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《看电影》:推荐100部最好的韩国电影

本主题由 独孤一笑 于 2008-6-9 12:09 推荐主题

韩国新生代导演李沧东访谈 /《南方周末》

韩国新生代导演李沧东访谈 /《南方周末》(结选)


李沧东:我以前的身份是作家,从1983年开始写小说,一直关注社会现实,1993年与朴光洙等电影界的好朋友合作开始写剧本,后来自己做导演,执导的第一部影片叫《金鱼》。《薄荷糖》是我执导的第二部电影,这里面有很多我个人的人生体验。《薄荷糖》揭示韩国人命运之“劫”
  记者:我想你在《薄荷糖》里要说的并不是一个人的经历,它似乎代表了很多韩国人在不同的时代段落里的命运。对中国人来说,“文革”是我们情感、命运的一个“结”,从您的电影看来,韩国人的情感、命运中似乎也有一个这样的 “结”,请谈一谈韩国人命运中的那些“结”或“劫”。
  李沧东:《
薄荷糖》共有七个段落,是七个倒叙的段落。由1999年往前推,一直推到1979年,这20年间的七个时间段落,代表片中金英浩这个男主角在五种身份(工人、士兵、警察、商人、破产商人)中的七个人生段落。
  从1979年到1999年,这20年是韩国政治、经济历史变化最大的20年。韩国人的人生由此也发生了巨变。《薄荷糖》讲述的是这20年里一个韩国男人的典型的人生。为什么典型呢?在20世纪70年代末、80年代初,这一时期有很多韩国劳动者在拿少量的工资做苦力,片中的倒数第一个段落,金英浩还在工厂里的那一种劳动者的单纯生活与纯洁感情,讲的就是这一时期的普通韩国人的生活;在片中的倒数第二个段落里,英浩当兵了,服兵役正是朴正熙做总统时(1960—1979)韩国男性必经的人生阶段;其后,英浩在一次行军任务中误杀了一个平民女性,再接下来他违心地加入了刑讯逼供的警察组织,那两段黑暗惨痛的影像影射的是全斗焕时期的政治高压、学生的民主运动,以及全斗焕在著名的光州事件中对民主运动的残酷镇压;从警察组织退出后的英浩曾经是一个成功的商人,但是随着金融风暴的到来,他重新一无所有,不仅在经济上一无所有,感情生活上也失去了纯真的初恋与一度幸福的婚姻,他变成了一个有虐待与自虐倾向的性格残缺的人,最终走向了自我毁灭。

 记者:《薄荷糖》在韩国上映的情况如何?
  李沧东:《薄荷糖》是个人投资拍的,不是官方支持的电影,不是很大众化,也不是很商业化。年轻的观众对过去这种黯淡的历史一般不是很感兴趣,也不是很了解,但是这部片子的观众有50万。在韩国,这么多的观众对应这样的内容,真是奇迹了。当初投资商对这部电影的预期不太好,他们认为年轻观众不会理解也不会喜欢。但是最后恰恰相反,有些年轻观众还会看两遍。我的初衷就是要给20岁的观众做生活的背景,是给他们拍的,我想提醒他们思考,“时间意味着什么”。


记者:《薄荷糖》的男主角表演非常精彩,可以介绍一下他吗?
  李沧东:演金英浩的那个男演员是薛庆求,他在演这部片子之前,一点也不出名,是一位话剧演员,在韩国,话剧是不受重视的。拍了这部片子以后,他成了韩国数一数二的男演员,韩国所有的奖他都拿了,还拿了很多国外的奖。
  记者:那么女演员呢,韩国有没有特别出色的女演员?
  李沧东没有什么好的。也许有,但是我不喜欢,我喜欢的没有。金喜善的 “演技”不错。我说她演技不错不是她演得好,她是演给别人看的,不是表达人物的内心。好的女演员不多,世界上都很少。(对女演员要求更高?)我对男演员和女演员的要求是一样的。我在拍《薄荷糖》的时候就跟所有的演员都说,你不要演戏。演员就不理解:我是演员,你怎么不让我演戏呢?有时候演员认为自己演得不错,导演就不这样认为了。《薄荷糖》的男演员是没有演戏的。


  其实我在电影里并不是说社会、政治、历史,如果说的是政治的话,可能就不会这么拍了。我只是说一个人20年的经历,在这20年里,他失去了什么。韩国电影的代表人物和影片

[ 本帖最后由 肖申克的囚徒 于 2007-6-29 23:38 编辑 ]
为什么还没有我最爱的韩国电影《爱有天意》。。。。
导演首先应该介绍金基德。。。。

4. <收件人不详〉金基德似的草木含悲

4. <收件人不详〉(又名:收信人不明,打回头的情书,收不到的情书)金基德似的草木含悲
导演:金基德 主演:梁东根 方银珍


剧情:
故事背景是20世纪70年代,朝鲜战争后,一个叫张武的不幸的孩子,他父亲是一名黑人美军,战后男人回了美国。走前说回来的时候带他们一起到美国,母子二人每天都期盼着男人的消息。母亲整天练习英语,而且也教会了张武。而他们却因此遭邻里歧视,张武更因肤色的原因被人瞧不起。张武的母亲是执着的,面对频频退回的印着“收件人不详”的信,张武的母亲依然常常寄信去联系张武的父亲。渐渐张武对母亲的做为开始产生怨恨,屈辱了18年,在任何人面前都是弱者的他,开始宣泄,开始毒打母亲。日积月累的怨恨改变了张武,他割下了母亲带着父亲刺青的乳房……
eun-wook是一个很冷淡的女孩,让人看了就会感觉到压抑,冷冷的眼神。为了实验自制的火药枪,哥哥用妹妹来顶着靶子,失误射到了妹妹,但是哥哥对此并没有懊悔与歉意,甚至有些不以为然。由于自己的残疾,eun-wook十分自卑、自闭,甚至用狗来解决性,她渴望着像正常人样的生活。为了能治好眼睛,她走向了美军……
ji-heum是一个纯真、善良的孩子。可是周围人一再的欺负他,他只能忍受,每次都一个人用捶地的方式来发泄。终于有一次在张武的促使下,ji-heum向那些欺负他的人挥出了第一拳。那种报复的快感令他一发不可收拾,发泄着长久以来的压抑,一拳猛过拳。ji-heum深爱着一个女孩eun-wook,他偷偷的关注女孩的一点一滴,在最后ji-heum为了女孩射杀了美军…… 


