门之外”。可是，物质的水尚且堵不住，何况属于精神范畴的动漫作品？“洪水”已经来了，君不见漫山遍野的D版VCD？
有些领导会说，限制日本动漫是为了保护本土原创动漫画的发展。拜托！你有一点历史和市场常识好不好？这样的做法，和上上个世纪清朝的闭关锁国，和“地方保护主义”有什么区别？自然界的定律，是竞争越激烈的地方，生物进化越快。套用到动漫市场上也一样说得通吧？禁止了日本动画就以为观众会不得不看差劲的国产动画——相信这样一相情愿、掩耳盗铃的做法的人，本身就是一个傻瓜。相反的，适当地引进高质量的日本动漫作品，会刺激国内动漫市场和制作人，最终加速推进了原创动漫画的成长。
国产动画片为何少之又少？
外国动画片多是中国人捉刀
假期，全国众多电视台都热衷于播放动画片，吸引了数量可观的小观众。然而，这些动画片中，国产的很少，占绝对优势的，是日产动画片。
令人惊讶的是，很多日产动画片实际上都出自中国美术家笔下。中国内地从事动画片生产的单位近百家，除了中央电视台和一些电影制片厂等少数几家外，大部分都不具有独立创作能力，主要是承接来自国外的动画片的绘制工作。因为国产动画片的中期制作费用，每分钟只有一万元人民币左右，一般一集十分钟；可国外的中期成本，一分钟少则3000美元，多则8000—9000美元，且片长都为20分钟以上。我国的艺术家只得以担任繁复浩大的绘制工作来赚钱，而大批专业人才流向薪金丰厚的合资动画片制作公司，主创力量渐被削弱，拍出精品巨片自然是难上加难了。
中国的动画工作者缺少的绝对不是实力。那么，我们的动画人究竟缺少什么呢？
答案是观念、敬业精神和商业意识。
经常会看到一些中学生在看动画片时，被父母指责：“这么大了还看儿童节目？”中国的动画片，一直被安排在什么七色光、大风车之类的少儿节目里。从主持人以及设计等方面看，针对面都六七岁小孩。而中国的动画片，一直以来都是绘制简单，里面的人物虽然形象幼稚，却都是满嘴的大道理（更别扭！）。而歌曲，也是那种儿歌似的风格。
动画片应该是对全年龄开放的，各个年龄层次均能在其中找到适合自己的产品。
因为动画是“儿童节目”，因此制作要考虑“教育意义”，因此“商业价值”要放在后面，因此就不能“大投入”，因此就拍不出什么好东西，因此就有人认为“动画是赚不了钱的玩意”，因此就仍然只投入一点资金拍摄，因此只能拍摄也只会拍摄“儿童节目”，因此就……
这样的东西要如何让人才不外流、资金不缺乏、有人关注、形成市场？
所以说，阻碍中国动漫事业发展的就是“观念”。
说到“细节”这个词汇，在中国动画几乎是不存在的，几乎没有一个导演或者原画会费心加入“浪费资金”的细节描写。
日本动画人对于细节的注意。不要小看几分几秒的细节画面，有时这会影响整个作品的地位和生命！
在日本，动画片已经形成了一个完整的体系：有电视放的TV动画，有电影院放的剧场版，有外卖的OVA。
动画片成功了，可以靠模型，卡片等相当大批的周边产品；可以拍剧场版；可以制作游戏来赚钱；甚至像EVA那样开音乐会。而这些都能够带来大量的利润。这些利润再投资，再用来制作新的动画片……
如此下去，就形成了一个良性循环，就是现在日本动画片的蓬勃景象。
动漫产业已经成为日本国民经济的第6大产业。
“文化侵略”这个词汇，想必各位动漫迷们不会很陌生吧？
国外动漫画被斥为“文化侵略”。不过奇怪的是，来自美国的迪斯尼影片却能长驱直入进入中国市场。这足以证明我们在对待外来动画影片方面并非闭关锁国，换句话说，我们要“抵御”的“文化侵略”只有一个日本。
