8。《实尾岛》亚洲商业大片完全范本
导演：康佑硕 主演：薛景求，安盛基
[实尾岛]是一部完全可以媲美斯皮尔伯格[拯救大兵瑞恩]德战争片，沙滩上铁丝网下的训练，淤泥中的搏斗，死囚与教官之间的矛盾，以及死囚重新面临死亡时的挣扎与迷茫，团结与背叛，使这部讲述死囚的影片显示出了格外的动作魅力。尤其是导演加给死囚们的悲剧色彩，让影片从始到终云绕死亡气息。本片在情节控制，人物塑造，感情铺垫等等方面都表现得十分成熟，最出色的便是人物塑造，30几个人物各个都性格丰满。最后时刻，那一场公共汽车爆炸更是剧力十足，使韩国大制作电影，娱乐电影的代表之作，不可不看。

剧情：
这是一群囚犯，这也是一群战士，一群随时准备去死的特种战士。
故事发生在上个世纪的60年代，当时正是南北朝鲜关系极度恶化的时代，震惊全球的青瓦台事件发生后更加剧了南北朝鲜关系的恶化。青瓦台事件发生于1969年1月，北朝鲜特攻队穿越三八线进入韩国境内准备刺杀当时的总统，但由于与韩国警察发生冲突，在汉城北岳山路开火，导致该计划失败。为了报仇雪恨，韩国政府决定以牙还牙，挑选31名囚犯组成“684北派特遣队”，目的是刺杀金日成，一旦任务完成，他们所犯的刑罚将全部被撤销，脱胎换骨可以顶天立地的活着。而任务失败就意味着所有的人都必须死去。
为了国家的荣誉，为了自己获得新生，这些囚犯甘愿忍受非人的训练，31名训练者在艰苦的训练中随时都可能因为一点点矛盾而产生激化，但为国家荣誉而战的信念让他们克服了种种苦难，在荷枪实弹的士兵眼下，他们随时可能失去生命……
艰苦的训练终于完成了，就在他们刚刚踏上刺杀金日成的路程，南北局面发生了扭转，组建这支部位的前情报局领导卸任，计划被取消，“684北派特遣队”成了烫手山芋，政府不再理会这件事情，如何处理这些被社会抛弃了的人？政府命令岛上的士兵将他们全部处死，否则政府将处死所有的人，无论是士兵还是特种兵。
是处死自己呕心训练的特种兵，还是听从政府的命令？如何进行抉择？面对人性与政治，指挥官“无心”地将秘密泄露给他们，士兵与特种兵都面临着同样的问题，消灭与自己朝夕相处三年的人，为了生存，他们将会如何抉择？敬请关注！
看点：
在韩国似乎没有安圣基的影片就不能成为王牌，他曾经多次荣获大钟奖最佳男主角奖、青龙电影节最佳男主角奖、亚太电影节最佳男主角奖，他沉稳、他冷静、他温情、他冷漠，无论什么样的角色在他的身上都被刻画的入木三分。《实尾岛》中心力交瘁的将军，军人必须服从命令与毁灭自己心血的冲突，面对政治的风云变幻他力不从心的感觉都被安圣基演绎的淋漓尽致，而最后饮弹而亡的悲剧结局更让人充满了同情与慨叹，英雄末路是电影中经常被演绎的题材，安圣基演绎的指挥官在面对情与法的抉择时更摄人心魄，让人回味无穷。
善于拍摄南北题材的导演康佑硕拍摄的《实尾岛》时继《生死谍变》之后难得一见的佳 片，本片题材敏感，耐人寻味，聚集了实力派男演员安圣基、薛景求、郑在泳、姜信日等明星。康佑硕与薛景求也非首次合作，两人曾经在影片《公敌》中有过亲密合作。
《实尾岛》耗资百亿韩元，拍摄范围包括实尾岛、济州、马耳他、南韩等各地甚至远至新西兰等地取景，为了追求逼真的效果，真实地再现了震惊全国的1971年“实尾岛暴动事件”。剧组还动用了世界上最大的直升飞机CH-47D，还制作了两辆《生死时速》般的特殊公共汽车。影片主演31名，配角70余名，群众演员1000余名，但是女性角色只有6个所以说这是一部男性题材的作品。
据统计，2003年12月24日上映的《实尾岛》，到2004年1月3日，已经让327万人次的观众走进了电影院。创造了韩国电影在最短时间里吸引300万观众的纪录。此片更在第41届大钟奖中荣获四个大奖，包括特别评审员大奖、最佳男配角、最佳改编剧本及最佳企划赏，上映时在国内外均有很大的回响，是2003年最瞩目的电影。

揭秘被掩藏的历史
影片《实尾岛》以真实的历史事件改编。据说1969年青瓦台事件发生以后，时任总统朴正熙和韩国中央情报局创建了一支由囚犯组成的特种部队，政府要求将这组人员在最短的时间内训练成专业的特工人员，他们的任务就是进入平壤，将金日成的项上人头取下来，而后因为种种历史原因，这支部队成为烫手山芋，就在政府决定秘密处决他们的时候，这些人发生了暴动，最后于1971年8月 23日在汉城自杀身亡，事后韩国政府称这是一次北朝鲜游击队组织的恐怖事件。
事件发生三天后，韩国政府国防部长于空军参谋长被撤职，到底这支部队是否存在，到底他们是由韩国政府组建的“死囚特工队”，还是北朝鲜的游击队。该事件发生后，多家新闻媒体机构都想揭开“实尾岛”事件的真相，但无一成功，这段历史被深深埋藏起来。后来当时被劫持的人质也表示，那些恐怖份子似乎并不想伤害他们，而且首先开火的也是韩国政府部队，他们为什么要集体乘车去，如果是恐怖分子，分散活动也许更合适，他们到底是谁？真相被埋藏了32年，随着政府于军方情报机关的秘密记录为人所知之后，实尾岛事件再次被谈起，影片着眼于当时纷繁厚重的历史，抽丝剥茧，逐渐揭示了事实的真相，仅凭这一点就吊足了观众的胃口。
本片题材十分敏感，在表现政治的冷酷与人性温暖的矛盾冲突中充满了悲壮色彩，士兵与囚犯三年的朝夕相处，已经建立了深厚的感情，也许更多的是男人与男人之间的认同感，这是一部属于男人的影片，当性格坚毅的将军接到上级的命令要处死自己亲自训练的特种兵时，情与法的矛盾冲突把他推进了绝境，在进退两难中如何选择，是处死特种 兵还是违抗上级的命令，无论如何选择他都是输家，紧张的与激烈的气氛让人感觉脆弱的人性在强大丑恶的政治面前不堪一击。最后士兵与特种兵的绝杀更是充满了悲剧情节，在风云变幻的战争年代，到底谁能主宰自己的命运，影片充满了对这些人的同情，同时也反映了对南北分裂的痛苦与政治的厌恶。
附：实尾岛事件时间表：
——1971年8月23日早上6点：24名受训人员逃出实尾岛。
6点15分：实尾岛和空军总部的联系中断。只有6名现役士兵侥幸逃生。代陆军中尉及其他12名士兵被枪杀。另有6人溺水身亡。
中午12点15分：出逃的受训人员在仁川海岸登陆。劫持第一辆公共汽车，开往汉城。
中午12点53分：24名士兵与出逃的受训人员在仁川松洞车站交火，两人受重伤。
下午1点10分：在仁川又有交火。
下午1点20分：出逃的受训人员在仁川劫持第二两公共汽车
下午1点30分：当地警察局受到攻击。一名警员中弹身亡。
下午1点38分：新洋（音译）村检查站，一名警员中弹身亡。
下午2点15分：公车开进汉城，司机逃脱。
下午2点25分：最后一场交火。乘客证明：“前几枪都是从车外打进来的。”出逃的受训人员引爆手榴弹自杀。4人未死。
——1971年8月25日：国防部长被解职。
——1972年3月10日上午10点：最后4人被处决。
——1972年7月4日：半岛南北双方代表签订和平协议，并协定不通过秘密军事行动挑衅对方。
导演介绍:

直到90年代中期，康佑硕一直是韩国低成本娱乐片的第一人。他的实践使韩国电影创作从影人宣泄对军政府不满的曲折表达中转变过来，成就了质量上乘同时商业价值不菲的影片风潮。在权威电影杂志《Film2.0》选定的“韩国电影实力人物100人”中，被排在首位。在《东亚日报》进行的演员排名和导演排名的问卷调查中，康佑硕力压姜帝圭排在首位。除拍片外，康佑硕还拥有自己的电影服务公司，业务涵盖了导演、监制、发行和影院经营，几乎涉猎了有关电影的所有工作。具备这种高效而勤奋的工作方式，不难解释他为什么经常成为韩国影坛的热门人物。

　　最凄惨状况下说出的一句玩笑和生死博斗面前的笑容，是康佑硕最为令人印象深刻的电影语言。作品《特警冤家》（《两个警察》）在90年代初以新鲜素材和新颖手法打开了韩国电影的突破口。2002年的《人民公敌》被认为是当之无愧的康佑硕代表作，片中的警察脱离了高大蛮横形象，更像是刚逃脱追捕的普通人。影片以生死置之度外的角斗将影片推向高潮，情感充沛、角色生动，幽默之外，更具讽刺锋芒。秉承了前作《两个警察》系列作品的传统，讽刺了韩国社会机构的丑恶现象，在商业上也获得了极大成功。其后《实尾岛》展现了康佑硕对场景的控制力和主题的把握能力，更为巩固了他在韩国电影界的实力派地位。但商业上的成功并非他最为令人激赏之处，与姜帝圭的《太极旗飘扬》和朴赞旭的《共同警备区》相似，从《实尾岛》开始，特定政治背景下的人性关怀成为他的着眼点。影片极尽揭露之能事，对朝韩政治冷战造成的人性悲剧落力表现，对分裂分治历史与现状大加鞭挞。这些带着体热的电影一针见血，当然引起观看热潮。迄今为止，《实尾岛》和姜帝圭的《太极旗飘扬》相伴而行，在韩国的观影人次均超过了1000万。新作《韩半岛》被认为是2006年韩国最大制作，有望打破观影人次和票房两项记录。

作品:

• 韩半岛 (2006)
• 人民公敌2 (2005)
• 实尾岛 (2003)
• 人民公敌 (2002)
  卧室与法庭 (1998)
• 两个警察2 (1996)
• 啤酒好过情人的七个理由 (1996)
• 杀妻秘笈 (1994)
• 特警冤家 (1993)
  我只想活到二十岁 (1992)
  妈妈先生 (1992)
  谁见过龙的脚爪？ (1991)
  十九岁的情歌 (1991)
  日日不能成眠 (1990)
  新娘甜蜜蜜 (1989)
  幸福和学习成绩无关 (1989)

[ 本帖最后由 肖申克的囚徒 于 2007-7-5 00:00 编辑 ]

JSA安全地带真是精彩的电影。那张照片我也收了。影片最后面的那几张照片看了感觉真是.....