看点:客观的变现
导演金基德的巅峰之作,与大多影片完全不同,从表现上来讲,影片没有添加导演的感情因素,完全客观的表现,只是把事情摆到观众的面前,这样的方式更给人震撼,因为没有引导,完全是自发认知,对影片的震撼来自每个人的内心。
直白的剧情
充满暴力色情,但这只是表现,这是事件的一部分,它震撼着每个人,因为他彻底的剖析了人性,没有定义性的剖析,让人们看到事件后自己产生震撼。只是把所有事件讲出来,丑陋的美好的,在这样的背景中,这样的故事中撼动着每一个人的心。
平常的极端
片中每一位主人公都有着各自的不幸,但又给人感觉很平常,好像就在身边一样,而且他们的极端也都牵挂着每一个人。虽然影片事件是摆在那里的,但是所有人的心里都是沉重的,因为故事讲述了那一时期韩国人民背负的十字架。
影片的每一个细节都有巨大的表现力:张武的妈妈认真的学习英语并且教导张武也学习英语,首先表现了一个女人的爱和期盼,“男人一夜,女人一生。”也反映了一些无情的现象,丝毫没有回应的信。更埋下了日后让张武发泄的祸根,由于对父亲的恨、对生活的不满无处发泄,最后统统转移到母亲身上。片中还有很多关联紧密值得深思的情节,每一处都表现的恰到好处,相信看到的观众都会有自己的感慨。


金基德被誉为“21世纪最具领导潜力的导演”,很多人评论他是韩国电影第一人,而且他的电影是韩国获得国际奖项最多的,被广泛得到认可。有很多人说,不看金基德就无法真正了解韩国电影。他的影片大都是表现问题,引人深思,并不是笑一下或者掉几滴眼泪就可以淡忘的,看过他的影片后心里久久不能平静,心潮不断起伏,似乎每个人都对人生、社会等等有了进一步的认识和了解。他的作品表现性强,经常夹杂着暴力色情表现复杂的人性人格。《收信人不明》展现的是上个世纪七十年代韩国的景象,对民族、政治和历史的进行深刻描写,意义深远。那是一个被人遗忘的年代,一处被人忽视的角落,金基德导演以极端的性和暴力演绎着人性的悲剧。《收件人不详》在韩国电影中也是占有很重要的地位的,它是目前为止韩国第一部也是唯一一部正面看待对美国军队的情感的影片,导演描述的是一个民族悲剧,但是美国到底在韩国人眼里是什么?他带来了光明的希望又夺走了光明和自由,也带来了耻辱,也有人把美国看成家一样……对这些金基德导演并没有去剖析,而是展示,让人们思考。这包含了被外族蹂躏的痛,只有勇敢的强者才可面对和背负这种民族的血色十字。让人们知耻而后勇,把历史遗留的伤痛化作强悍的力量,振兴!
电影剧照:











导演介绍:



盘旋在欧洲上空的韩国电影UFO

1960年12月20日,金基德出生在韩国庆尚北道奉化郡,在一个经济欠发达地区的小山村里长大。金基德小时候就具有绘画的天赋。他的父亲是个经历过朝鲜战争的退伍军人,母亲只是名普通主妇。9岁那年全家移居汉城,金基德在一所农业技学就读。中学还没毕业就辍学走进工厂,从此在那里度过了青春。 20岁那年,金基德应征入伍。五年后退伍,在教堂寻得一份差事,同时坚持画画。1990年,金基德前往法国,在巴黎深造美术,同时靠卖画为生。二两年后回国,贫困潦倒的他开始尝试剧本写作。1993年,他的剧本《画家与死囚》获得剧作教育协会最佳剧本奖。1994年,《二次暴光》获韩国电影委员会最佳剧本奖,次年《非法穿越》再获该奖。这些奖项使他在1996年筹得资金拍摄了自己的第一部电影《鳄鱼藏尸日记》,从此走上了职业电影人的生涯。让人叹为观止的是,此前他并没接受过任何有关电影或者美术的正规教育。 1997年,金基德的第二部电影《野兽之都》出炉。并首次入选第16届温哥华国际电影节,而这也是他的一部半自传色彩的影片。次年,《雀笼小客栈》成功打入欧洲,曾展出于柏林电影节等八个国际大中小电影节。 1999年,《漂流欲室》入围威尼斯电影节竞赛单元。其惊世骇俗的影像在国内外引起轩然大波,同时他本人也被贯以变态、恶俗、下流的“美称”。次年金基德推出实验作品《真相》,并组建自己的电影公司。2001年他凭借《收件人不明》再度入围威尼斯电影节竞赛单元,不过依然饱受争议。2002年,金基德的影像语言日趋完美,其最重要的作品《坏小子》二度入围柏林电影节,但仅获得艺术奖和演员奖。同年,他说服偶像明星张东健出演自己的低成本电影《海岸线》。本片也被选为当年韩国釜山电影节开幕影片。 2003年,金基德推出《春夏秋冬又一春》。这也是他唯一一部不“招人反感”的影片。本片当选韩国当年十大佳片之一,并有幸代表韩国角逐2004年的奥斯卡最佳外语片。不过理所当然地名落孙山,连提名也没拿到。可以说金基德作品中散发出的浓厚悲观论调,是奥斯卡所最最深恶痛绝的。
2004年,金基德以《撒玛利亚女孩》第三次出征柏林电影节,终被授予了“最佳导演奖”的肯定。尽管这并不是他最好的作品,但这个奖至少迟到了两年。



