1  杀人回忆—它证明了电影可以做零缺憾
导演:奉俊浩 主演:宋康昊 宋在浩 金相庆



2003年韩国票房第一的电影，并获评为年度最佳影片首位，狂扫韩国国内各大电影奖项。有人说，影片是韩国的《七宗罪》，但其实除了影片中总是下雨相同外，本片其实更像是“恶魔杰克”的韩国版，而且同样都是真实事件。
    与普通韩国电影相同，影片前半小时节奏缓慢，但接下来马上让你欲罢不能，而看完后，更是会反复回味。罪犯近在咫尺，却又无法触摸，甚至已经能准确预测案发的时间，却无法阻止，恐惧、紧张、郁闷的感觉时刻伴随观众，让你着急，让你烦躁，体验赵警官由理性到疯狂的转变，最后他拿枪指向疑犯，虽然痕迹鉴定对方不是真凶，但相信观众也和赵警官一样，宁愿相信对方就是凶手，因为那种紧张，那种沮丧太需要一次渲泻了。
    影片拍得剧力万分，已是一流商业大作，更难得的是，因为拍摄的是1980年代中期的真实事件，影片中大量溶入当年韩国军政权统制下的情景，带领观众一起反思韩国民主化进程中曾有过的黑暗时期。围捕罪犯，却不够人力，因为军人被派出镇压游行、朴警官先是对犯人严刑拷打，后又引导犯人作“杀人回忆”进行诱供、还有那无休止的空袭演习，无一不让观众想起那个时代所带来的创伤。在一流的商业技法中又能加载沉痛的集体反思，仅这点就比《七宗罪》高明得多，这也是韩国电影崛起并在亚洲称雄的重要原因之一。
        本片主演宋康浩，再次展现了他宽广的戏路，难得的是，他不仅可以入戏极深，而且可以每个角色给出不同的演法，《生死谍变》、《共同警备区》、《茅趸王》、《我要复仇》加上本片，每个角色都截然不同，他却都可以胜任，此等演技，放眼世界影坛，也没有几个演员可以做到，韩国电影的崛起，与这些超一流演员的出现也不无关系。


导演访谈：真实的案件
奉俊浩讲述自己拍摄这部影片的动机。他非常想拍一部具有韩国特点也很真实的，能够激起人们感情的那种电影，正好就想起了这个连环杀人案，另外，一部1996年上演的名为《来看我》的话剧也给导演极大的感触。2000年七月份，奉俊浩和《来看我》的作者见了面，进行了长达三小时的交流，相谈甚欢。奉俊浩又与当时办案的警官、记者进行了大量接触，了解案件最真实的一面，1986年9月，第一具尸体被发现，随后一具又一具的尸体出现，第八起案件的凶手居然给抓住了，可惜他只是个模仿犯罪者，第九起案件非常残忍，正好是在当时的韩国总统卢泰愚宣布了《与犯罪战争》之后，给人以犯罪分子是在挑战国家的感觉，1991年一个70岁的老妇人被杀是最后一起作案，这可能是韩国最早的连环杀人案了。电影中呈现的小女孩被杀一案，也是真实案件中最残忍的一次，和导演拍片的动机直接有关，已经连续发生多起案件，警察却无能为力，致使14岁的女孩也被杀，导演认为这是1980年代社会问题所造成，这也是他要在电影里竭力表现的，同时人们对这一事件的愤慨和伤心，也都被放在了影片里。




导演简介:

姓 名：冯俊浩 (奉俊浩 )
　　出生年月：1969年10月
　　职 业：导演
　　简 介：一部名为《同床异梦》的电影，让“冯俊浩”这个名字在韩国电影界广为流传，时隔3年，2003年又是一部《杀人的回忆》让他的声誉家喻户晓。
　　2006年， 18年前的一个梦想终于成为了现实。当年还是高中生的他偶然发现窗外的汉江边曾出现过一只体形异样的“怪物”，那情景多年以来一直挥之不去。他梦想着如果有一天能够当导演，他一定要将自己亲眼目击到的“怪物”搬上银幕,电影《魊》由此诞生。
　　代 表 作：
　　2000年《同床异梦》(《Barking Dogs Never Bite 》)
　　2003年《杀人的回忆》(《Memories of Murder 》)
　　2006年《魊》 (《the host》)
　　成名作：《杀人的回忆》：
　　第51届(2003) 圣塞巴斯蒂安国际电影节 最佳导演奖
　　第51届(2003) 圣塞巴斯蒂安国际电影节 FIPRESCI奖
　　第51届(2003) 圣塞巴斯蒂安国际电影节 银贝壳奖
　　第40届(2003) 韩国大钟电影节 最佳导演奖
　　第16届(2003) 东京电影节 亚洲电影奖
　　第 2 届(2003) 大韩民国电影大奖 最佳脚本/编剧奖
　　第 2 届(2003) 大韩民国电影大奖 最佳导演奖

冯俊浩

[ 本帖最后由 肖申克的囚徒 于 2007-6-29 23:30 编辑 ]

1>=100

期待后边的99部，如果要是看电影里的内容，我肯定看过。。

经典的1的确大于100

只是这部我还真没看过~

哦 这个样子啊~~

韩国哪里有那么多
恶心！

《杀人追忆》早收了`

<杀人回忆>经典的电影!!<七宗罪>不能与之相比!

2) <老男孩> -- 惊人的黑色惊人的暴力惊人的浪漫

导演: 朴赞郁 主演:崔民植,刘智泰




剧情介绍:
一生浑浑噩噩、嗜酒如命的吴大修（崔岷植饰）在一次醉酒回家的路上，突遭绑架，被关在一个不见天日的私人监牢中，每天惟一能做的事就是看电视、一日三餐吃的就只有煎饺。
　　一直不明为何遭绑架的大修，在电视上获悉，妻子已被人杀害，幼女下落不明，警方怀疑吴大修就是凶手，畏罪潜逃。为了洗清冤案，找出遭到绑架的原因，本想自杀的吴大修燃起一股报仇之火，在“狱中”不断锻炼身体，１５年之后终于从自己用勺子挖出的洞逃了出去。
　　逃出“监狱”后，吴大修便展开了复仇计划，而他的仇人李有真（刘智泰饰）则“放话”，只要他能够在五天之内猜想出绑架并被关押了１５年的原因，便会自动“放弃生命”。围绕这场残酷游戏的原因究竟会是什么？