大都听说过，没看过，看了再读你的评价。不管是原创还是转帖，挺仗义的，跟大家分享，致敬！

9。《孝子洞理发师》韩国版[阿甘正传]
导演：林振生 主演：宋江浩，文素利
本片是一部温馨幽默的电影，用以个小小理发师的命运折射出韩国的政治变化。一部韩国版的[阿甘正传]，虽然有些人说在看过之后，觉得这个故事并不出色。但只要稍微去了解一下韩国的那段历史，你便会清除为什么在理发师对总统说出：“等你长出些头发，再叫我过来。”之后，他的儿子就突然能站起来了。本片的节奏稍显缓慢，这是韩国电影的通病。宋江浩的表演朴素平实，但感人至深。文素利扮演理发师的妻子让人颇为吃惊，改变了一直以来对她的定位。

影片简介
　　1960年4月19日，SUNG Han-mo发现怀有身孕的妻子Min-ja出现阵痛，于是推木头车载她到医院，途中遇上了一群抗议经不法选举而上台的朴正熙总统。后来军方镇压动乱，连Han-mo也受到牵连，到了医院时他发现儿子已经出世。1961年5月16日，Han-mo的「孝子洞理发师」开始营业。这间理发店可算是维持Han-mo一家生计的所在。而在七十年代的某天，青瓦台总统府方面突然派人到Han-mo的理发店，邀请Han-mo进入总统府为总统理发。这件事很快便传开去。虽然这是个令人羡慕的荣誉，但Han-mo却付上不少的代价……

《孝子洞理发师》是一部具有很浓社会性的滑稽喜剧片，它描写了象征朴素的平民阶层的理发师，在偶然的机会成为总统专门理发师同时发生的故事。特别是在令人联想起前总统朴正熙的片段中，总统及其亲信们的喜剧化的形象引人关注，在影片中还出现了描写大国家党代表朴槿惠小时候形象的短发少女镜头。因为电影浓厚的政治题材，所以本片首映时引来许多政治人士前来观看。
　根据韩国在线票务网站今年4月5日至11日期间，以1624名网友为对象进行的问卷调查显示，65.2%的人表示《孝子洞理发师》是“5月上映的韩国电影中最想看的电影”，是影片上映也立刻升居票房榜冠军。很显然影片如此吸引韩国观众，是因为男女主演宋康昊和文素利在影迷心目中的地位非常高，就冲着他俩，电影就不会差到哪去。
　　不过，因为影片里的总统是个带着专制色彩的角色，引起了许多观众的反感，他们认为影片通过成为政权牺牲品的主人公(理发师)，尖锐讽刺了绝对权力。“虽然电影内容是虚构的，但有些情节暗示了当事者是朴正熙总统。但该片描述了当时政权迫害理发师的情节，这是不符合事实的歪曲历史的行为。”

《孝子洞理发师》演员畅谈 :
韩国还有哪一个演员像宋康昊那样在屏幕上和现实生活中的形象相差甚远？从《NO.3》到《杀人回忆》，宋康昊凭借多血质而不令人讨厌的流氓气派赢得了观众的青睐。但是，现实生活中的宋康昊却非常内向，不愿说话。他这次扮演青瓦台理发师一角，纯真和有些弱智的这个小伙子生活，虽然这次扮演的也是边缘人物，但他已经收起了流氓派头。
　在谈到影片时，宋康昊说拍摄时很想念父亲，“这是为了孩子活着的我们父亲那一代人的催人泪下的故事。我在拍摄电影时，一直都在想作为美术教师度过艰难岁月一直生活到今天的父亲。”为了扮演好理发师的角色，他做了很多理发练习，在练习的过程中也有失误，还给老人损失费，他认为“不能拿长辈的头发胡作非为”，因此把目标转向电影编导。很多编导由于他的“照顾”而成为光头。
　　成为最具票房号召力的电影演员，宋康昊靠的是在《杀人回忆》中的超凡表演，影迷熟悉的是他扮演的粗鲁莽汉，尤其是那个带有乡野气味的警察几乎可以说是为他量身定造。但这次在《孝子洞理发师》里他却演起了一个温和的小市民角色，这对他是个不小的挑战，“到目前为止，我主要是扮演冲动性的角色，但这次把重点放在制造人物生活的社会氛围和时代情绪上。”


影评:
《孝子洞理发师》——小人物的悲与喜----giniefall

一直很欣赏韩国讽刺剧的黑色幽默——只要不那么恶心的那种。不得不说他们很是会用一种荒谬的思路把政治或是人性从很遥远的地方一下子拉到人的身边来。最近的有《시실리》是部颇具创造性的鬼篇，至少是在诸多恐怖片之中让我留下最深印象的一部。尤其是其中那种人在欲望的驱使之下变得远比鬼可怕的景象，这个时候鬼倒成了善良的弱者，成了正义的保护者。令鬼篇爱好者咋舌的一幕便是长发白衣女鬼拖着被追杀的男主角一边喊：“나가!나가!出去！出去！为什么闯进我的房间！”男主角却因为害怕追杀他的村民而拼命抓着衣柜门而大叫着不肯挪动一步。简直是匪夷所思。我想说的是，较《시실리》更早一些，表达也更含蓄些，一部《孝子洞理发师》，讽刺韩国政治的同时也透着人性、父母之爱在里面。

全片都使用滤镜处理出一种老照片效果，不是이발사 而是리발사，还有락안엄아的庆尚道口音，街两边木质的小屋子，白漆黑字的招牌，甚至是손한모身上那一件宽宽的白大褂都让人有一种陈旧的感觉。不知为什么，只觉得韩国的过去干净而抽象，当那种惨酷抽象成一幅画时，空气中也只有灰尘的味道，那便是电影了。一笑。

幸福可以来得很卑微，很不经意，但痛苦却来得那么撕心裂肺而刻骨铭心。손한모是个很完整的人，使大多数韩国电影所试图刻画的那种普通人。没有大奸大恶，也没有好莱坞典型的个人英雄主义色彩．　　　　　　　　　　　　　　　　　

首先是有很多小细节的感动，先是儿子락안在因为父亲是理发师而遭人嘲笑的时候，손한모发表了一通理发师和医生的亲缘论，编的有头有尾像模像样。却让人能看到他内心的隐忍和一种卑微求全的无奈。

结尾处痊愈的락안和父亲一起骑自行车，阳光里令人不禁感叹他们的幸福是多么的简单而渺小，而这幸福却又是多么不容易，在那样的年代，更多的人们失去了家人失去了生命，손한모一家和他们相比还算是幸运的。想到这里禁不住心下一寒，片中所影射的光州事件、朴正熙被刺杀——以我那点可怜的朝鲜半岛概况成绩也就能看懂这么多了——都是在韩国历史上震动一时的重大事件，那样的敏感时期是一句话一个字都会要命的。作为80后半生人，我不了解多少文革时期的事，只知道姥爷是因为一句称赞红楼梦的话而被打成右派的，不了解这其中伤痛的我只觉得很自豪。然而，

손한모是青瓦台对面的钟路孝子洞的理发师，开着小小的一爿店，过着安安静静的生活，但也见证着韩国政坛的动荡，虽然仿佛只是不相干的别人的事，但他也像大多数那时的男人一样热衷于政治却一知半解，被人牵着鼻子假装自己有个政治信仰，但也只有这样才能更好地融入当时的生活。也许总统选举中他那藏票的行为在他自己看来则更像是帮朋友一个忙，韩国人通常也是很讲义气的。直到有一天，他莫名奇妙的陷入了一场政治陷阱之中帮了情报局一个官官的忙，从而晋升为总统御用的理发师。当时韩国政局的动荡简直可以和我国文化大革命时相媲美。所以这金饭碗也不是好端的。只好小心翼翼，如履薄冰。好在总统也还算是个通情达理的人，日子也总算这样一天一天过得去，有时甚至还会很幸福。直到有一天，朝鲜间谍将一种叫마르우스的酷似痢疾的病带到韩国。于是政府便不管三七二十一大肆搜捕感染痢疾的人，大有宁可错杀一千不能放过一个的势头。于是人心惶惶。不幸的是손한모十岁的儿子락안也感染了痢疾，当着情报局部长的面他只好作大义灭亲状将儿子主动移交警察局，托付给一个熟识的警察。可儿子却被当成政治犯正式转交给情报局审讯，父母之苦自不必多言，小락안在监狱里却被人屡施电刑。虽然他自己觉得很好玩，并不觉得是痛苦,可当他被放出来时已成了个下肢瘫痪的废人。于是，손한모就背着儿子开始了千里寻医之旅程。

10。《死不张扬离奇失魂事件》媲美[浅坟]
导演：金知云 主演：朴仁焕，崔敏植，宋江浩
一部可以用天才来形容的影片。一家人在一个几乎人踪绝迹的山区，开了一格小旅馆。开业后很多天旅馆没有一个客人，终于光临的几位客人，却因为各种原因都离奇死去。这家人为不影响生意决定藏尸，随着藏尸数量的增多，他们日渐老练，乃至从中发现不少乐趣。金知云的这部处女作影片风格荒诞，黑色幽默信手拈来，惊悚效果也不俗，并且有两大影帝崔敏植和宋江浩的搞怪表演。
剧情介绍:
姜家老头被公司炒鱿鱼，把毕生积蓄在荒山野岭投资开了一家旅馆。但旅馆开了两个星期，却拍苍蝇多过食客，终于第一个客人来投宿，全家当他上宾招待，谁料第二天早上却离奇死亡。老爸怕张扬出去旅馆会被封牌，决定偷偷把尸体埋葬了。第二个客人是对年轻男女，但却是来殉情的，众人又再夹手夹脚的把尸体埋葬起来。讲都不信，旅馆自此即客似魂来，这连串命案到底是巧合还是撞邪？最糟糕的还在后头