金基德已是个被过分涂抹的名字

过往的七年间金基德的创作是关于畸恋、仇杀、孤独、绝望关于卑微和耻辱。从默默无闻到赢得国际 声誉,由无法公映到一流电影节的频繁邀请。金基德已经成功的走到了大众面前。然而他得到的却是少数赞许和多数的反感与不理解。国际影坛对待他的态度基本如此。而在中国看金基德电影并愿意站出来发表议论者也惯性式的接受并采用现存的评论。观点的过分单一叫人怀疑如此喧嚣的议论之前到底有多少人起码认真的看过他的旧作?只要一提到金基德所有文章毫无例外的使用了诸如:暴力、大胆、残酷、血腥、另类、边缘、情色、惊人一系列本身最泛滥乖巧的字眼。观众和电影节评委以更加猎奇和不安的心理预期等待着金基德的每一部作品。没有经验者则干脆直奔流血画面和三级镜头纷纷寻找金基德影片。网络帮助了这种谣传。经常有人在各种论坛里描述他们在这些电影里目堵了什么。于是一传十,十传百越发人云亦云。金基德终于名声大噪但处境也足够尴尬。他的脸上贴着左一个又一个无比花哨却不相干的标签。现在“金基德”已经成为了一个被过分涂抹的名字,面目全非。就像张东健在《海岸线》中那张脸一样已经很“迷彩”了。 公众的哗然始于1999年的威尼斯电影节。《漂流欲室》作为竞赛单元影片正式角逐金狮奖。这部兼具优美画面与痛苦表达的虐恋片显然分量十足。但也许由于明显违背大众的观影经验该届影展上《漂流欲室》仅获得NETPAC一项外围小奖。紧接着此片在欧洲取得了一定的票房成绩。较为亲切的评价是:“金基德没有被完全的理解,但他是个天才。”可能因为《漂流欲室》留下的初步印象,欧洲人对金基德念念不忘。在随后的两年里又有《收件人不明》和《坏人》被连续请到西方。有关金基德的种种说法由此产生。大量充满惊奇的影评、分析开始涌入媒体。大体都是描述金基德电影所谓的“残酷凶猛”。因此金基德多次被与日本活跃而怪异的三池崇史并提。除去少数的赞扬,批评声更此起彼伏。女权主义者对金基德尤为反感。时常痛斥他“病态”、“无聊”。金基德作为这五年间各大电影节上最知名的导演之一最终却没能赢得一座足重金奖。这种结果正说明他虽然火热一时但作品引起的仅仅是好奇而非理解。他每每收拾起圣丹斯、布鲁塞尔、蒙特利尔、奇幻电影节为他准备的一些安慰奖项后只好立刻返回韩国准备下一部电影。 更糟糕的是金基德诚恳的态度已被严重损伤。对待各种指责他解释到:“这些批评正是主流面对非主流的不安。”可是媒体对他的言论一次次曲解、误传,不善言辞的金基德曾一度回绝一切采访。好事者的宣传愈发夸张,连众多准色情网站都提供了金基德电影的下载链接。如此局面下不作辩解显然明智。
金基德真相

通过金基德电影,对他本人的猜想自然也会依赖于影像风格。似乎自然合理的,金基德被臆想为冷漠阴暗,表情严肃。这一次又多少产生了偏差。金基德向来和蔼害羞,面对媒体出言谨慎。出席各种场合永远都戴一顶深色鸭舌帽,有时候背一个单肩挎包。这位知名的韩国导演从没接受过任何与电影相关的教育。似乎他也不需要,他好象生来就会拍电影。
1960年金基德出生在韩国庆尚北道奉化郡的一个村子。当地多山,经济欠发达,恐怕正如《收件人不明》的故事背景。童年他淘气好动,时常在玩闹中打伤同伴,会自制各种新奇玩物。9岁随父母移居汉城,就读于一所农业技术学校。几年后哥哥被开除,金基德也被迫退学。至此他结束了自己所有的正规学业---小学毕业,初中辍学。随和的几年金基德在多家工厂工作过。20岁应征韩国海军,他服役5年,是一名士官。这段不很愉快的从军经历为《海岸线》提供了种种细节。退伍后由于眼病,金基德躲在教堂里度过了两年,一边打算着将来做一名神职人员一边坚持画画。1990年,当能买得起一张飞机票的时候他立刻飞往法国,并在巴黎学习美术,以卖画为生。留法几年间金基德见闻颇丰,逐渐转变了过去的文艺观点。1994年返回韩国,短时间内写出了《画家与死囚》、《非法穿越》等剧本。由于剧作出色他获得了电影振兴协会的竞赛奖项并募集资助于1996年完成了自己的处女作《鳄鱼藏尸日记》。
金基德的剧作在很大成分上都与个人经历有关联。他有一位参加过朝鲜战争的父亲,受过枪伤,金基德尤为严厉。金基德远赴法国与躲避父亲有很大关系。母亲是一个只会操持家务而不识字的妇女。金基德左手拇指上有一块伤疤,这是他小时候自制火药枪留下的。看来这些资料都表明《收件人不明》最贴近金基德的实际生活。的确,他在接受采访时也曾这样谈过。
独特的知识结构与早年遭遇使他的表达明显区别于李沧东、洪尚秀等学者型韩国导演。应该说剧本新意与形式美感才是金基德作品的长处。从小画画,扎实根底使他能把画面安排得美术作品一样漂亮。而他的剧情发展总不落俗套,充满意外。主人公无一例外的遭受不幸,命运一直下沉到底,不留希望,不迎合观众的心理预期却又合情合理。
在《坏人》公映后有人批评剧情,认为把一个女大学生变成妓女这无法接受,有违道德。金基德在多次访谈中困难的解释道:“不是我把这个女孩变成妓女的,问题恐怕存在于我们社会本身。”。“在韩国人们常按学历和社会背景判别人的优劣。所以他们才会因为那个女个学生的不幸而感到被冒犯。我想做的是抹掉这种社会划分和界限。
金基德更关心的是生成悲剧的原因以及被大众视野忽略的各种人物。并且他十分尊重女性。这样看来金基德其实无比悲悯、脆弱。远不像被传媒定性的那样。
怀着好奇心与优越感逛动物园一样围观金基德,那才是真正的残酷。
作品:
1996年《鳄鱼藏尸日记/鳄鱼/Crocodile》
1997年《野兽之都/野蛮生物/Wild Animals》
1998年《雀笼小客栈/雏妓/情色屋檐下/Birdcage Inn》
1999年《漂流欲室/水上宾馆/The Isle》
2000年《真相》
2001年《收件人不明/打回头的情书/Address Unknown》
2001年《坏小子/烂泥情人/只爱陌生人/Bad Guy》
2002年《海岸线/The Coast Guard 》
2003年《春夏秋冬又一春/春去春又来/Spring, Summer, Fall, Winter ... and Spring》
2004年《撒玛利亚女孩/援交天使/Samaritan Girl》
2004年《空房间/空屋情人/3-Iron》
2005年《弓/The Bow 》

2006年<<时间>>
2007年<<呼吸>>






[ 本帖最后由 肖申克的囚徒 于 2007-7-3 23:14 编辑 ]
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终于看到金基德了,不过还是觉得春夏秋冬有一春拍的最好
韩国电影有很多还是很不错的  超越了 现在的港片    但是...就是看的特别少..
没有表情!没有心情!