　　崔岷植在《老男孩》中扮演被绑架的吴大洙，剧中的他每天三顿只能吃煎饺，一连蹲了15年狱中生活。崔岷植说，“吴大修在我心目中是一个英雄，我所指的并不是‘身怀绝技’式的英雄，而是那种誓死抵抗命运的束缚、顽强不息、坚持自己意志的古典型英雄，也就是悲剧式英雄。”
　　要扮演被无端关押15年之久依然意志坚强的人，对这位韩国影帝来说的确有很大的压力，会有一种“压迫”感。事实上，《老男孩》本身就是一部压迫得人喘不过气来的电影。影片并没有如《肖申克的救赎》一般是一部描写越狱的电影，剧情的重点在于主人公对于被绑架原因的追索，所有的故事都在这个巨大的悬念下展开。
　
影评佳作:
《老男孩》是怎样一部电影？我很难用一句话概括，我只能告诉你，这是一部有着美妙的爱情、复仇的快感、乱伦的场面、血腥的味道、诡异的气氛，而且故事充满悬疑、镜头娴熟自如、音乐阅耳动听，一切的一切都让你喘不过气儿来的电影。因此该片的类型难以划分，究竟是惊悚？是悬疑？是推理？是爱情？是伦理？是暴力？那就取决于你的角度了。但是有一种感觉是肯定的，那就是震惊，一种让我难得享受的震惊，这几乎是所有看过该片朋友的第一感受，不论视觉上的还是心理上皆是如此。
《老男孩》的故事就不复述了，因为用文字是难以清楚描述的，反而影响第一次观看此片的感觉，但还是简单说一说以男主角吴大秀为什么被囚禁了15年这一巨大悬念吧！这个问题可谓颇多：他为什么会突然被人抓起来？为什么要折磨他而不是杀死他？为什么在囚禁了十五年以后又把他放出去？这一悬念之后便是一个接一个的埋伏，到了故事结尾处，一本像册揭开谜底：第1页，一张全家福照片，一个两、三岁的小姑娘甜甜地笑着；第2页，小姑娘慢慢地长大；第3页，小姑娘长的越来越可爱了......直到第16页，小姑娘长成女孩了，咦？那不是寿司店的女孩吗？！看到这里，我不禁倒吸一口凉气，情节安排的环环相扣，剧情设计的如此精妙，无语了。难怪连鬼才导演昆丁也大力推荐，就连美国人也称这个悬念设置或者说不同寻常的思维模式与希区柯克电影中相类似，实在是太出乎我的意料！
《老男孩》当然不仅仅依靠这唯一的悬念，纵观全片相当具有水准：首先，开始处用的音乐极其到位，我的神经立码就被调动起来；其次，囚禁与出逃很有《肖申克的救赎》的味道，关押期间通过电视机记录了戴安娜逝世、香港回归、911事件、韩日世界杯、南北朝鲜互访等许多国际大事；然后，男主角崔岷植神似加里·奥德曼，就是《杀手里昂》里的坏蛋，很有股癫狂劲儿，相貌也很像，他所演绎的几处残暴如生吞八爪、羊角拔牙、尖刀断舌，看后绝对撼人神经，其暴力与自虐的程度毫不逊与《杀手阿一》、《不可撤销》之流；接着，动作场面非常过瘾，特别吴大秀在长廊中与一干打手群殴的场景令人印象深刻，吴大秀背插尖刀以一抵几十，有一段一气呵成的5分钟长镜头，拍的干净利落痛快直至，暴力程度可见一斑；还有，两组乱伦设计也是摇相互应，影片的乱伦题材又远在《狗神》之上；最后，除了动作与血腥以外，吴大秀在被释放后与寿司店女孩的相爱又使人沉浸于感伤之中，似乎是宿命的一见钟情，让人深感回肠荡气，到了故事结尾，女主角的一句：“我爱你”，突地又使影片充满了一种柔情，一股蜜意。


获奖情况:
◎戛纳电影节：评审委员大奖
◎英国独立电影节：最佳外语片奖
◎亚太影展：最佳导演、最佳男主角奖
◎入围圣丹斯、柏林电影节
◎大韩民国电影大奖：最佳影片、最佳男主角、最佳导演等五个奖项
◎韩国大钟赏五项大奖、三项青龙奖、三项百想艺术大奖
◎力压《空房间》、《实尾岛》、《太极旗飘扬》等片获得韩国影评人五项大奖
还有，再看看《老男孩》在韩国电影史上所创造的三项新纪录：
◎韩国全民年度最期待电影
◎韩国首部公映之前收回成本的电影
◎韩国出口价格最高的电影






[ 本帖最后由 肖申克的囚徒 于 2007-6-29 23:24 编辑 ]

思索中的朴赞郁

导演介绍:


朴的成名见证了一个毫无名气的B级片导演如何走向艺术成功而没有自甘沉沦，他的从影轨迹也是韩国电影由一片荒芜走向兴盛强大的映照。他自称是为韩国电影写字最多的人，作为韩国电影导演中不可忽视的一员，同时又是一位优秀的多面手，长片、短片执导自如，在主流商业电影亦取得了不凡成就。

生平履历朴赞郁在接受《好莱坞报道》采访时坦言自己的创作风格受到了索福克勒斯、莎士比亚、卡夫卡、陀思妥耶夫斯基、巴尔扎克、左拉、斯汤达、奥斯汀及菲力浦·迪克等诸多作家的影响。他最后还补充说，自己是看了希区柯克的《眩晕》，才决定写电影剧本并最后成了导演。