    这是《蔷花红莲》和《三更》系列中的导演金知云的电影处女作，但不乏信手拈来的黑色幽默、还有不俗的惊悚效果，他善于打破时间空间的桎梏并以此营造惊悚的气氛，在《蔷花红莲》等恐怖片中均已取得了惊艳的效果，本片在该手法基础上加入大量荒诞的情节设置，把喜剧和恐怖另类却完美的结合在一起，个人认为比他的后几部作品还要出乎意料，创意十足。
    虽然该片制作简陋，但丝毫不损它源源不绝的灵感，主要演员都非常称职，宋康昊和崔岷植的加入为该片增加了吸引力，不过片中最关键的角色，当属家中的小女儿，影片一开始就从她那对一切都漠不关心抑或对一切都迟钝的眼神开始，结尾也以她回头望着镜头的一场结束，整个角色的感觉有些像《一一》中的杨杨，但杨杨自有一种鲜活，而本片的叙述者只爱看电视，有种青春期的烦躁与看什么都不顺眼，都很可笑的劲头，这大概也表示了这一家人作为影片里的角色，在观众眼中也同样的荒诞与可笑。
    值得一提的还有片中的配乐，平时淡淡无奇，然而一旦开始埋死人时就有紧张刺激又活泼的音乐响起，还有鼓点伴奏，异常欢快。另外还有开头和结尾的音乐都是嘻哈感十足的摇滚，这也表明本片是一出充满黑色荒诞的另类恐怖片，情节离谱可笑，一如配乐。

导演介绍:



　恐怖美学家 金知云Kim Jee-woon (1964— )
　　在恐怖片尚属韩国电影工业附属形态时，金知云便在韩国主流电影中开始尝试拍摄恐怖类型影片。时至今日，韩国恐怖片势如破竹，蜂拥而上且票房大收，而此时的金知云早已凭伤感、诡异的影片风格确立了自己在亚洲影坛的地位。　　金知云1964年7月6日生于汉城一个艺术气息浓厚的家庭，在潜移默化中爱上了电影。他身上凝聚着与生俱来的、深厚的艺术修养并上散发着阴柔的气质，如同他的影片一般——金知云喜欢英国画家Millet，所以他的影片总是带着伤感、恐怖和美。对于他，电影就是用来揭露世上每一种美好事物伤感本质的媒介。艺术大学演剧科毕业后，他曾做过一段时期的舞台剧演员，后转作艺术指导，参与了《热海》及《Movie Movie》的完成。1996年12月首次尝试写微型电影剧本《惊奇的季节》，1997年创作的第二个电影剧本《安静的家庭》被韩国专业电影杂志《Cine 21》评选为年度最优秀电影剧本。他更以该剧本为开端执起导筒。《安静的家庭》是一部诡异的黑色幽默片，讲述追求快乐生活的一家人在突如其来的事件面前每个人所表现出来的无奈与悲哀。《安静的家庭》是他步向恐怖片之路的开始，但第二部电影《犯规王》则完全是黑色幽默而非恐怖，影片题材开始走平民路线，迎合观众口味，该片上映时曾蝉联六周票房冠军。金知云仅凭这两部电影便登上了亚洲知名导演的行列。与陈可辛等三人合拍《三更之回忆》时，金知云开始以实验形式处理影片，不但打破了传统的直线叙事，更用拼图形式拼合剧情。虽然《回忆》并不如《三更》中其它系列那样精彩，但的的确确是全新的创造。紧接着他又把这种实验性用到了影片《蔷花，红莲》身上。
　　作品特点
　　1、善用打破空间、时间的概念营造恐怖气氛
　　2、诡异中透着残酷的伤感、凄冽
　　3、惯用华丽古典的布景包装及饱和度极强的画面效果
　　作品年表：
　　《甜蜜人生》
　　2003 《蔷花，红莲》
　　2002 《三更之回忆》
　　2000 《出来》(网路电影)
　　2000 《犯规王》
　　1998 《安静的家庭》
　　代表作：《蔷花，红莲》
　　其实《犯规王》才应该算是金知云真正意义上的代表作，只是不如《蔷花，红莲》来得典型。《蔷花，红莲》是根据韩国传统故事改编，讲述一对姐妹与后母之间的矛盾近而引发一连串的事件来……影片在剧情编排上，金知云采用如《三更》时同样手段，将现实与幻想、噩梦、回忆等片段利用重新拼合的方式混淆在一起，干扰观众视听，利用逐渐渗透的叙事方式使得恐惧感慢慢地渗透开来，至于真正的答案只有在结尾才会揭晓。除了故事编排上的巧妙，《蔷花，红莲》的另一看点便是色彩饱满的摄影，金知云大量运用华丽古典的视觉以昏黄的光晕衬托，使得影片由始至终弥漫着一种阴郁、哀伤的气氛。

华丽忧伤着的金知云

“以个人的力量是无能为力且又别无选择的。”这句当年金知云在接受采访时随口落下的话语，如今仿佛已经成为暗藏在他安静的电影镜头下面的终极信条。无论是《蔷花，红莲》中疯狂的女儿，还是最新大戏《甜蜜人生》中绝望的杀手。那些黯淡故事背后的忧伤，总是华丽而无奈，仿佛脖颈的一道小伤口，拼命地摩挲掩盖，最后却留下醒目的伤疤。 平和谦逊的金知云，出生在一个艺术家庭，从小接受的是韩国传统古典的审美熏陶，高中毕业后选择艺术大学演剧科是一种理所当然的结果。而在这里，电影也让他终于找到了一个出口，去宣泄和表达其敏感丰富的内心世界。 艺术气息过足的人往往对生活会生出枝节蔓延的感触。对于金知云来说，“世上每一种美丽的生物，都有它伤感之处。比如花开的时候最美，但也是它快凋落的时候。生活总是无法如人所愿。”出生在富足和谐的中产阶层家庭，金知云的履历中并没有所谓艰难、苦涩这一类词汇的纠葛，这反倒让他有更多的精力去揣摩这样一派歌舞升平的阶层中，人与人之间细微复杂的狰狞关系。不安定感正是这种敏感关系下的强烈情绪表象，恐怖也因此成为金知云选择电影类型的最大理由和方式。 无论是处女作《死不张扬离奇失魂事件》这样的黑色喜剧，还是《蔷花，红莲》这样的商业恐怖片，恐怖其实都只是噱头，而悲凉才是他真正想要表达的情绪。《三更之回忆》中女鬼主角归家之路的荒谬，流露的是对中产阶层情感不确定的怀疑和嘲讽，《蔷花，红莲》则彻底描述了缺乏关爱的家庭，生活宛若无根的芦草。在这些影像和故事的背后，金知云要去强调都是对命运的不信任，挣扎并不能反抗只会将套在身上的绳索勒紧。 仅有6部正式电影作品问世的金知云几乎每一部电影都能引起业界的关注，而从第二部《茅趸王》开始，金氏电影的商业票房亦颇为可观。金知云在对电影技巧的运用上也有其高明之处。镜头美感的铺陈，这本来就是韩国电影的鲜明特色，金知云更是把阴郁和哀伤发挥到了极致。 在叙事结构上，多线并进、一唱三叹则更是金知云个人偏爱的表达方式，《蔷花，红莲》虽然将叙事、幻想、回忆纠结在一起，但是前后逻辑的处理上却滴水不漏。导演的出身大抵可以分成两类，一类是摄像起家，熟稔对镜头的把握使他们在保证画面情绪的饱满上有更多的经验。不过，在讲述故事的能力方面，像金知云这样出身编剧的导演则有更多的深度和想法。截止到目前的六部电影，都是金知云一手写就剧本的全部内容，这让他在把握讲故事的节奏上有更多的回旋余地。 细腻而敏感，这可以算得上是金知云在过去几部电影中留给观者最大的感受。当年造成万人空巷的《蔷花，红莲》，女观众给予了更多的理解和支持。尽管金知云也曾解释“男人喜欢看叙述性的恐怖，女人比较懂得欣赏人与人之间的微妙挣扎。”但显然，金知云并不愿纠缠在女性电影的狭仄空间内，在最新冲击戛纳的《甜蜜人生》一片中，金知云选择了黑帮、杀手这样男性电影题材的传统符号。在剧中，唯命是从的冷血杀手被一刹那的情感迷乱了心智，虽然找回了自己的心也扰乱了生活的轨迹。也许在金知云的眼里，无奈和悲伤总是永远并不可改变的，这一点和男女无关

[ 本帖最后由 肖申克的囚徒 于 2007-7-7 23:10 编辑 ]

11。《加油站袭击案》焊接愤怒与有趣
导演：金相辰 主演：李成宰，刘五性，刘智泰
四个发色各异的青年，一夜之间两次袭击一家加油站，搞定加油站老板和工作人员后，揍人，对话和营业的方式，一切按他们的逻辑重新设定。无论是警察还是匪徒，他们全盘照涮。影片由村上春树《夜袭面包店》的优雅的荒诞感，又周星驰式的无厘头恶搞，并且投合愤怒一切的少年心性。刁钻的摄影角度，刺激得美术设计，加上疯狂的对白，令观众看电影的过程不仅爆笑不止，而且有一种发泄后通体舒透的畅快。主演李成宰，刘五性和刘智泰，日后均成为杜挡一面的当红小生。
剧情梗概：
四个无背景、无字头的反叛青年，午夜时份，决定再次打劫加油站。但这次老板将钱暗中收藏起，四人愤然占据了油站，绑起众人收在阁楼看管，决定占据油站，假扮加油员继续营业。这决定令原本平淡的午夜掀起前所未见的暗涌，四人不断与光顾的各类客人擦出火花，引来一触即发的群殴局面……
　　一个愤世嫉俗的前棒球员、一个失业的乐队成员友、一个情绪大起大落的画家及孔武有力的流氓，四个备受现实挫折的人无事可做，无处发泄，逐斗胆在午夜行凶，决定抢劫加油站。而且是抢完一次，又再想抢多一次。
　　四人轻而易举就将加油站众人制服，但狡猾的老板因油站上次被劫，早已将大量现金暗中收藏，即使四人努力搜掠也找不到多少现钞。一不做，二不休，四人把心一横把众人绑起，收在阁楼看管，自己则假扮加油员继续照常营业！
　　这一决定使原本平淡的午夜掀起前所未见的暗涌，四人不断与光顾的各类客人擦出火花，更先后激怒了外卖仔集团、高校飞党及黑社会成员，引来了一触即发的群殴局面。黎明将到，四人抢劫、斗气、群殴的行动究竟是会变成一出悲剧，还是一场失控的闹剧？
导演介绍：