我希望楼主快点把一百部贴出来。
虽然我个人很偏好金基德,但看这四部我还是蛮接受这个排名的。
再怎么样韩国也没100好电影吧?!哪有这么多???
      “初秋九月的每一天都是蓝色的。我们头顶着美丽干净的天空,
一朵云慢慢移动着,它是那样的洁白无暇。”
期待下面的

前几部就看过老男孩

韩国导演金基德传记中的人生自叙

韩国导演金基德传记中的人生自叙

我问你们,你们有不看金基德电影的信心吗?我想如果我现在死了,金基德会被重新提起。那些憎恶我的、否定我的人,在我死后,会以另一种态度争先恐后地看我的电影。我的这种想法是不是太自大傲慢了,不过这应该不是什么丢脸的事。

《金基德:野生,或者赎罪羊》--(惟一一本关于韩国导演金基德的书)

编者郑圣一是韩国著名的电影评论家,在序言中,他说,金基德的生活完全被误解了。一方面因为他的电影,另一方面因为他的生活经历。小学毕业,去工厂,当过厂长;然后去最辛苦的海兵队服了5年兵役;继而去法国留学3年,学画;没有受过任何电影教育,却在10年中拍了9部电影,这是一个值得评说的人,于是,在各种评论中,金基德成了一个很好的竞技场。

    金基德生于1960年,郑圣一说,生于1960年和生于1970年有着本质的区别。因为1960年出生的人,就意味着他们要和朴正熙一起生活到20岁,这个独裁者的开发政策将一代人邀请到文化沙漠,朴正熙被刺杀后的十几年,他们就这样“卑鄙”地留下来。金基德是从底层生活起来的人,他拍了一些我们无法体验的电影。他的电影让人悲伤。书里电影评论家对金基德电影的解读并不是最重要的,因为这是个仁者见仁智者见智的问题。

    开篇记者金京对金基德的采访非常有趣,她打破了我们常见的一问一答的采访记录方式,或者说完全掉了个个儿,整篇文章用的是第一人称,叙述者不是别人,是我们喜欢的金基德。

1 接受采访

是的,虽然我有些慌张,可也不是什么不好的事情。这该死的采访,今天无论如何都要结束它。妈的,脑子这么乱七八糟的还得接受采访。不过,既然人家要求,那就接受吧。给他们看看,我不过是个人而已,一个懦弱的人。金基德是个问题,一直都有问题,现在的问题是我太有名了。世界要求名利。很愚蠢的是我以前不知道。镇定点,镇定,好,不知不觉已经到门口了。

    这个女人,不知怎的,看上去似乎有些散漫。素面朝天,衣着随便,态度过于放松,就她这样能扳动我的一个手指头吗?她的第一句话更让我的警惕心一下子失色了不少。“我不太懂电影”,可是接下来的一句话,又让我觉得这是个陷阱。“出版社方面要求我对您进行采访,应该不是关于电影方面的,今天,不管您喜不喜欢,您都得讲一些关于您自己的事情”。果然还是有备而来。我还是得把自己家里的和自己的成长过程拿出来,提供一些有趣的东西。我以前非常讨厌讲这些,所以一直回避采访,可沉默反倒纵容了那些歪曲的言论,甚至快成了大家的下酒菜了……她竟然问道,“你有没有过想杀死你父亲的念头?”狠毒的女人。

2 我的父亲

不,绝对没有过……你怎么会有这样的想法呢?我非常害怕我的父亲。他的声音犹如雷声,非常洪亮,像个顽固霸道的君主。“你小子长大了能成什么材?”他家常便饭式的斥责让我难以忍受。但是我很软弱。我不能因为父亲的斥责而不吃饭,或表现出什么反抗的举动。我通常每样菜只吃一筷子,好像没有食欲一样,好像肚子很饱一样,所以我经常感到饥饿,有时候我会到后面的菜地里拔棵白菜吃。

    父亲每周会去汉城忠路(注:忠路5街是中药店一条街)的药店买药。父亲经常疼痛,这对我倒是一种安慰,因为父亲不在家的日子我最幸福。我有没有跟你说过厕所,就是农村里那种泥土砌的厕所,那是个上吊的好场所,我很喜欢那种厕所,因为那曾是我躲避父亲的惟一空间。

    就是这样的一位父亲,有一天突然对我说,你不用上学了。起因在我哥哥。父亲曾对哥哥寄予了很大的希望,为此我们全家从南方庆尚北道的奉化搬到汉城附近的逸山,但是哥哥的表现严重打击了父亲,于是父亲说,“我看你们都不是什么学习的料,去工厂学习技术吧,那也是条出世的路”。于是小学一毕业我就去了工厂。

    对这样的父亲,我无法厌恶,无法憎恨,因为他本身也是受害者。《收信人不详》中志钦和他父亲就是我们父子俩的自画像。结婚生子后,我开始一点一点地理解父亲。

    现在,这个可怜的人,他的儿子成了电影导演,出了名的儿子是他惟一的乐趣,“你知道金基德导演吗?他是我儿子,唉,那小子,我还没好好揍他,好好教育他……”

3 软弱的人

我有没有跟你们讲过我是个软弱的人,可能讲过了。在自虐、自我怜悯方面,我可能是个出色的选手,不,或许这样讲还不够充分,到什么程度呢,举个例子吧。一直到十五岁,当我揣着钱去商店买东西的时候,我都在犹豫。比如说如果花1000韩元,需要找回100韩元的零钱,我会因为这100韩元零钱感到很愧疚。

    更小的时候,母亲给我100韩元,让我买什么东西,那时候我希望所有的东西都正好是100韩元,这样就不用找零钱了。因为店主人在给我零钱的时候,我得看他们的脸色,因为我买的东西不到100韩元,这得要求主人为给我零钱而付出劳动!这到底是什么受害意识,是因为父亲对我的压抑吗?还是因为父亲的绝对不要给人任何麻烦和伤害的教育?我不知道。不能抽烟,不能喝酒,父亲的这些命令我遵守至今。

4 残忍

现在转向比较严肃的话题?纯粹,从某个方面看其实是一种残忍。

    电影《春夏秋冬又一春》中有个场面是童僧抓住青蛙,在它身上涂漆,那是我小时候曾经干过的事情。我在青蛙的背上涂上颜色,放在桌子上观察,我觉得很漂亮。《漂流欲室》中女子用电触击鱼,以转达自己的痛苦,那也是我小时候情绪的一种表现。那些能够代替我所受的痛苦、烦恼的东西是什么?是不是就是对更弱小的东西的攻击性?杀死一条狗或者一只青蛙不算什么,但是杀死一个人就触犯了法律,这是个混沌的社会……很多人在法律允许的范围内,对软弱的东西施加暴力。我电影中的自杀,或者因为想杀死谁而冲断法律约束的行为其实都是一种境地,即使走向监狱成为死囚。

5 讲故事的能力

是的,我有一种讲故事的欲望。还是在逸山上小学的时候。从家到学校,有一条路,路的两旁是水,我常常独自一个人低着头,边走边说,不停地对路面说着什么,而且,我很焦躁,我对自己说,这些应该记下来,应该记下来……那些我自认为很漂亮的语言,但很快就蒸发掉的语言。当同龄的小孩们在想着“过会儿应该买个面包吃”的时候,我却陷入某种精神上的兴奋,很长时间。