起步与迷惘1968年8月23日朴赞郁导演出生于韩国，1982年进入韩国西江大学就读于哲学系美学专业，恰逢独裁统治的动荡年代，朴赞郁目睹了不少学生运动的痛苦与不幸。在人们记忆中的很长一段时间，“cinephile”这个词常出现在描述朴赞郁的简介里。事实上，其他韩国导演和朴赞郁在观影数量上比较而言，无人能出其右。朴赞郁在大学里读的是美学，在对被分析哲学严重影响的学院专业氛围失望后。他对电影产生浓厚兴趣并且加入了一个大学摄影社团，花费大量时间用来观看电影。在大二那一年，朴赞郁为希区柯克导演的《眩晕》所拜倒，并且下决心要成为一名电影导演。
在刚从大学毕业的那段时间里，被电影所深深迷住的朴赞郁参加了YU Young-Jin导演的《Ggam Dong》制作。在那段时间，朴赞郁的身份常在一名导演助理或者是制片人之间来回转换不定。另一面，他依然保持着尽其所能地观看大量电影的良好习惯。1990年以助理导演身份参与拍摄了郭在容导演的《雨天的水彩画》(A Sketch of a Rainy Day)，但对朴赞郁本人来说比较失败。这一段时间朴赞郁在电影上的兴趣点又逐渐转移到了Sam Raimi和Nicholas Ray等films of rougher edges导演身上。

1992年处女作《月亮是太阳的梦想》(Moon Is the Sun's Dream)吸引了一部分影迷，然而它依然是不成功的。成本低廉、风格另类成为了影片的最大障碍，这也使得朴赞郁对自己的从影之路产生动摇，它导致朴赞郁不得不接受日后一个长达五年的导演事业间断期。原本影片制片人要求朴赞郁拍摄一部模仿Zucker Brothers1986年犯罪喜剧片《家有恶夫》(Ruthless People)风格的电影。朴赞郁拒绝了他们的要求，但最后没有抵挡住这次能够拍摄自己第一部电影的好机会。结果，朴赞郁不得不停止他自己编写的剧本。在片方限制完成的时间内，朴赞郁写了一个司空见惯的故事同时希望能在拍摄影片过程中增加些正规的试验。他拿到了制片公司160万美元的经费用来拍摄。在这部电影中，朴赞郁把注意力集中在了自己的正规试验上，呈现了一个不规则的故事结构和传统歹徒的故事类型，然而无论是普通观众还是评论界的回音都是压倒一切的消极观点。

失败与成功确切说在朴赞郁成为导演之后的将近十年时间都可以用“失败的导演，成功的影评人”来概括。1993年，正当从处女作惨败阴影中恢复过来的朴赞郁开始计划筹拍他的第二部电影，他遇见了曾经活跃在60年代晚期到70年代早期的LEE Hun导演，他被朴赞郁形容为“在理解电影的道路上对自己影响最大的一个人”。他们共同交流并分享了对于电影制作的看法，他们在对待充满做作和肤浅手法的现代电影的不满上有着共同看法，两个不同时代的导演展开了积极行动去寻找那些没有肤浅粉饰的电影。

朴赞郁开始从事他的电影评论工作，通过撰写大量评论以表达他对电影热爱，《看电影的隐密魅力》（Videodrome：The Discrete Charm of Watching Films）一书正是汇集了他的众多评论记录。书中的电影评论覆盖包括了从好莱坞热门影片大卫.芬奇的《异形3》到经典Cult电影像阿莫多瓦的《斗牛士》或David Lau的《Blood War Heroes》，从John De Bello的《Attack of the Killer Tomatoes! 》到戈达尔的《蔑视》(Le Mépris)以及经典的黑色电影从Rudolph Maté的《DOA》到乔治.A.罗梅罗的恐怖片《幻海魔灵》等等。朴赞郁保持清楚的评判标准，他的评论从大处着眼，往往能发现藏在电影中的经典部分。朴赞郁精心设置它们的美妙之处以及影片关键部分的魅力，让读者接受并为之信服。