那么，是不是日本人就真的那么阴险狡诈，挖空心思地想毒害我们的下一代呢？
我想答案是否。
首先，日本与中国不同，动漫画在日本是一个相当发达的文化产业，是纯粹的商业行为，政府对其并没有什么直接干预。绝大多数的日本公司制作动漫作品都是纯粹为了赢利的商业活动，不太可能会做出为了对某个国家进行“文化侵略”而拍摄动画片这样的赔本买卖。
其次，日本在世界上最大的假想敌是美国而不是中国——实际上，日本对中国是相当轻视的——就算“侵略”，也会“侵略”美国。而且日本与中国基本是同一个文化体系，即使“文化侵略”也不会有很好的收效。所以日本政府根本不会有这种构想，也没有必要对中国进行文化的侵略。如果日本政府没有这样的计划，难道下面的企业会突然异想天开 ，制订“文化侵略”的计划来讨好政府吗？
第三，即使日本政府真的有这样的计划，为什么不用影响力更大的日剧而要用动画片呢？
最后，“文化侵略”即使真的实施，作为“侵略”的媒介的动画片也好，日剧也好的作品，只能反映日本文化中好的一面，比如坚忍。而民族文化中丑恶的一面比如军国主义，即使真的拿来侵略也没人爱看，即使看了也没有傻瓜会去学吧？这样的话，不过是一次文化的融合而已，又有什么关系呢？
社会对日本动漫的态度由此可见一斑。而这样不负责任的胡说八道的评论和赤裸裸的攻击对并不了解日本动漫的家长、老师和其他人却可以造成非常大的影响。这样的一篇文章的杀伤力是不言而喻的。
社会上还有很多人认为日本的动漫作品有很多暴力、色情内容。这同样是一种偏见：暴力，什么程度算暴力？按照中央电视台某领导的标准，《机器猫》里野比和大胖打架就算“暴力”。如果按照这样的标准，恐怕不“暴力”的也只有《大头儿子和小头爸爸》了。
再说色情：在日本，的确有不少色情内容的动漫画作品，但这和日本全民漫画的国情是有关系的：他们对动漫画的对象有严格的分级和限制，没有一家店敢卖给一个未满18岁的孩子Ｈ漫画，而有色情内容的动画作品大都是单独贩卖的OVA，即使偶尔有在电视台播放的TV版也都是在深夜播出，可以说管理相当严格。而由于在中国，绝大多数的动漫作品都是通过盗版这个渠道进入的，而盗版商才不管什么“健康”之类的，他们只考虑钱。这就更说明了中国的动漫市场需要的是管理而不是禁止。
前面谈了许多关于日本动漫的东西，现在该好好说说我们自己的东西了。
虽然我国几乎没有一个专业的漫画家却有成群结队的职业“动画工作者”，但我们本土的原创漫画水平却要比动画高出许多。
这不能不说是一个怪现象。
其实仔细想想，也没什么好奇怪的。
首先，漫画的制作成本比动画要低许多：作一部中篇漫画的成本大约也就是一两百，而制作一部剧场版动画怎么也要个好几百万或者更多。这样就使无数有才华或有志气的FANS只得投身到漫画制作中来。
其次，基本上只要通过了杂志的审查就可以，同是圈内人士的编辑自然不会胡乱制订标准；而动画就不一样了，要通过投资方和制作方的审查，接着还可能要通过政审。这样，一些本来有条件制作动画的FANS在自己的作品被“枪毙”后，也不得不以类似的漫画为寄托。
这样，无数怀才不遇的动漫FANS不是去给外国人打工，就是蛰伏在漫画这个浅潭里等待机会，当然更有干脆放弃了这个充满生气和活力的事业去另谋生路的心灰意懒者。
如果说我们的漫画事业已经迎来了黎明的话，我们的动画事业则仍然处在无尽的黑暗中——不是“黎明前的黑暗”，而是“真夜中的黑暗”。黑暗中唯一一点灯火。虽然这灯火是那么的微弱，但至少能在黑夜中看到一点希望。而人类所拥有的唯一的东西，不正是这“希望”吗？