6 阅读

我读过什么书?我几乎没读过什么书。如果说我读过一本书,那就是《圣经》。在巴黎的时候,我常常带着新约圣经。可能是因为当时我对《约翰启示录》中那些神奇的启示有些痴迷吧……

    说出来可能有些奇怪,我有这样的想法,反正没学过习,有些东西我当然不知道。那些已经有结论的理论书或者人文社科书,于我都没意义。现在还是一样,我喜欢读的惟一的东西是时事杂志。因为我对人物、事件以及真实很感兴趣。但我不读那些将这些事件再生产为小说或者诗歌的东西。

7 婚姻

不知道你知不知道,我已经结婚了。还有了孩子。我没有故意张扬,也没有故意隐藏。有趣的是人们从没问过我结没结婚这个问题。

    我不戴戒指,看我的行色,通过我的电影,似乎都看不出我已经结婚的迹象……我还在巴黎的时候,经常和她书信来往,1993年我回韩国后,就立刻结了婚。我一点都不后悔。只是有些对不起她。我的电影中那些极端的爱情,和她无关,对此我也很心疼。不管怎么说,我是个探求异性情感的人,无论是悲剧还是喜剧,我要在剧场里,在100分钟内,表现人们的情感,我不能拥有太普通的思维,她是个很普通的人,我无法将这些解释给她听,这是我们的悲剧。

8 自信的金基德

再说一遍,金基德其实没有什么能源。写好剧本,找制作者,见面商谈,陶醉兴奋,然后故事就结束了。有指责我的人,就会有欣赏我的人。

    这个世界上,那些叫喊着要拍电影的人们,像过去的文人那样,聚在一个小房间里,抽烟喝酒,叹气,愤世嫉俗,这对我来说都比较遥远。有喝酒抽烟的时间,还不如走路,我主要走路,就是单纯地走路。边走边想。有时候路过电影院,就进去坐下看电影。这时候,会突然蹦出一些灵感,但可能与我正在看的电影没有任何关联。比如在看好莱坞电影的时候,某个瞬间会突然构思出《坏男人》或《春夏秋冬又一春》里的形象。而且我有个毛病,不管什么地方,可以随时睡着,似醒非醒间,会出现人们所说的多维空间,那些空间里有许多混合的形象。

    我执著于将那些形象表现在自己的电影里。很多人觉得我的电影没道理,我不管,我依然坚持自己的理论。





[ 本帖最后由 肖申克的囚徒 于 2007-7-1 19:56 编辑 ]
金基德的作品还要补两部
2006年的时间
2007年的呼吸

.《八月照相馆》你会遭遇有生以来最温柔的夏天

5.《八月照相馆》你会遭遇有生以来最温柔的夏天


导演:许秦豪 主演:韩石圭 沈银河
剧情简介:
一个总是高高兴兴地照相馆老板永元,一个老师冒冒失失的交通女警德琳,因为冲洗违章照片而相识。她喜欢看着他的笑容,喜欢笑话他冰激凌化在手心的傻样子,喜欢听他的滥笑话。。。。。。。他喜欢为汗流浃背的她体贴地转动风扇,喜欢陪她在雨中散步,喜欢她坐在自己摩托车后面被风吹得感觉。。。。。但是得了绝症的他从不曾说出她希望的那个字。他在雷雨夜静静地躺在老父亲的身边,他与姐姐在门廊间吃着西瓜,像儿时一样吐着籽,他和朋友在酒馆里大笑着把酒言欢,他为自己照了一张微笑的遗像,他从容不迫的与所有人告别,写给她的信却从来没有邮出过,但最后照相馆橱窗里的照片诉说了一切。看完这部温暖又亲切的影片,你会期待许秦豪,喜欢沈银河,欣赏韩石圭,并爱上韩国的夏天。


影评:1:“平淡”中的八月照相馆(作者:骑士勋章)
和一般爱情悲剧故事不同,这部影片显得是那么的“平淡”,两人在“平淡”中开始相爱,在“平淡”中分离。没有山盟海誓的爱情,没有生离死别的分别,商业电影中惯用的渲染与煽情都不见了踪影。取而代之的是我们熟悉的普通生活,平淡而安详,就像是一个发生在我们身边的故事。面对爱情,男主人公明白这终将是一段美好但短暂的时光,他始终保持着克制,没有把这段感情进一步发展。他知道这段感情的每深化一步,就是对她更大的伤害。所以他悄悄的离开了,只是远远的隔着玻璃,仿佛得触摸着自己的爱人。影片最后她站在照相馆的玻璃窗前,看着里面自己的照片,脸上浮现出慧心的笑容,她明白她永远的拥有了这份爱。影片到这里结束了,我不禁赞叹本片导演的高超手法,以这么一个“平淡”的结尾结束了一个悲剧的爱情故事,一如它“平淡”的开始。

    因此在于对人物感情的细腻的描写,是本片获得成功的最大因素。永元在确认自己的病情后,教父亲使用录像机遥控器,为父亲制作胶卷冲印机的使用说明。德琳在照相馆外几次都等不到永元的情况下,砸碎了照相馆的玻璃窗。这一切的细节描写都充分而又到位的反映了人物当时的心理状态,与他们对于别人的亲情、爱情和友情。将这一切成功展现在观众面前的是本片同样出色的摄影,在缓慢移动的镜头下,熟练的光影运用加上流畅的剪辑手法,使一幅幅唯美的画面展现在观众面前,为影片营造出了一种凄美的悲剧色彩。

    导演充分把握住了观众的心理,以感情为切入点,以东方人特有的含蓄与平淡为叙事手法,为我们描述了一个悲剧爱情。它其中蕴含的那种韵味,是西方电影无法表达的。这才是影片真正大动人人心的地方,也只有我们东方人才能体会到这种韵味,由此产生对于影片的共鸣。这种东方式的爱情不需要拥抱、接吻,甚至不需要说出来的,但她其中透出的感情却依然那么深厚。

    结局是悲剧的,但爱情是美丽的。无论她是长,是短;是激情,是平淡。


2:阿武(香港) 真水,無香──《八月照相館
一段美好的愛情剛剛開始萌芽,就夭折了。
   但含蓄的愛意,卻超越了生死兩界。逝者雖然帶著遺憾離開了,那份愛的細心,仍是那樣溫暖......
  