金相辰1967年生于韩国首尔，毕业于徽文高中和汉阳大学的戏剧电影科，此后跟在康佑硕导演身边做助理工作并且参加剧本创作，《谁见过龙的脚爪？》、《妈妈先生》、《杀妻秘笈》等兴行作品让他从康佑硕那里学习到了要拍“有意思，能让观众开心的电影”的理念。1995年金相辰导演处子作《拿钱走人》讲述一个小混混发现自己账户上莫名其妙地“飞来”100亿韩元的搞笑故事，朴重勋光芒四射的喜剧演技让本片上映后大受欢迎。1996年第二部作品《暴徒功课》在喜剧的基础上加入了更多动作元素，1998年执导康佑硕导演留下的“two cops”系列第三部《锄暴特警》，尽管寻求突破的金相辰特地为影片加入了火爆的女性刑警形象，可惜在票房上没能达到前两部的成就。此后1999年金相辰凭借痛快淋漓的一部《加油站被袭事件》取得巨大成功，性格迥异的四位男人没有明确理由而袭击加油站的罕见无厘头事件不仅造就了韩国卖座前五位的影片之一，同时实现“让观众开心”这一拍片夙愿的金相辰导演也收获了极好的观众缘，信耐他的观众给此后的《新罗月色》、《光复节特赦》、《幽灵鬼屋》都带来了良好的票房。除了执导影片之外，金相辰还担任过影片《礼物》(2001)、《王的男人》(2005)以及《爱将逝》(2006)的制作，2006年为戏剧《你好！修女小姐？》担任舞台导演。金相辰的作新电影作品是2007年的《全顺粉女士绑架事件》，首次担任主角的罗文熙女士同金相辰导演的梦幻喜剧组合自然备受期待。

导演作品

鬼屋 Gwishini sanda (2004)

光复节特赦 Gwangbokjeol teuksa (2002)

反转街头2人帮 Shinlaui dalbam (2001)

加油站袭击事件 Juyuso seubgyuksageun (1999)

锄暴特警 Two Cops 3 (1998)

12。《生活的发现》所谓生活所谓男人
导演：洪尚秀 主演：金相庆，秋相美
就像费里尼一生都在讲述城市的主题一样，洪尚秀一直致力于探讨男性与女性的关系，这部也不例外。如果说[猪堕井的那天]是他这种思维的雏形，那么到[生活的发现]时已经十分成熟。主角依然是一个身材发福生活落魄的作家（不过也是个兼职的演员），这是洪尚秀一贯熟悉的人物。而在接着将近两个小时的时间里，对失意无聊的他，与两个女人相识交往过程的缓慢呈现。让影片从头至尾弥漫着男人对女人，人对现实之间，相爱和亲近的无力。在没有满足欲望之前，男人是个无法自制的野兽，而在欲望满足之后，却又是那样的感性和脆弱，洪尚秀对男人的情感正是这样的爱恨交织。另外，洪尚秀对现实的还原十分的惊人，影片中许多质感粗糙杂陈的场景，充满了导演对生活的冷冷打量。
剧情介绍:
Kyung-soo是一名演员，演出的电影在票房成绩上都不算太好。当他跟一名导演倾谈新合约时，共收下了一百万圆的首期。随后Kyung-soo去了喝酒，喝到大醉时竟然来了莫明的性冲动，并在没有任何准备下吻向刚到来的Myung-sook。及后，他的师兄到了，Kyung-soo只好抑压自己的性欲。

Kyung-soo自信能够以极大的吸引力吸引女性，这次他遇到心仪自己的女舞蹈家Sun-young，两人随后一起喝酒。他对这名女子很快便产生了好感，更燃起了性欲，两人的关系亦迅速发展。为了不想令师兄看到自己的性需要，Kyung-soo只好把和Sun-young的关系隐藏起来。 某一晚，Kyung-soo跟Sun-young同在车里，Kyung-soo又产生了性欲，他要把自己的情感灌注于Sun-young中……


导演介绍:

独立制片运动蓬勃发展，使90年代的韩国电影呈现出一个前所未有的百花灿烂的时代，并跻身于亚洲电影大国的行列，而洪尚秀则是这场独立制片运动中诞生的韩国现代电影的领跑人，最具实验精神的独立电影导演。
凭借《猪堕井的那天》一鸣惊人，善于在结构上玩弄花样，并且一直喜欢用残酷的方式提醒人们记住这个残缺的世界，在他的影片之中看不到任何的阳光。洪尚秀经常以黑白的色调描绘日常生活的细节，使得影片减少了与同类影片相比的机巧，流淌着平淡而诗意的气味。在《处女心经》中，他就以5段黑白摄影捕捉一对汉城男女情欲的起落，通过记忆与身体语言的错位去表现男女间突破性的一刻，获得2000年东京国际电影节评审团大奖。他还善于利用商业电影环境来对自己的艺术电影进行支撑，一部一部地创作着他所谓“我看看生活的空隙”的作品的支持，其对电影形式的高度自觉，使其影片弥漫着知识分子的后设趣味。
作为韩国的第一代留学导演，他将国外学到的实验电影精神融会贯通到自己的电影之中。他的《江原道之力》虽然很不受中国观众喜欢，但从这部作品非常欣喜地我们一点也看不出这位从美国留学回来，现在作为韩国影像学院教授的导演受到的任何“好莱坞美学”的影响，影片自然光效和生活流一样的情节，发散出逼人的力量。
他的最新作品《生活的发现》的创作起源来自林语堂的作品，依旧被韩国电影界认为“他的孤傲的独特的形式提升韩国电影的价值”，并且作为新一代韩国电影艺术的代表推向国际电影节，获得了极高的评价。韩国的权威电影周刊《Cine21》在评选1990年代韩国十大电影事件中就有“裴容均导演的《达摩往东的理由》获诺加洛电影节银奖”和“三人三色的作家主义导演洪尚秀、李沧东、李光模崭露头角”这些韩国电影艺术水准的标志性事件。
韩国影评人点评(金峰锡)
表扬：洪尚秀的电影太亲切了，他会让我们想起曾经忘却的或一直想忘却的东西，重新用他的方式把它挖掘出来，并残酷地提醒我们记住它。他以自己的方式，表现这个残缺的世界。
批评：洪尚秀的电影在无意义的日常中寻找“神话”。他的电影最大缺点是无法看到一丝阳光。


导演作品
剧场前 Keuk jang jeon (2005)
女人是男人的未来 Yeojaneun namjaui miraeda (2004)
生活的发现 Turning Gate (2002)
处女心经 Oh! Soo-jung (2000)
猪堕井的那天 Daijiga umule pajinnal (2000)
江原道之力 Kangwon-do ui him (1998)
编剧作品
剧场前 Keuk jang jeon (2005)
女人是男人的未来 Yeojaneun namjaui miraeda (2004)
生活的发现 Turning Gate (2002)
处女心经 Oh! Soo-jung (2000)
江原道之力 Kangwon-do ui him (1998)

洪尚秀的电影很是奇特，他是韩国独立制片导演的代表，拥有鲜明的个人特色和固定的支持人群。但是一如作品中表现出来的孤傲，他总是偏好情爱题材和饮食男女，通过琐碎细节描绘现实生活，通过浅白警醒流露出相处无奈。这种风格十年间未曾动摇，甚至有愈演愈烈之势。

与暮气沉沉的林权泽不同，又有别于其他苦大仇深的韩国导演们，当然他也不会和商业电影沾边。应该说洪尚秀的电影在题材上还是相当慎重，注重男女情感，而且主角总是百无聊赖的男子和性感独立的女人。也正因风格鲜明又能持之以恒，他的作品连续两届参加了戛纳电影节，外界评论则是分化得比较严重，几年来无甚收获。

一般非常喜欢一部洪尚秀电影，其他影片将会非常对你的口味。他的电影风格非常相似，而且说来道去总是停留饮食男女上，没有挣脱界限。但是一旦你厌恶他电影里的沉闷，其他影片也肯定会让你避而远之。

当然还有一部分人很不幸地被情色旗号吸引来观看，同样会无比失望。虽然洪尚秀电影每部电影都会有情欲场面(正如每部电影总会出现小饭馆、酒家或者唱卡拉OK一般)，但这些只是情境需要，何况他作品本身就是剖析男女关系的题材。比之国内电影，韩国电影的尺度显然要宽松太多，这恐怕也是韩国导演游刃有余的一个有利条件。

《生活的发现》、《剧场前》的主演都是金相庆（《杀人回忆》里面的苏探员），百无聊赖的神情几乎就是写在脸上。鉴于故事里的情欲场面尺度，不得不感叹韩国演员真是敬业，表演水准也相当精湛。

洪尚秀的电影既有东方式的平淡含蓄，又有西方观念价值的冲突存在，二者的结合还真是有点怪。他的影片欠缺一次实质性的突破，应该为期不远了。

邂逅、吃喝、欢爱、告别，标准的洪尚秀电影内容。它应该是洪尚秀作品中故事结构最为规矩的作品，没有插叙倒叙，没有平行叙事，甚至没有试图把玩的迹象。影片用了7个小标题，段落大意一目了然，叙事流畅从容，人物形象饱满。

失意落魄的演员金俊淳，朋友邀他去春川散心。旅程中邂逅了两个女子，秀婷和孙娅。一个主动向他示爱，但他没能接受；当他对另一个示爱时，对方也没有接受。

生活的发现，错位的爱。听着有点无聊的故事？！

前半段故事很像《江原道之力》里的两个男人，无目的的散心旅行、闲聊。后半段的故事场景很像记忆里中学时候的城镇一隅，狭窄的巷道、干净的小街，甚至还有一个绿色的小山包。只是韩国人的吃住餐饮依然不太通晓，虽然这在洪尚秀电影里已经是习以为常。