很快，朴赞郁开始了他第二部电影《三人组》(Threesome)的拍摄，他把这看作是对过去作为一个影迷导演的悔悟并且期待能借助它走上一个新台阶。1997年的《三人组》是一部带有动画色彩并走动作路线的电影，讲述三个主人公因为乱伦、谋杀和遗弃而走向家庭崩溃坍塌的故事。结果这部影片遭到更为大范围的消极评价。评论界评论形容这部电影为“影迷导演的又一献作，一部塞满太多引用借鉴和拙劣模仿其他作品的电影”。

契机和突破1999年6月，为保护本土电影产业，抗议政府在美国压力下削减韩国电影配额制(Screen Quota)，凝聚电影人爱国热情的“光头运动”如火如荼，达到了最高潮。在汉城(今首尔)光华门的集会上，朴赞郁、姜帝圭以及申贤俊等导演及演员公开剃光头以展现抗争到底的决心。这一年的的短片《审判》(Judgement)透露了朴赞郁在题材上的转变，该短片对于人性残酷的深入挖掘也成为后来复仇三部曲的延续。黑色电影(Film Noir)的影响成了朴赞郁不需多言的一个选择。面临末日审判的人类，有些荒诞的故事在一间殡仪馆的房间里发生。通过一具尸体引发的争执，各自揣怀心事的人们得到了意想不到的结局。

2000年的《共同警备区》(Joint Security Area)对于朴赞郁的重要性不言而喻，关于它有段小故事。有了前两部长片的失败经验，公司无法再认可朴赞郁的“一意孤行”，转而要求他拍一部主流商业性质的电影用以交换下一部电影投拍发行。于是，《共同警备区》(人们也习惯把它简称为JSA)出炉了，它终于成功帮朴赞郁打开了知名度和影响力，同时也提供了一个全新视角来审视南北题材以及韩国电影。可以说没有JSA，也就没有复仇三部曲。作为2000年的韩国电影票房冠军，《JSA》获得2000韩国青龙奖最佳影片、最佳导演、最佳男配角，接近600万观众人次的成绩同时位列韩国电影票房历史成绩(Korean Films All Time Box Office)的第10名，该片同时入围了柏林国际电影节的竞赛单元，也在其他国际电影节上获得众多褒奖。

《JSA》中朝鲜和韩国士兵在分裂对立几十年后放下他们手中的武器而把手伸向对方、互相拥抱的场景令人难忘。对于朴赞郁而言，从《审判》到《共同警备区》的成功也使他对电影有新的认识的转折点，他意识到选择适合影片角色演员以及如何与好演员沟通的重要性，他们有时就能改变一部影片。

朴赞郁、刘智泰、姜慧贞、崔岷植在2004年戛纳电影节


复仇三部曲通过《JSA》朴赞郁已经成功完成了从一个cult片导演到一名成功商业片导演的角色转移，但朴赞郁并没有打算就此保持这个角色直到将来。2002年的《我要复仇》(Sympathy for Mr Vengence)，一个家庭的悲剧导致了另外一个家庭的无辜牵连受害，本身却呈现着戏剧性的真实。作为复仇三部曲的第一部，《我要复仇》的悲剧性及阴郁格调绝望至极。
2004年的《老男孩》(Old Boy)，在获得了2003年韩国青龙奖最佳导演、最佳男主角、最佳女配角之后，韩国电影在欧洲三大电影节上的最高荣誉终于落在了朴赞郁手中。影片在剧本、摄影、美工、音乐和演员等方面都相当出色，恐怖得令人咋舌的圈套、难以意料的悬念设计以及崔岷植的倾情演出，风格凌厉无比的它既赢得了评审团主席昆汀·塔伦蒂诺的热泪，也获得了戛纳电影节的评审团大奖。

2005年作为复仇三部曲终章的《亲切的金子》(Sympathy for Lady Vengeance)入围了威尼斯国际电影节竞赛单元并获得“乔万尼新锐电影奖”，以此肯定朴赞郁在艺术创新上做出的贡献。2005年韩国青龙奖上，这部为李英爱量身订做同时又是三部曲终章的电影获得最佳女主角时喜极而泣，对于朴赞郁的知遇之恩感激不尽。

[ 本帖最后由 肖申克的囚徒 于 2007-6-29 23:26 编辑 ]