   我就要走了,去看你,隔著窗玻璃,我凝視在工作的你,你是那樣恬靜,又專注。你的一笑一顰我千萬個不捨,但我沒有驚動你。
  我就要走了,生命的最後一刻,我不忍驚動你,我寧願一個人靜靜嚥下永別的苦痛,只為永遠記住你平和的面容。
  我就要走了,隔著窗玻璃,我輕輕用手指感覺你,最後一次。
  
  「我明白,愛情的感覺會褪色,一如老照片,但你卻會長留我心,永遠美麗,直到我生命的最後一刻。」
  
  如果你喜歡《鐵達尼號》、《我的野蠻女友》……這部片子聽起來可能沉悶無比:沒有搞笑,沒有特技,沒有跳躍的鏡頭,沒有如畫的風景,沒有暴力,沒有王子公主,沒有激情(不要說床戲,連擁吻都沒有)。
  
  喜歡這齣戲是因為她沒有故作高深,沒有沒事找事拖泥帶水,也沒有同類型片要命的文藝腔無病呻吟。普通人的故事,沒有驚天動地的天災人禍;生離死別,也沒有煽情的哭天搶地,一切就像真正的生活那樣真實、平淡。
  
   不說不知道,這竟然是導演許秦豪執導的第一部作品!
  主演的韓石圭和沈銀河,都是韓國頂尖的演員,但戲裡卻一點感受不到他們的明星影子。一個沉穩內斂,一個活潑主動。很多場戲都是演員純粹的演技發揮,沒有對白,只有本色的表情、動作。
   眼淚不知不覺中流下,幾乎忘記了自己是在看戲。


经典台词:
我明白,愛情的感觉会褪色,一如老照片,但你却会长留我心,永远美丽,直到我生命的最后一刻!

剧照:











导演介绍:



许秦豪1963年出生于韩国全州。韩国延世大学哲学系毕业,韩国电影学院研究生。1993年协助拍摄《我要去小岛》,并从此踏入影视圈;合作编写了韩国《美少年》(1995)和《孤独的火花》(2000)。许秦豪独立执导的第一部影片是《八月照相馆》(1998),该片使他一举成为韩国九十年代最佳导演。其后执导的《春逝》和《外出》均以唯美伤感的情调奠定一线导演的实力。

韩国导演许秦豪访谈:宁静是一种很美好的境界
南方周末(以下简称“南”):
 南:愿意谈一些你个人的经历吗?
 许:小时候的梦想并不是当导演,那时候并没有定什么目标,只是慢慢地,就喜欢上电影了。  南:你是学哲学的,为什么会转向电影?  许:我从延世大学哲学系毕业后,发现自己可能还是对电影更有兴趣,所以考取了韩国电影学院研究生。  南:做艺术总需要一些特别的才能,比如表达的冲动,比如对影像的感觉……  许:大学时我学哲学,一直就比较喜欢自然的东西,比如中国老子、庄子的思想。  南:《春逝》中的“奶奶”,患有老年痴呆症,她总是要离开,好象要去寻找什么,“奶奶”这个形象是个符号,或者是一个象征吗?  许:人老了,往往就会返老还童,表现出纯真的更接近自然的一面,从老年人这个视角出发来编电影,我觉得会比较有意思。  南:《春逝》中有一些很有意思的细节,比如手划伤了,男主角教女主角把手举过头顶,轻轻晃动,就可以快一些止血,非常生活化,你是怎么设计出来的?  许:有很多经验和感受都是从我自己生活里来的。比如你说的把手举高来止血的细节,就是我的前辈们教的,我的姥姥、奶奶都是这样子,她们身上保存着很多秘方,来应付生活中的各种事情。  南:你是生活在一个大家庭中吗?你电影中表现了对传统和家庭伦理的尊重,重视家庭生活的和谐,这在当代中国电影中已经不多见了。  许:我自己也觉得像韩国这种传统文化比较深厚的社会,大家庭也在变少,出现了许多的小家庭,结婚的下一代和父母亲分开住。韩国社会也正在发生变化,这些过去的东西正在失去,我个人想多表现一些这种传统大家庭的和谐和美。  南:中国和韩国面临着一些共同的问题,比如传统社会的分化瓦解、价值观的变化等,那么许导演的电影处理,在韩国社会中还有没有现实基础?  许:在韩国,尊重长辈还是普遍存在的,比如在父亲面前,儿子不能抽烟,在长辈面前喝酒要侧身转过脸去,整个社会在尊重传统、尊重前辈这方面,还是比较严格的,但我觉得这有好的一面,也有不好的一面。
  爱情易逝与“被动”的男主人公形象
  南:你的两部作品———《八月照相馆》和《春逝》都很唯美,都是讲男女之间的感情,但是很有趣,《八月照相馆》中,韩石圭和沈银河之间,刚刚产生感情,甚至爱情还没有开始,就以男主人公的死而结束;《春逝》也是这样,一场温馨的爱情,但又转瞬即逝,像樱花一样,为什么你会有这种爱情易逝的态度?  许:我确实觉得凡是美好的,肯定不会长久。爱情也是这样,两个人的感情开始一定很浓烈,慢慢就随着时间而变化,我比较关心这一点:开始时很美,逐渐就变了。  南:另外,你这两部电影中的男主人公都是一种很被动的形象:不管是在对待爱情还是生活上,《八月照相馆》中男主角在爱情来临时仍然是一种恬淡的态度,到了《春逝》中,男主角在两人关系中更被动了:从女主人公主动示爱,到几次离开男主人公,女性始终是采取着主动权。  许:这个是偶然的,并不是我想这样,只是我生活的周围,有很多这样的事情。不过以后还会不会这样拍,我也不知道,也许以后可以改变了。  南:特别是《春逝》中,男主人公在听到对方告诉说要分手后,一个人伏在床上哭;包括一个人在床上品味爱情时偷偷地笑,这是过去电影中少见的对男性情感的演绎。  许:其实在韩国,也有遭到抛弃后的男人,去找对方算账,但我特别想表现这种感情被动的男性形象。  南:世人的眼光中,韩国还是一个以男权为中心的父权社会,你的表达和你个人性格有没有联系?  许:我听说在中国的家庭生活中,也是女人比男人厉害。  南:你本人在生活中是怎样的?  许:有积极的时候,有时也很被动。
  东方美学源自中国
  南:《春逝》里最后一个镜头:男主人公又站在田野深处,做自己喜爱的事情:录下天籁。他的脸上一片澄净,那是他内心康复了吗?作为导演,你为什么有这样的信心?  许:我觉得不管是谈恋爱也好,还是别的事情,随着时间的推移,伤痛、激情都会过去,那些让人刻骨铭心的感觉都会变淡。他那种宁静是一种很美好的境界。  南:这和你对道家思想的喜好有关吗?  许:这并不是什么哲学思想,其实生活就是这个样子,作为一个人,只能平静地接受。  南:《春逝》中的主人公如果再遇到类似问题,他会怎样?  许:我认为他还会那样,可能会坚强一些。  南:你的电影中,人物很少,几个人,情节、结构都比较简单,这和中国影迷比较熟悉的韩国电影,比如《朋友》、《共同警备区》、《爱的肢解》等都不太一样。  许:我比较喜欢单纯的东西,简单的人物关系,不喜欢历史题材。  南:有没有人说你的作品风格很像小津安二郎、陈英雄的?  许:陈英雄?我不知道。但有人说我的电影接近小津安二郎,在日本、韩国,都有人这么说。  南:在我看来,你在电影中表达的人生态度和对世界的看法,是东方式的美学,你赞同吗?  许:并不是一定要表达东方的,只是我生活在这个地方,我周围的人又都是这样,我就这样表现。比如拍《春逝》,我先有一个电影的题目,看看春天什么样子,然后根据中国古诗,特别是唐诗中的意境,把那种情绪表达出来。李白、杜甫,还有一些我记不住名字的诗人,中国的悠久文化和哲学,我都比较感兴趣。  南:中国文化现在在韩国还有影响力吗?  许:在韩国虽然有韩文,不过中国字还是比较多,不像西方的文化,中国和韩国文化比较近似,有许多共通的地方。
  韩国电影和中国电影
  南:韩国电影这几年来发展很快,作为韩国电影人,你怎么看这种崛起?而且只用了短短五六年时间,韩国就涌现出一大批青年导演。  许:韩国电影人从外界,特别是美国、日本电影中吸收了很多好的东西,同时又坚持了鲜明的个人风格和特色。他们在这方面做了很大努力,为韩国电影的发展打下了基础。  南:韩国电影在本国以外的情况怎样?许:目前韩国电影和日本、中国香港合作较多,和中国台湾合作比较少,韩国电影在日本比较受欢迎,以后希望能和中国内地多合作。  南:现在亚洲范围内的电影人合作已经成为一种潮流,你也打算这样吗?  许:这样很好,像《武士》就选用了章子怡,不仅可以带来资金,还可以带来人才、市场的合作。其实《春逝》的摄影监督就是中国人,他曾经和陈凯歌有过合作。  南:韩国电影发展已经比较多元化,各种类型片都有了,但韩国电影中暴力、情色的内容太多了,是这样吗?  许:韩国人喜欢看暴力片,包括美国的暴力片。  南:你看过那些中国导演的作品?  许:看过张艺谋的作品,也看过本届电影节评委黄蜀芹的作品,巩俐在里面演一个角色(注:《画魂》),还有贾樟柯,我看了他的《小武》,手法很新颖。  南:你的下一部电影打算拍什么题材呢?  许:我还没有想清楚,但我知道自己到了该转变的时候了。