洪尚秀为人所称赞的不多优点就有生活中的小幽默。《生活的发现》里随处散落：俊淳登门拜访孙娅，结果孙娅一家人认为他不怀好意，跟在后面，那场景特搞；俊淳在小饭馆吃饭，打量起隔壁桌的女孩，结果人家男朋友察觉，于是他只好装傻，尴尬得不行。

Turning Gate，转门。影片借春元寺转门的故事影射了俊淳最后的尴尬处境（小标题也有所提示）。俊淳对孙娅炽热的爱在闪电雷雨中慢慢消退，冥冥中注定他是那条蛇一般的命运。毕竟这才是生活，孙娅不可能为他放弃掉丈夫的名利。俊淳拒绝秀婷时的冰冷终于得到了回应，孙娅选择的更像是现实女人的必然逃离。

《生活的发现》的情绪甚至还被带入了《剧场前》，这也是自己不理解《剧场前》戏中戏部分的年轻男女为何会突然说要寻死。
2005年，洪尚秀的《剧场前》入选了《电影手册》年度十佳，可以说《剧场前》延续了《生活的发现》里的情绪。所谓生活，所谓男人。

13。《春夏秋冬又一春》拍出了很多人理想中的人生境界

导演：金基德 主演：吴永洙，徐在英，金基德
[春夏秋冬又一春]的背景是一格封闭的空间，可以看作是一格有所局限的世界或精神世界的隐喻。结尾金基德饰演的角色，腰间拴了一块石头，爬到山顶，将菩萨放在上面，既是为曾经心里的那块石头赎罪，也是对人生执著的比喻。镜头从菩萨像的角度拍下去，贯穿全片的水中寺院终于成为小小一隅，比喻经过苦难和真诚的人生，终于超越极限，达到佛的，超然的视角。春夏秋冬，同时也是一个人的心路，童年时的不经事，青年时受诱惑，中年时彻悟，冬并不时结束，不是悲剧，而是奋发，振作，从头来过。影片本来是描绘的以各幻灭的世界，最后张扬的却是入世的，自强不息的精神，这是影片不仅只为宣扬某种哲理或禅意的作品的原因。
老和尚的角色尤其精彩，代表着一种彻悟，达观和悲悯的人生观，懂得了影片中他对小和尚种种行为的态度，对待人的局限，罪恶的态度，你就可以理解金基德[空房子]为什么要用被韩国人唾弃的历程炎做女主角，那并不仅仅是英雄救美的孩子气而已，更加使一种以最淡然地态度和宽容的方式来对待人生的境界。

剧情：
荷花池边的寺庙里住着老和尚和小和尚，一天，小和尚把蛇、青蛙和鱼绑在石头上，看到这些动物痛苦扭曲的身体小和尚哈哈大笑，面对小和尚的残酷老和尚并没有制止，而是无奈地摇头，这是发生在春天的故事。过了很多年，小和尚已经长成17岁的大人，这个偏僻的寺庙忽然出现了一个少女，少女是到寺庙疗养的，小和尚对少女产生了情愫，于是在少女离开后不久也离开了从小长大的寺庙。
不知不觉时间过去了10年之久，这时的小和尚已经变成了一个杀人犯，因为妻子的不忠与背叛，他亲手结束了妻子的生命，从此他也背上了痛苦与折磨的包袱。回到寺庙的小和尚无法忍受良心的不安与折磨，他决定在佛像前自刎，就在他要结束自己的生命之际，老和尚解开了他的心结，他平静的走下山，而他不知道的是老和尚已经圆寂在寺庙中。
过了很多年，小和尚已经变成了一个中年男人，这时的他已经刑满释放，再次回到寺庙中潜心佛学。直到他看到了一个女子将自己的孩子放在寺庙门口……不知不觉时间过去了多年，又是一个春天，这时的小和尚已经到了人生的暮年，就像当年的老和尚领着他一样，他和当年的弃婴在寺庙中生活，弃婴如何当年的他一样，把石头塞入青蛙和蛇的身体里，像当年的他一样笑得那么开心……

看点：
《春夏秋冬又一春》是大师金德基的又一部代表影片，以寺庙为背景，将人生中应该经历的痛苦、烦恼、解脱、爱与恨等都融入其中，是一部深刻复杂的影片。
影片名为《春夏秋冬又一春》，将故事的情节也定格在不同的季节里，发生在春天里的罪恶和救赎，夏天里的欲望与放纵，秋天中蕴含的爱与恨，冬季里的哲学与反思，再到春的延续，生生不息。在这部表现人生思考与意义的影片里，具有浓郁的佛学色彩，导演将人生凝结为宇宙的四季，生生不息，循环不息，同时也提出了一个深刻的问题——人生的意义到底何在。
影片主要表现了一个人的人生历程，小和尚的童年、少年、青年与中年，走后步入老年，这个僧人的人生轨迹与经历，在金德基的细腻的笔触中娓娓道来，充满安静、祥和与宁静，客观真实，如同一幕幕美好的画卷展现在观众面前，让观众自己去思考，去琢磨，去理解与揣摩，仁者见仁，智者见智。
影片的基调整体上比较灰暗，仅存的温馨希望之处，是金基德对佛的肯定。抵消人类罪恶净化灵魂的唯一途径，便是来自佛的救赎。佛教徒的慈悲善意超凡脱俗，与世人的阴险讹诈形成强烈的反差。这在主人公中年逃逸的一段最足以体现：杀妻后的主人公焦躁易怒心神不安，并带有暴力和自虐倾向。而师傅给予他“雕刻般若心经”的疗法，俨然把他由魔鬼变成了圣徒。晚年后的主人公再度返回寺院一心行善普渡众生，走上了真正意义的信奉之路，在佛的指引下不谙世事刻苦修行，是其灵魂上的觉悟，也是对其所做错事的忏悔。片尾弃婴后的母亲滑入冰窟窿，是神佛对恶人的惩罚。显示出佛的公正和明察秋毫，也体现出儒家善恶有报的思想。

　继杨德洛维斯基和今村昌平之后，金基德是世界上第三个喜欢在人类和动物身上寻找共性的导演。本片和他的其它作品一样，动物依然出现在影片中的每个角落。金基德营造出一幅动物与人相共存的宁静谐和画面：春天寺庙里跑着欢快的小狗，夏天换成了大公鸡，老僧借公鸡之力把湖中央的木船拖于岸边。秋天他带着小猫并用猫的尾巴写字，冬天老僧自己化成了一条蛇。而小僧人与少女的爱情邂逅，鱼和蝈蝈是重要的调情功臣。
金德基的电影作品一向以灰暗的基调与黑暗的社会现象为表现对象，这如他自己所言：“我的电影，渗透了黑暗的人生经历和对世界的憎恶，同时又是对世界慢慢理解的过程。”同样，本片与金德基以往作品的风格一脉相承，所不同的是整部影片都渗透着对佛的认可与肯定，影片处处体现了“人性本恶”的事实与只有佛才能洗脱与拯救灵魂，同时也体现了佛学的思想——轮回。从开始中小和尚所制造的罪恶，到最后他为此进行的救赎与罪恶的结束，处处体现了轮回与救赎的主题。只有通过修行才能进行救赎，人来到世间就是为了受苦赎罪，同时影片也暗示了小和尚的将来也会和老和尚一样，这正是佛学的思想。

14。《美丽秘语》如初恋般简约
导演：李成疆 配音：安盛基，李秉宪
这是韩国动画片真正意义上的开山之作，难得的是，它虽然采用了好莱坞的昂贵特技，却依然呈现出一种简约的风格，最好的结合了东西方的文化。影片带有浓浓的复古气息，它使动画脱离了样板吸的怪圈，不为社会服务，也不以我们的视觉为先，而是在羊肠小径中寻花拂柳，带你去探寻一个男孩的迷幻世界。假如你的心灵狗宽广，够纯真，就能在导演斯文淡定的镜头中体会到真意：一格执著于自己的故事。
剧情介绍:
十二岁的罗武与母亲及祖母同住在海边的渔村中。罗武唯一的朋友便是同年纪的俊浩及宠物猫猫。一天，当他经过学校前面的文具店时，发现里面摆放着一粒闪亮的神秘波子，后来想买时波子却已经不见踪影，令罗武失望万分。一天，罗武跟俊浩在海边玩时，为跟随猫猫而独自跑进旧灯塔内，竟见到那粒神秘波子安放在架上。当一阵夺目的光芒照过波子时，灯塔内幻变成为一个不可思议的美丽世界。罗武连忙将这段奇遇告诉俊浩，一同进入波子世界，并邂逅美丽的白衣女孩美丽。从此，美丽及波子世界便是他们的宝藏。可惜好景不常，罗武的祖母染上重病，性命垂危、俊浩的父亲亦身陷险境、同时渔村遭受风暴吹袭，罗武应该如何应付呢？

评论:转自阁楼上的猫
   制作精良,颇具韩国特色的作品,各方面都做得十分到位,每个镜头的处理,每处场景的转换,都看的到导演的良苦用心.最为关键的是,整部作品结构严谨,从开端到高潮再到结尾,情感渲染的相当内敛,但恰到好处的收放,又使得影片甚至给人浑然天成之感

    影片开头用了一个连贯的推移长镜头.摄象机跟随一只在城市上空翱翔的鸽子,追踪它若隐若现的身影进行大范围游移,城市全貌一览无余,镜头流畅而有视觉快感.这种反映大全景的移动镜头在2D动画中不太好表现,必须全面把握透视关系,时刻注意透视点的变化,势必给背景绘制带来不小的麻烦.于是导演在这个镜头处理上采用了宫崎俊惯用的,相对投机取巧的办法,即将背景分为若干层次,在镜头推移的过程中,合理移动背景各图层,以达到前后景真实的变换效果;并在透视点不得不改变的关键处,运用前景遮挡后景的方法巧妙避开后景处麻烦的透视关系,小小的欺骗了观众的眼球一把,达到良好的视觉效果.这样的做法虽然没有直接采用3D变幻来的方便,却更为简捷而亲切.白鸽在上空自在滑翔,城市建筑在身下逐一掠过,优美的镜头语言配上深情的男声吟唱,立即将观众带入有着些许惆怅感伤的怀旧情境之中