• 复仇三部曲

在拍摄三部曲期间，朴赞郁还有两部短片问世。2003年由六名导演合作，韩国国家人权委员会监制的《六人视线》(If You were Me)中，朴赞郁执导了名为《Never Ending Peace and Love》一节，即藏头字母合起来的“NEPAL”(尼泊尔)意思。面对命题作文式的短片，朴赞郁的执导能力并没有出现失准。他把目光对准了偏远封闭环境到置身现代文明中间的巨大落差，讲述了一名在韩国被误投进精神病医院的尼泊尔女人Chandra的故事。

2004年在《三更》获得良好反响的基础上，中、日、韩三国联合，由陈可辛监制，三池崇史、陈果和朴赞郁联合执导的《三更2》(Three... Extremes)出现在威尼斯电影节的参展单元上。47分51秒的《割爱》(Cut)依然延续了复仇三部曲的道德命题。以朴赞郁的现身说法：《割爱》正是他内心所恐惧的，对于外来人突然闯入所导致的家庭与自我崩溃，一切真假虚实都是建立在不安的想象之上。

朴赞郁在2006年柏林举牌抗议配额制的让步


转变与希望2006年2月的柏林国际电影节上，朴赞郁冒着严寒在电影节主会场入口举牌抗议，手中的抗议牌正反两面都写上了英文，一面写着“Korean Films Are in Danger”(韩国电影正处于危险之中)，另一面则写着“No Screen Quota = No Old Boy”(没有电影配额制就没有《老男孩》)。他在寒风中伫立长达一小时，用切身行动来抗议韩国政府对韩国电影配额制做出的让步。 2006年8月朴赞郁受邀成为第63届威尼斯国际电影节的评审团成员。

2006年12月7日，朴赞郁执导由年轻偶像明星Rain(郑志熏)和林秀晶出演的《机器人也无所谓》(I'm A Cyborg But That's Ok)在韩国上映，作为一部商业爱情片尽管票房惨淡，该片却入围了2007年柏林电影节的竞赛单元并获得了阿尔弗莱德奖。朴反复强调人们应当简简单单去看待影片而不应多加分析，他甚至说要让12岁的小孩都看得懂，但多数人对此影片表现出极大困惑并加以批评。

2007年新片《Evil Live》开拍，讲述一名现代吸血鬼的故事，朴赞郁称它将是自己所有作品中最黑暗和沉重的一部。
之后朴赞郁还将与好朋友韩国导演奉俊昊联手打造科幻片《最后的列车》（《雪国列车》），由朴赞郁任监制，奉俊昊为导演。
言论和琐闻言论

• 朴赞郁和妻子是在80年代一个电影社团里结识，他们有一个女儿。在2007年柏林电影节他的获奖感言是“希望妻子能够在回到韩国之后，向朋友们说‘（我丈夫是）电影导演也无所谓’”延伸。
• 《老男孩》在戛纳获奖后，朴赞郁掩饰不住兴奋说：戛纳让我觉得自己站在电影人生的最高峰，做为厌世主义者，我剩下的人生是不是只有下坡路了呢？

琐闻

• 早期大量观影的朴赞郁同样陶醉于80年代末90年代初香港动作电影的影响，不过他会选择拥有李修贤、李子雄等的吴宇森香港电影，而不是他后来赴美后制作精良的好莱坞作品，另外张彻也是朴赞郁喜欢的香港导演。
• 朴赞郁承认古希腊悲剧对于《我要复仇》以及《老男孩》的影响，他说自己在影片中所塑造的其实就是在莎士比亚或者古希腊悲剧中和恐惧斗争的人类角色，譬如《老男孩》中吴大修自残一节受到《俄狄浦斯王》俄狄浦斯捅瞎自己双目的影响。朴赞郁本打算让吴大修在发现和女儿乱伦后切掉自己的命根，不过遭到崔岷植强烈抗议，最后只能以剪断舌头取代之。
• 其他韩国导演中，与朴赞郁关系密切的有奉俊昊和金知云，他们常用的演员不时会出现相同的名字。关于《老男孩》和《杀人回忆》还有一段有趣的经历，朴在准备《我要复仇》之后的下一步作品，盯上了《杀人回忆》的来源舞台剧《Come and See Me》（真实的连环杀人案先是被改编成这出舞台剧），被告知刚被奉前几天买走，当下失望。回头去拍片，一次聊天中朴询问奉下一步计划是什么，奉说对日本漫画《老男孩》兴趣很大，结果这次被朴赞郁先下手为强。