【许秦豪过往作品】
《八月照相馆》(1998)、
《春逝》(2001)、
《Separately and Together (Short)》(2003)、
《My New Boyfriend (Short)》(2004)
【许秦豪获得奖项】
《八月照相馆》 1998
第34届百想艺术奖 - 最佳电影、最佳新导演
第18届韩国影评家奖 - 最佳电影、最佳导演
第19届青龙电影节 - 最佳电影、最佳新导演、最佳摄影
第36届大钟电影节 - 最佳剧本、最佳新导演
康城影评人一周-参展
釜山国际电影节 (特别提名奖)
温哥华国际电影节 (特别提名奖)
《春逝》2001
第2届釜山影评家奖 - 最佳电影、最佳导演
第21届韩国影评家奖 - 最佳电影
第22届青龙电影节 - 最佳电影
第38届百想艺术奖 - 最佳导演
东京国际电影节 - 艺术贡献奖
釜山国际电影节 - 费比西奖
2002 荷兰鹿特丹影展-参展
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。《共同警备区JSA》朴赞郁把主旋律拍出了另类的气质


6。《共同警备区JSA》朴赞郁把主旋律拍出了另类的气质

导演:朴赞郁 主演:宋江浩,李秉宪,李英爱
反映南北问题的影片很多,但是[共同警备区JSA]堪称其中最完美的一部。首先作为一个商业大片,它在情节设置上可谓层次丰富悬念迭出,影片通过调查者苏菲的视角,抽丝剥茧地将事实的真相慢慢呈现,体现了良好的编剧能力。而将这么大的一个富有政治意味的题材,通过几个军人日常交往来表现,以小见大四两拨千斤。至于在电影技术方面,一些蒙太奇的运用十分有创意,譬如那个俯拍雨伞跟进,然后与疾驶的车轮切换等。而作为韩国电影史上首部率先运用好莱坞SUPER 35MM的影片,在银幕的能见度和景深等方面也与以往比有很大提高,视觉效果异常的逼真。此外一般大片很难做到的对人心深处的细腻触摸,影片也刻画得十分到位,一个军人在国家荣誉与友谊之间的抉择撼人心灵。
剧情介绍:
南北韩的政治情势在去年六月份双方举行高峰会之后,已经获得缓和。而这部由韩国导演朴正吾所执导的《联合防卫领域》,所描述的却还是双方在板门店边界紧张对峙的情况。一天,在边界的一名北韩士兵为来路不明的子弹所杀,而最有嫌疑的凶手是一个当时在边界徘徊的南韩士兵。北韩掳走该士兵,双方开始互相指控对手的恐怖行为。

  为了解决这一次事件,南北韩双方同意由一个中立国来进行调查协调。

  苏菲是一个南韩女孩,她到瑞士日内瓦读法律之后,在瑞士军队里担任上军法官,她受派来调查此次事件,深入双方了解状况。但是,她越来越发现这其中隐藏著内幕……。










获奖情况:

在本片首映后仅仅两周的时间里就创下了200万观众的最高记录,是2000年的韩国票房冠军,还获2001年柏林国际电影节“金熊奖”提名、2001年泛亚(Pan-Asia)电影节“最佳亚洲电影奖”(第3名)、2001年西雅图(Seattle)国际电影节“新导演特别奖”、2001年韩国大钟奖“最佳影片”、“最佳音响”、“最佳美术”、“最佳男主角”奖,并入围第51届柏林电影节

[ 本帖最后由 肖申克的囚徒 于 2007-7-3 23:13 编辑 ]
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我觉得这100部写完得年底了,慢慢等了。。。
《共同警备区JSA》那张照片收了!! 谢楼主啊!每次看这张照片,都有一种酸楚,友情再政治面前的苍白和无力!!!