正如影片开头所奠定的基调那样,全片自始至终笼罩在一股淡淡的不会伤筋动骨的忧伤之中.通过倒叙的手法,以男孩罗伍的心路历程为线索,深入窥视男孩的内心;并由这种对个人的情感表现,上升为对全镇乃至更多人的普遍的情感关怀.片中有另外几条暗线,如好友的离开,奶奶的衰老,灯塔的重建,海边的人们与大海的抗争等等,这些线索与罗伍自身的彷徨失措相互交织,共同探讨了人性的脆弱与人们面对生活的无奈.而作者希冀通过"灯塔"这一意像,点燃一颗希望之光;男孩梦境中那个不可思议国的存在,也许是真实的埋藏在每个人的心里.在影片到达高潮时,似乎已经废弃的灯塔在两个孩子强烈的情感作用下突然爆发出巨大的力量.顿时,时间凝固,花开成荫,一切自然的灾难或者生活的重压全部瞬间冰释.心灵的绿洲,这是一股奇迹般的精神力量,它使得人们比自然更强大,比钢铁更坚韧

     影片有着简洁明快的人物设定,淡雅甜美的色彩感觉.而仙境里的场景设计,梦幻般的森林以及林中许多巨大祥和的生物,同样也不能不使人联想起宫崎俊来.导演自己也承认非常喜欢宫大师的作品风格,并由于同样都带有东方民族特有的淡定情愫,他本人在韩国国内被称为"韩国的宫崎俊".当然,<美丽秘语>并未能达到宫氏影片所具有的宏大的世界观的高度,然而在对人性的探讨上,导演明显带有自然主义的思想倾向,在这一点上,也许他和宫氏是相通的.心灵的自救,这难道不是<千与千寻>的主题么?但是,与"千寻"的成长与抗争相比,<美>更像是一场理想主义者的美梦.对于镇上的人们来说,生活就如同大海一样不可抗拒.人们要做的,不是抗争,而是忍受.灯塔是海上人返航的方向,同时也是人们心灵的港湾.每个人的心里都有一片绿洲,即使有时它变得很小很小甚至消失不见,不要怀疑,其实它还在那里.这就如同一门宗教,你信则有,不信则无.于是,相比宫崎俊的用尽全力的积极超脱,<美>甚至是显示了某种消极的态势.这也许是因为导演在片中完整的融入了他的民族信仰和哲学理念的缘故--只要心净,就能以平静祥和的心态接受一切.这似乎与中国道家无为虚空的思想颇有相似之处.

     此片的音乐如同画面一样优美感人,每段音乐在场景中的精心出场,都极好的配合了画面与剧情.作者采取了多种音乐形式,但共同之处在于,在场景的开始处,一般都采用鼓点和打击乐进入情景,而后带出弦乐主题,高潮处如飞翔之类镜头即会伴随有高亢的弦乐合奏.在仙境里的场景音乐就是典型.不仅如此,导演甚至煞费苦心的赋予了音乐某种固定的意义,如上述所说的这个音乐段落随即便承担起代表男孩罗伍心绪变化的神圣使命.另外,在回忆性的场景中,创作者偏向于采用木吉他,弹奏出动人的怀旧气息本片的另一大特色,在于场景的切换.从最先使用的以相似物相互转换的切镜手法开始,切镜头在影片中被多次用到.所谓的切,是指在一个场景似乎还未交代清楚之前,镜头已经切换到了另一个;或者是某种特殊方式的转化.如在剧中某处,男孩回头看了看什么东西,再转过头来时发现已置身异处.这种特殊的梦境般的切换手法,一般被导演用在关键的情节点,或者象征某次不凡的体验.比如,罗伍第二次进入仙境,是在房间睡觉之时.屋内突然注入海水,男孩漂浮起来进入仙境.这次的入梦表明罗伍内心的一次重要转变,即对父亲死去,奶奶生病进行了生平第一次的深入思考;高潮来临前,罗伍与仙境女孩"美丽"之间的会面,转换到了灯塔顶上灯光的突然爆发,这种虚实互换式的切镜头形式,完成了将影片推向至高点的任务.除此之外,在影片其他的平实的叙述处,剪辑手法也相当精炼.给人的感觉是,场景很短却道出了关键,对话不多却传神达意.这时的场景,承担的只是展现某些生活片段的功能,似乎已经与叙事这一目的相去甚远.这种片段式的剪切手法在韩国文艺电影中十分常见

纵观全片,风格恬淡素雅,主旨在节奏的良好把握下,如涓涓细流一般缓缓落入心底.而高潮处借助突如其来的暴风雨理所当然的加速,加重了观众心理负荷的同时又升华主题,最后一切归于平静.所有元素都安置得妥当服帖,实在让人不得不佩服主创人员精益求精的敬业精神结尾也很有趣.成人后的罗伍坐上公车,汽车开动,罗伍到站.他跳下车,四周全是云彩.

导演介绍:李成疆Sung-Gang LEE

　　韩国导演李成疆已是法国安锡国际动画节(Annecy International Festival of Animation)的常客。他上一部作品《Ashes in the Thicket》获邀竞逐短片项目，而首次尝试的动画长片《美丽密语》亦获2002年第26届安锡国际动画节参选资格，与其他优质动画包括手塚治虫原著的《大都会》一较高低，并荣获“格兰披治最佳动画长片大奖”("Annecy 2002" Grand prix for best animated feature)。
　　1962年出生的李成疆，于延世大学心理学系毕业。自小热爱动画的他当上动画团体“Dal ”主席。1995年，他凭《Little Moon》荣获电脑设计大赛银奖及《Legend》荣获三星软件大赛金奖。1996年，他凭《Lovers》荣获LG高级媒体项目“最佳创意奖”，及汉城国际动画节“最佳美术指导奖”。两年后，他冲出韩国本土，凭《Umbrella》荣获日本映像交流节“特别评选奖”。同年，还凭《Ashes in the Thicket》荣获韩国动画及文化大赛冠军。
　　1999年，他凭着出色的画功，获得世界权威动画影展安锡国际动画节“官方评选奖”、墨尔本电影节“官方评选奖”、及巴西动画节“官方邀请”。
　　2001年，《美丽密语》荣获SICAF筹备新片大赛“文化及旅游局大奖”及安锡国际动画节格兰披治最佳动画长片大奖。

□电影作品

1995年 短篇动画《Little Moon》《Torso》《Soul》《Two Rooms》
1996年 多媒体作品《Legend》
　　　 短篇动画《Lovers》
1997年 多媒体作品《SEX》
　　　 Boda Gallery展览作品《Theater on the Moon》
　　　 短篇动画《Umbrella》《Tickle》
　　　 电影《Timless, Bottomless Movie, Thief》的动画片段
1998年 短篇动画《Ashes in the Thicket》
2002年 长篇动画《美丽密语》My Beautiful Girl, Mari

15。《生死谍变》有佳句，佳人，遂成佳章
导演：姜帝圭 主演：韩石圭，金允珍，宋江浩
剔出韩朝情节，[生死谍变]其实只是又重复了一次好莱坞和香港拍过N次的故事。但是，姜帝圭把它拍摄的比香港任何一部类似的影片都要认真，所以影片叙事流畅，节奏统一；比好莱坞任何一部类似影片都要人文，这归功于三位影帝（韩石圭，宋江浩，崔敏植）一位影后（金允珍）卖力的表演。比起姜帝圭后一部对视觉和听觉下药太猛的[太极旗飘扬]，[生死谍变]以人为本的风格更容易为老港片观众群所接受。
剧情简介 　
柳忠源及战友李常吉是韩国国家一级秘密情报机关O.P的特殊要员。林锋注是贩卖武器的黑市老大，因为向柳忠源和李常吉汇报了机密，被很悲惨地射死在街头。看了现场留下的两发子弹以后，柳忠源凭着直觉认为是消失了一年的李芳熙又在周围出现了。李芳熙是北朝鲜秘密部队8军团所属的王牌狙击手，一年前因为暗杀韩国政府要员被柳忠源死死追踪而躲藏起来。没错，凭直觉她就在附近。柳忠源和战友李常吉对于林锋注的死进行了秘密调查，结果发现李芳熙通过林锋注想窃取国防部科学研究所开发的液体炮弹CTX。就在两个人急急忙忙赶向国防部科学研究所时，预先到达的李芳熙已经把研究所的负责人员给杀害了。从北朝鲜偷偷潜入的方武英带领着8军团的精锐部队成功的劫持了CTX。得知消息随后赶来的柳忠源和李常吉为夺回CTX进行了阻截，在和方武英的搏斗中，两个人好不容易保住了性命，但柳忠源认出了以前在平息利比亚大使馆暴乱时曾经攻击自己的方武英。在O.P每次行动时，李芳熙都会比柳忠源先到一步。到底是谁向李芳熙泄漏了O.P的行动计划？到底谁是掩藏在O.P内部的间谍呢？高局长、柳忠源、李常吉之间互相猜疑，产生了矛盾，关系变得很紧张。柳忠源和明贤还有一个月就要结婚了，但事情还是一直错综复杂，找不出头绪，这对柳忠源来说是个很不好的兆头。柳忠源对爱人隐藏了自己的秘密身份，一直忙于寻找李芳熙的踪迹，觉得很对不起快要结婚的爱人。他对爱人许下承诺，这件事情结束后，一定一起去旅行。为了尽快查个水出石落，他向高局长和李常吉说了假话，开始了单独行动……


创造了可与好莱坞动作片相抗衡的制作价值和视觉效果。它的演出阵容中有韩国最受欢迎的男演员韩石圭。它煽动性的情节关注韩国和朝鲜之间紧张的冷战状态。正因为集中了以上这些因素，姜帝圭导演在1999年拍摄的间谍惊险片《生死谍变》打破了一年前由《泰坦尼克号》创下的票房记录，重新创造了2610万美元的票房新记录，观众人次达550万人。