但是，希望归希望。我们不能忽视中国动画自身一个最大的缺点——那就是根本看不见自己的缺点。无数厂商就是因为看不见自己的缺点，才会义无返顾、前赴后继、视死如归地拍摄了一部又一部被誉为“反面教材”的作品。如果中国动画人不尽快从这种自我欣赏，自我陶醉的情结中清醒过来的话，无论是有怎样优秀的剧本，怎样庞大的投入，怎样精英的队伍也不会成功的。
中国的动画，无人喝彩——至少是12岁以上无人喝彩。中国的动画人是一个相当失败的群体——当然，他们中间的一些人并没有意识到。
《宝连灯》虽是盈利了，但我却害怕导致一个无法轻易停止的悲剧的发生：暂时的“成功”会迷住那几位可怜导演的眼睛，好象认为他们的发展方向是正确的，到最后，中国动漫会跌得爬都爬不起来……
呜呼哀哉！中国动画就是如此可悲的发展吗？望有识之士能有所注意不要让千千万万的中国动漫迷只能去看泊来品；不要让中国成为他国动漫的倾销地；否则，中国在国际动漫市场上又要导演出一台鸦片战争后的悲剧！！！
中国的原创动画不需要喝彩——他们需要的是斥责，和一部可以使他们觉醒的当头棒喝般的优秀原创作品。
中国的原创漫画也不需要喝彩——他们需要的是支持他们的实际行动，使他们可以创作出一部使人们觉醒的当头棒喝般的优秀原创作品。
动画作品，从来就有艺术片和商业片的区别。一般地说，艺术片叫好不一定叫座，商业片叫座不一定叫好是天经地义。但是，现在的中国动画，有很多是既不叫好也不叫座的。
中国有着悠久的历史，传统题材可以说是一个取之不尽的宝库。可是，无论是《宝莲灯》还是《西游记》在内容上是否都过于拘泥于原著了呢？也许，那些动画人根本就不知道应该如何改编吧！
有些动画的确是将历史或者传说篡改得太过分了，但是这样的作品却得到了青少年的欢迎，这难道不值得我们的动画制作人反思吗？只有这样——将当代的思想融入传说之中，才容易得到观众的共鸣。当然，如果你仍然坚持“动画是给小孩子看的东西，青少年中流行什么与它无关”，那我也就没什么好说的了。
尊重原著当然不是坏事，但是凡事有度，如果过了“度”就不再是“尊重原著”而是“墨守成规”了。制作传统题材的作品时，千万不要连萝卜带泥一起下锅，一些有历史局限性或者不合当代观众心理而难以得到理解或认同的不妨改之。这条真理不仅仅适用与动画制作。
一方面，该吸收现代气息的部分却顽固地抱着所谓“传统”不放，另一方面却胡乱地吸收外来的而且未必是高新技术的事物。这，就构成了我们动画业的又一个怪圈。
我们是观众，对作品的要求是“好看”。按我们的角度来说，我们要求动画人物形象不能平板苍白、剧情不能过于平铺直叙、单调乏味。
中国真正的动画事业可以说几乎还没有起步，从量变到质变需要一个可能会十分漫长的过程。同样是+1，从0到1和从100到101的意义是完全不同的。中国动画目前就只能达到这么一个水准，如果硬要贯彻这样的“宁缺毋滥”，就会导致我们根本没有国产作品可看，只能看外国作品的结果。
中国的各项事业可谓是蒸蒸日上，有着前所为有的动力。失败了，不怕，在摸索中前进，在困境中找寻新的道路！
一切如此，难道动漫就不可以吗？
我们真的希望我们可以见到中国动漫可以让我们自己都觉得自豪的那一天。
中国动画的希望，其实只需要一部作品，一部可以让人们了解到动画的艺术性及商业性的未必很优秀的作品。
我期待着它的出现，我相信它一定会出现！
我相信，
我们所有的动漫迷相信！