7。《朋友》找回了看港产江湖片的感受



7。《朋友》找回了看港产江湖片的感受
导演:郭景泽 主演:刘五性,张东健
你还记得儿时的朋友吗?俊石一直记得东舒,上太,中浩这三个走上不同道路的儿时朋友,尽管这记忆只会让他更痛苦。他记得他们一起看毛片,一起认识女孩子,一起看电影,一起打架,他记得大家一起迷恋着李小龙和本土游泳名将,一起看少女乐队,一起与外校男生混战的情景仿佛就在昨天。。。。。但是又能如何呢?他还是在雨天让人把长刀捅进了朋友的腹中,刀刀见血,不死不休,他在杀死儿时朋友的同时,也杀死了从前的自己和那些无忧岁月。
这部融合吸收了众多我国香港江湖片元素的血性影片,拍出了韩国特有的凌烈和实感,三年后它成了[江湖]的灵感源泉,其实电影也如江湖,没有永远的朋友,没有永远的师徒。

剧情:
70年代韩国釜山黑帮大佬的儿子俊锡,殉葬工家庭里长大的东洙,幸福的山泰和走私家庭里的宗浩,这四个人从小一起长大,儿时的岁月里,他们一起看色情录影带,讨论幼稚可笑的话题。
80年代,青春叛逆的他们跷课、打架、恋爱,分享彼此的快乐与悲伤,没有一丝隐瞒,不幸的是因为打架,俊锡与东洙被学校开除,俊锡继承了黑帮老爸的事业,东洙选择了在黑社会中挣扎,山泰与宗浩考入了大学,他们的人生发生了变化。俊锡因为母亲的去世对社会极度失望,他憎恨自己的父亲,于是他沉迷在毒品的世界里不可自拔,为了摆脱贫困的条件,混迹在黑社会中的东洙不幸被捕入狱。
90年代,为了争夺黑社会老大的位置,俊锡的父亲死在了自己的手下手里,为了复兴父亲的组织,俊锡戒掉了毒品,并成功接替了父亲的事业。出狱的东洙无处存身,加入了杀死俊锡父亲的帮派,在老大“道义就是金钱”的影响下走上了与俊锡对立的道路。
为了争夺底盘,各帮派之间的斗争日益加剧,在俊锡与东洙对立的岁月里,他们进行了多次和谈,但都以失败而告终,在最后一次和谈中,东洙终于想通了,他打算送山泰出国之后就脱离黑帮,但就在送山泰出国的那个雨夜,东洙被俊锡的手下砍死在街头,当刀子一下一下捅在东洙身上的时候,东洙平静的对拙劣的杀手说“你捅的够多了,可以走了……”

看点:
《朋友》自2001年上映后取得了极高的票房,上映仅52天就吸引了700万以上的观众,并连续8周高居票房榜榜首,仅2天就收回了全部制作费,让人瞩目。这是一部男人的影片,发生在四个男人之间的故事让人心灵产生震撼,不同的人生经历,让四个形影不离的好朋友,人生轨迹发生了转变,青春的躁动,现实的暴力,对命运的抗争人生之种种都在这部电影里有所体现。《朋友》以怀旧的手法展现了四个男人之间的友谊,四个朋友儿时的憧憬,青春的不安,性格的分裂到最后的反目,在山泰平静的回忆中娓娓道来。张东健、刘五性、徐泰和和郑云泽的表演可圈可点,将角色诠释得入木三分,据闻该片是根据导演郭景泽的个人经历改编而成,在这部影片里,其中有一个角色就是导演郭景泽自己。另外,《朋友》拥有超强的音乐制作阵容,丰富的元素,感人至深的音乐,还有很多大师的经典之作,非常值得收藏]][td]其它: 《朋友》中的四个男人因为家庭环境的不同,走出了不同的人生轨迹。从儿时的四个人争论的问题海龟游的快还是游泳冠军游的快时,可以看出那时他们的世界的纯净自然。《朋友》的基调与《无间道》颇为相似,但强调却是友情,黑帮不过是表现友情的工具,其中东洙与俊锡对朋友的困惑让人心碎。 《朋友》中的四个男人性格各异,宗浩是一个快乐之上的人,他的生活哲学非常简单,从小时候搬着桌子到处移动以逃避老师的提问就可以看出来,在影片中他似乎是一个游离式的人物,但正是简单与直接的人生哲学,让他最终得到了幸福,平静的结婚、开店,终老。东洙的人生就是一个悲剧,他以自己的家庭为耻,也许他更向往的是俊锡的生活,想要出人头地的东洙选择了与俊锡对立,其实俊锡与东洙是一样的人,他们都在思考什么才是朋友?俊锡对山泰很好,就像东洙希望成为俊锡一样,俊锡希望自己成为山泰那样的人。俊锡在信中对山泰说“我一直在思考朋友的真正意义,爸爸说人要正义的活,在我和东洙反目的这段时间里,我不知道朋友的真正意义,直到老师说“朋友是长久亲密的伙伴”,我现在很迷惘,我不知道什么是义,什么是不义。俊锡与东洙一样,一直都在思索朋友的意义。 在山泰的回忆中故事开始了,山泰虽然戏份很少,但作用很大,构成了整个故事的线索。影片中俊锡说过“朋友间不用道歉”,这句话在影片在中出现了三次之多,每一次都让人潸然泪下。影片的结尾颇有内涵:镜头重新切回到四个孩子在海上讨论是游泳冠军游得快还是海龟游得快时,其中一个说“咱们快回去吧,离岸太远了。”难道因为彼此之间距离太远,就真的回不去了吗?


剧照:











导演介绍:
郭景泽1966年5月23日生于韩国釜山,曾就读医科大学,后放弃医学学业去纽约视觉艺术学院学习(1991年),然后又到纽约大学攻读电影。从1992年到1994年,先后拍摄了《Oh!Boy》、《Self Portrait》、《零星生产》三部短片。

  1995年,终于以毕业作品《永昌的故事》登上韩国电影舞台。该片获得汉城短篇电影节的优秀奖1997年,拍摄了首部长片《亿寿浴场》(3PM Paradise)使他进入韩国主流导演行列,但奠定其导演基础的则是《K医生》,当然这部偏离现实、充满灵异风格的影片现在看来是最不具“郭景泽风格”的。因为其后不管是卖座的《朋友》,传记式的《冠军》还是小品风格的《笨狗》,郭景泽都给自己的电影贴上了写实标签。影片大多选在出生地釜山拍摄,表达他思乡情绪及对少时怀恋的体现。