　　评论:
《生死谍变》标志着韩国电影的转折点。从此这一行业逐步向着由市场驱动的方向发展，并开创了韩国大片的新纪元。

　　这部电影的制作费高达500万美元，在当时相当于普通韩国电影预算的6倍。为了筹集这笔资金，姜帝圭和他的主要演员们选择了好莱坞式的“后台交易”，由此改变了韩国电影的融资方式。

　　《生死谍变》所选取的主题极为敏感，若在几年前它的拍摄者可能会因此片而被送入监狱。

　　《生死谍变》这部片子并没有对朝鲜进行妖魔化的描写，而是塑造了一些复杂的（甚至令人同情的）角色，也为其他电影制作者开启了探索南北关系的大门。

　　一年后，朴正吾的《共同警备区》甚至更为直率地批评起韩国政府来。而最近的一些热门影片，如《杀人回忆》和《实尾岛》也是如此。

　　继在国内大获成功之后，《生死谍变》又在全亚洲取得了不错的成绩，尤其是在日本，到目前为止，该片仍以1680万美元的票房稳居表现最佳的韩国电影的席位。

　　2002年初《生死谍变》还获得了在美国的限期放映权。但是由于在911恐怖袭击过后，美国观众对于恐怖主义题材的影片反映较为冷淡，它的票房收入不尽如人意，只有9.7万美元，远远低于2000年林权泽的《春香传》所赚取的80万美元的票房。

　　然而，此后《生死谍变》在哥伦比亚三星家庭娱乐有限公司获得了DVD的发行权，从而帮助它扩大了在美国的观众群。

　　自《生死谍变》以来首次重返导演岗位的姜帝圭今年凭借一部相似题材的影片赢回了票房冠军的宝座。《太极旗飘扬》这部战争史诗片集中了韩国最炙手可热的两位男明星元彬和张东健，预算创造了韩国电影有史以来的最高记录（1280万美元），到目前为止在国内已创下了5600万美元的票房记录。

　　在创新方面独辟蹊径，并带有强烈商业化色彩的《生死谍变》有可能成为目前的电影繁荣期一部较有影响力的电影，而被载入史册，它证明韩国的电影制作者终于掌握了在世界舞台上竞争的方式。
以南北韩间谍为背景，轰动国际影坛的韩国电影《生死谍变》（Shiri）缔造了韩国电影票房的新记录，导演姜帝圭说：“因为这部影片除了动作，也刻画了分裂的大韩民族的痛苦，有国情、民情，也有爱情。”

姜帝圭接受长途电访时说，一如世界上的许多国家，韩国电影院以好莱坞片为主，观众看多了，想换些新口味，而他们万万也没有想到韩国人能拍出媲美好莱坞的动作片，而且比好莱坞更胜一筹的是，《生死谍变》让这些动作人物更有血有肉。

耗资850万新元制作的《生死谍变》被视为“带动韩国百年影业迈向新里程”，在韩国上映时，吸引了超过600万名观众，赚进了3500万美元（约5950万新元）的票房，影片在韩国开画的首日4小时戏票就被抢购一空。 为韩国电影注入强心剂

姜帝圭坦承刚开始也没有想到影片会卖得那么好，他说，在《生死谍变》之前，没有人想到韩国电影市场是充满潜能的，《生死谍变》替韩国电影注入一支强心剂，他说：“90年代初，韩国观众不支持自己的电影，连电影人也对自己的电影没信心，现在情况不同了，大家对国产影片有热忱。”据姜帝圭透露，进入韩国电影院看国产电影的观众从原来的15%增加到37%。

《生死谍变》在日本也卖出了340万新元的版权，谈到是否拍续集，姜帝圭：“会，因《生死谍变》中的大部分特工都死了，续集的故事会很不一样。”影片将由姜帝圭的公司摄制，但他准备只当出品人。



导演介绍:
姜帝圭 Kang Je-Gyu (1962— )
　　姜帝圭无疑是目前韩国最具票房号召力的导演，在绝大多数中观众的印象里，韩国电影就是从《生死谍变》开始的。姜帝圭挑战了朝韩关系的敏感题材，市场回报他以首映影票4小时内被抢购一空的空前欢喜。超过600万名的观众和3500万美元的票房对小国寡民的韩国来说，足以使姜帝圭荣膺韩国百年影业里程碑奠基者身份。姜帝圭进入电影圈后写过5部电影剧本，处女作《银杏床》在韩国的走势凌厉，为进一步商业探索积蓄了经验。姜帝圭的商业影片明显从好莱坞类型片中汲取了充沛的养分，其叙事之流畅、细节之考究，都足以令人钦佩其学技之精。但是影片成功的真正原因是他对韩国社会热点和民众心理的敏锐把握，这是区别于好莱坞空中楼阁式视听享受的文化特质。《生死谍变》在南北分裂的背景下讲述政治角色和情感角色的不可调和，《太极旗飘扬》则大开大阂，展现同胞战争带来的人性痛苦。两片在情感上一脉相承，姜帝圭的历史反思视角昭然若揭。抛开政治外壳，关注个体情感命运折射下的朝韩分治创痛，使人们对朝鲜战争历史意义和南北冷战的弊端进行反思，是姜帝圭影片商业化包装后呈现的温暖人性内核。
　　自《生死谍变》后，姜帝圭退居幕后打理姜帝圭电影公司，制作了许多优秀的电影作品，《彩虹过后》、《梦精记》、《海底深蓝》都出自他的公司。面对《指环王3》和票房大热的《实尾岛》的双重夹击，在业内人士普遍不看好《太极旗飘扬》票房时，姜帝圭采取一系列强势电影宣传手段，使《太极旗飘扬》刷新了《实尾岛》刚刚创下的票房纪录。可见，姜帝圭不仅能够对作品艺术质量进行掌控，在影片运作上也具有一个优秀电影商人的敏锐和行动力。随着商业回报的丰裕和在国际上的声势渐大，他对于自己作品的控制力也空前高涨。姜帝圭的下一步影片与过往的本土题材不同，将是一部“国际化叙述”的影片。从中我们能够看出，在经历了迅速的资本原始积累后，姜帝圭的视野更为广阔，使他不愧“韩国的斯皮尔伯格”的盛名。
　　作品特点
　　1、好莱坞化的动作场面
　　1、表现人物政治身份和情感身份的分裂
　　2、通常有亲情的破裂，但不是内部冲突造成，而是外部变化导致
　　主要作品
　　1995 《银杏床》
　　1999 《生死谍变》
　　2003 《太极旗飘扬》
　　代表作：《太极旗飘扬》
　　影片以韩战为背景，展现了南北朝鲜政治分裂下两兄弟的悲欢。除了反思战争带来的人性异化，更对战争造成的敌我不分状况进行了描写。与前作《生死谍变》相比，格局更大，也不再一味描写朝鲜方面的政治痴迷，而是将视角更多着眼于韩战过程本身造成的同胞相残和心灵创伤。技术上更为纯熟，对战争场面的控制可圈可点，是一部艺术与商业双重野心之作。目前，影片在韩国的观影人数已超过1000万人，与《实尾岛》并驾齐驱。

世界电影之旅：韩国最成功的商业片导演姜帝圭

　　提起韩国电影，很多观众朋友都能如数家珍似的数出自己喜爱的演员和导演。随着近年来韩国电影在国际电影舞台上的异军突起，更多的韩国电影人走进了我们的视野。导演姜帝圭就凭借着《太极旗飘扬》等三部电影不断改变着韩国电影的历史，成为韩国最成功的商业片导演。

　　他是当今韩国，最具票房号召力的导演，是一个不断创造和改变韩国电影历史的人。虽然只执导过三部影片，但是每一部都树立了韩国电影历史的里程碑。三部电影的名字和里程碑意义。

　　处女作1996年《银杏床》韩国首部银行贷款影片，以160万美元创下韩国当年最高票房纪录

　　代表作1999年《生死谍变》 开创韩国大片新纪元，创造了3500万美元的票房

　　代表作2004年《太极旗飘扬》在韩国创下了5600万美元的票房奇迹，并进军全球市场

　　随着姜帝圭三部影片在韩国乃至国际影坛上的成功，这个改变着韩国电影历史的导演开始倍受关注。我们栏目也在中国和韩国多次对他进行了专访。与姜帝圭多次接触，他的时尚给我们留下了很深的印象。他的短发经常被挑染成黄色，时尚的项链、腕环还有各种眼镜，另类的造型与一个韩国正统精英背道而驰，不过，这倒是把他在推广自己的影片时所表现出的善长包装、推崇宣传的特点彰显无遗。

　　《世》：您怎么评价您自己是一个浪漫理性的人还是怎么样的人？

　　姜帝圭：其实对于你这个问题，我也不知道我自己到底是一个什么样的人，有时候觉得自己非常是理想主义者，就是也很浪漫，可是又觉得自己非常现实，完全回到现实中来；有时候觉得自己很粗犷，不拘小节也很潇洒，可是有时候又觉得自己很细微，很琐碎的事情自己也要去打理或计较这样，总之其实我也不知道自己是个什么样的人。

　　对自己难说了解的姜帝圭，电影之路走得异常清醒，从儿时迷恋到大学攻读电影专业，从普通编剧到大导演，一路走得中规中举。

　　《世》：在您成长的过程当中比如说上学之前接触电影之前，您是不是觉得韩国给了您一个比较好的电影环境，您从小都看什么样的片子？

　　姜帝圭：小的时候呢，在我们的小区有一个很好的电影院，叫《电影天活》，然后就经常去看，看电影嘛，自己很小也就很喜欢，然后有一天就在妈妈的衣橱里面突然发现了一个照相机，我也不懂，妈妈也没有教我去怎么做，然后我就把这照相机给拿出来，觉得好玩就到处去照，拍拍风景呀，这样我就到了这个青春发育阶段。因为这个时候，小孩子思想也很活跃，也不太认识这个世界，那么我又喜欢照照片，然后这样子的话，很漂亮的风景呀还有人物呀，自己坐下来思考，哦，其实这个通过镜头拍下来的画面跟自己现实生活中看到的不太一样，还有一个更新更崭新得更美好的世界，那么这样的话就对我更有吸引力，也许这就是我为什么选择拍电影。

　　《世》：那我知道在您拍第一部电影之前，大学毕业以后有五年的时间可能做了很多不同的事情，我不知道能不能谈谈那五年的经历？

　　姜帝圭：刚毕业的时候呢，为了生活就是想着去挣点钱，基本上做一些助理导演的事情，可是助理导演毕竟也不是能够赚到很多钱的职业，也拍过纪录片之类的小片子小短篇，总之那些事情也是在为做一个真正的导演做一些准备。

　　从1991年开始，姜帝圭连续推出了五个剧本，而且还凭借影片《谁看过龙的指甲》的剧本一举拿下了韩国最佳编剧奖和百想艺术奖。

　　《世》：听说您还编剧了不少的故事片，还有电视剧，是不是，比如说有一部业内人士都很熟悉的《谁看过龙的指甲》？

　　姜帝圭：大概是当我拍短篇电影的时候，就做了很多公司，如何才能做一个导演，首先要自己来写好的剧本。以《谁看过龙的指甲》这个片子为首，写了五个编剧剧本。通过这五个作品呢，我在韩国电影界就被人所知，大家都在评论：“哦，这小子写本子写的还不错。”就这样被电影界所认可，这是第一步，本人也认为只有写出来好的剧本，才能拍出来好的片子。

　　在创作领域初露锋芒，姜帝圭的才华得到了认可，这也使他有了足够的信心和经验投身导演生涯。《银杏床》是姜帝圭自编自导的第一部影片，这部片子一鸣惊人，在1996年成为韩国电影票房的冠军。这部完全不同于以往韩国电影的爱情、动作片由韩石圭、金允珍主演，取材于韩国神话传说，讲述了一个类似《罗密欧与朱丽叶》的故事。影片充满了神秘色彩的今古爱情传奇，以及冲击眼球的动作设计。

　　《世》：那对于您的第一部片子《银杏树》，我发现那个片子是非常奇美，非常浪漫，而且有很多的神话色彩在里面的，这是不是也出于与你的从小的成长经历，也是您的一个精神需求呢？

　　姜帝圭：我不知道这个影片能够把我的想象和我的梦想发挥到什么样的程度。其实这个剧本比电影表现的还要有幻想，还要具有这种想象力，或者叫做发挥的空间，可是我就考虑到这个怕走的太远了，观众会不喜欢，所以在一边在发挥自己想象力的同时，一边又把自己收回来收紧了，在两者的尴尬里面寻找平衡，或者说是在斗争中来拍这个片，其实做剧本还要更浪漫。

　　《银杏床》在1996年为韩国萎靡的电影市场注入了生机.而姜帝圭也凭借这部影片赢得了韩国最佳新导演、最佳导演和最佳影片等多项荣誉。这部电影的成功之处在于，它在一个大场面的包裹下描绘了一个凄清浪漫的东方式的爱情故事，时空交错、前世今生、爱恨情愁的故事势必能吸引一大批观众。影片的特点恰恰在于能把大、小结合的相得益彰，在处理错综复杂的人物感情人游刃有余，在表现大恢弘的大场面也是恰倒好处。

　　《世》：因为(《银杏床》)那个片子是我看到过的，因为我看那个片子尤其是开头我特别惊异韩国电影里面有那么多奇美动人的镜头的表现能力，而且电影开头的时候还有一段动画。

　　姜帝圭：电影就是要拍观众所做不到的东西，观众看了你这个片子之后，他们有一种心态就是说，哇，太棒了，这种事情发生在他自己身上的话，是实现不了的。电影当中的表达方式，就开始陷入这个目标或者理想，这样观众也会很喜欢。电影满足了他们的某一种思维，某一种心态，某一种需求，他自己做不到，但看了片子后在电影当中实现了这个愿望。

　　作为韩国第一部银行贷款拍摄影片，《银杏床》获得了160万美元的当年最高票房。在商业上获得了巨大而有意义的成功，实现了姜帝圭一直想“通过一部电影给韩国电影搭建一个框架”的愿望。韩国本土电影由此看到了曙光，同时也让姜帝圭成了投资商们争夺的焦点。随后，他又执导了两部让他名利双收的影片，《生死谍变》和《太极旗飘扬》。

　　《世》：从您拍过的这几部片子来看，第一部《银杏床》到后面的几部《太极旗飘扬》和《生死谍变》。后边的两部片子和前面的《银杏床》有很大的不一样，我不知道风格的改变是因为现实的琐碎的原因，还是因为您内心的创造冲动所驱使您那样改变的？

　　姜帝圭：也许我是这样一个人，就是说我自己常常要打破自己的风格。如果我拍了一部电影还有跟前一部电影有类似的方式，类似的风格的话，对我来讲还不如死掉了，所以我就特别讨厌重复做过的事情，也就是说每次自己都要换一种想法，换一种做法来拍电影。

　　《世》：当你在《银杏床》获得那么大的成功之后，《生死谍变》和《太极旗飘扬》这两部片子，应该是一个很大挑战，当时你有没有这样的一个自信，能够使观众在《银杏床》以后，再一次用不同的方式来接受你。

　　姜帝圭：我有自己拍电影的原则，当然这个原则就是真的会推移也会有变化。拍一部电影是出于自己个人的喜好来拍呢，还是考虑到观众的立场来拍，我经常会考虑这一点。后来我大概就是偏重于观众，偏重于观众的立场那么拍电影就可以讲是为了他们拍的，就是说作为我个人来讲，其实是次要的，那么更应该考虑到的是观众。

　　《生死谍变》在韩国电影史上是非常重要的一部电影，它开始了一种在韩国拍摄大片的影片制作方式，因此被誉为韩国大片的开山鼻祖。1999年以前，韩国人几乎不上电影院看电影，也不爱看本国电影，但是，在姜帝圭导演的《生死谍变》上映后，一切都改变了。

　　《世》：那您觉得《生死谍变》和《太极旗飘扬》这两部片子最能打动观众的是什么，从您导演的角度来出发，在意识和现实中找到一个平衡非常不容易。

　　姜帝圭：是这样子的，在这个《生死谍变》里面之前，在韩国基本上没有类似于像好莱坞动作片这种很刺激的片子。一直传播的都是大家耳熟能详的片子，也就没什么新鲜感。其次，我在思考为什么本国的片子不受欢迎，那么我个人就在想也要拍类似于这种动作片，什么的，我想来试一试，

　　1999年《生死谍变》超过了当年的好莱坞大片《泰坦尼克号》在韩国创造了3500万美元的最高票房，开创了韩国大片的新纪元。更被视为是“带动韩国百年影业迈向新里程”的韩国大片。影片在韩国上映首日4小时内，电影票就被抢购一空。

　　《世》：对于《太极旗飘扬》和《生死谍变》这样的片子，您获得了很高的票房收入，能够把这么多的观众吸引到电影院里来，而且突破了那两年所有的票房收入记录，甚至打破了美国人的记录。您是不是觉得这两部片子其实是触动了韩国人非常渴望的或者是内心深处的某个情节？

　　姜帝圭：对一部电影来说它是如何盛行的，首先就是说，有观众才会有这么高的票房，观众其实会有自己的愿望，或者是想法，自己的希望观众就是希望去电影院的嘛，那么它这个观众心里面的希望是什么。其实我本人也是一个观众，所以我首先要考虑这一点，

　　第一点观众喜欢看到新鲜的，跟以前有变化的东西，比如说电影看了一部下一部还是一样的，那他肯定不愿意看，那么观众的心态他是需要追求有新鲜的，有变化的东西，而且他这个新鲜的，变化的东西是不断进步的，不断延续的，不是说今天变化了，明天就不变化了，它是一直在变的。

　　第二点就是说一个电影要盛行应该有很好的故事，或者这样的故事内容，里面塑造一个非常好的形象，又能够被一个演员来演的话，那么这个演员就能够成为一个很好的一个影星，这个影星是因为塑造了这个形象才成为这个影星，那么整个影星也好，形象也好，没有一个好的故事都是不好的，所以这个电影这个故事要非常好的，要很有吸引力。

　　启用明星演员给姜帝圭影片的票房加了一把火。从崔岷植，韩石圭，到张东健，元斌。从在韩国小有名气的影星，到当红影星。演员选择姜帝圭的片子是因为他们被他的剧本所打动。同时，他们的加入也为姜帝圭的影片增添了票房号召。

　　演员元斌：第一次看到剧本就很感动。第一次和姜帝圭导演合作，……指挥若定，有效率，感谢导演……

　　姜帝圭：一部成功的电影，有很多因素来决定的。其中，大腕明星的参与是一个很重要的环节。给观众的诱惑力也是非常重要的。要抓住观众需要的东西，剧本内容的新鲜度也会有很大一部分作用。

　　姜帝圭的投资者李恩：影星的出场费是很昂贵的，但再有名的影星出场费，也只不过是电影投资总额的一小部分而已。

　　在韩国每年大约出80部电影，每部韩国电影的投资额大约在30亿韩元左右，如果要回本，在国内至少有150万人到电影院观赏。电影如果没有观众喜爱的明星出演，会冒着很大的经营风险。

　　培养出一个有名影星，对我们制作公司没有什么经济上的直接利益。制作公司与影星之间没有任何的限制性文献。如果，因我们制作公司出品的电影而出名，影星的出场费将会提高。如果我们再次邀请他们，只能按照提高后的出场来付给他们。

　　《生死谍变》和《太极旗飘扬》都是姜帝圭完全以好莱坞动作片方式制作的视觉大片，高额的制作投资，创纪录的韩国票房，被韩国影人、影迷看做是堪比好莱坞大制作的本土商业大片，也是韩国影片国际化的标志。2004年《太极旗飘扬》不仅在韩国创下了5600万美元的票房奇迹，姜帝圭利用这部影片开始进军全球电影市场。

　　《世》：因为在那个从艺术和商业的结合上我觉得在每一个国家都是不太一样的，尤其在欧洲。在中国就是说很多艺术片它进不了商业区，但是您的片子基本上是在艺术和商业上得到了一个完美的结合，我不知道您自己怎么看这一点？

　　姜帝圭：可能会有这样的原因吧，电影受到观众的喜欢，就拿《太极旗飘扬》来讲，同样是战争片，那么我的战争电影跟别人的战争电影有什么不同。有一个重要的特点，就是我的作品都是由我自己来写，来写故事，来编剧，这样子的话大概人们就比较关注，再一个我在写的过程当中就进行了很多的思考，就是说自己写的东西跟