影响与评价朴赞郁的电影是阴郁的，尤其是三部曲以来更显得黑暗笼罩而无法解脱，透过这些电影可以看到朴赞郁受到多种电影类型的影响，例如黑色电影、cult电影等等，他的电影语言在同辈韩国导演中运用得尤为纯熟，不失欣赏性又不会过于沉闷。

在朴骨子里无疑受到了西方思潮和电影大师的影响，但是他的作品节奏张弛有度甚至有种快感，叙事也相当沉稳而不会晦涩，这在《JSA》或者《老男孩》中尤为突出。而最难得的是，朴赞郁尽管不如好朋友奉俊昊那样恰如其分地处理着票房难题，同时点道类型片生产的意义，但是朴赞郁已经可以做得不错。

当然批评声也来自他对人性的悲观和社会的不信任，这在多部作品中表现得尤为明显，而表现出来的就是强烈的沾血画面和割痛情结。


朴赞郁在2007年柏林电影节的宣传照


1992 《月亮是太阳的梦想》(Moon Is the Sun's Dream)
1997 《三人组》(Threesome)
1999 《审判》(Judgement) (短片)
2000 《共同警备区》(Joint Security Area)

• 2002年柏林电影节竞赛单元

          2002 《我要复仇》(Sympathy for Mr Vengence) ("复仇三部曲"系列)

• 2002年釜山国际电影节之第三回釜山映评赏：监督赏、最优秀作品赏；
• 第22回韩国映评赏：监督赏、脚本赏
• 第10回春史映画艺术节：音乐赏、编集赏
• 第1回MBC映画赏：摄影赏、编集赏、照明赏
• 2002年第12届意大利黑色电影节（Film-Noir）评审团特别奖
• 2002年第22届法国Cognac电影节最佳媒体科技奖（Prix des Mediatheques）
• 2003年美国费城电影节最优秀电影奖（the top prize for Best Feature Film）

2003 《六人视线》(If You were Me)之《Never Ending Peace and Love》 (短片)
2004 《老男孩》(Old Boy) ("复仇三部曲"系列)

• 2004年戛纳电影节评审团大奖

2004 《三更2》(Three... Extremes)之《割爱》(Cut) (短片)

• 2004年威尼斯电影节参展单元

2005 《亲切的金子》(Sympathy for Lady Vengeance) ("复仇三部曲"系列)

• 2005年威尼斯电影节竞赛单元“乔万尼新锐电影奖”

2006 《机器人也无所谓》(I'm A Cyborg But That's Ok)

• 2007年柏林电影节竞赛单元阿尔弗莱德“敢斗奖”

[ 本帖最后由 肖申克的囚徒 于 2007-6-29 23:29 编辑 ]

就这样完啦 继续啊

期待.精彩

央视10套现在放《人物》：香港影坛的喜剧之王——周星驰（上）
播出时间：   06月28日   CCTV-10   22：10  
06月29日   CCTV-10   13：30  

去也

片名：薄荷糖

英文片名：Peppermint Candy

又名：

国家/地区：韩国

区域：亚洲

出品：

发行：

类型：剧情

导演： 李沧东

编剧：

制片：

主演：薛景求 文素丽

分级：韩国18

片长：129分钟

上映时间：2000年1月1日

剧情介绍:
英浩（薛景求饰）是一个自杀死去的中年男人，在影片开始的时候就只剩下一具躯壳，整部电影以他的主要经历为线索，引导着观众走入剧情。
1979年的春天，英浩参加了一次完美的郊游，在那里结识了他的初恋女友——成任，那是的英浩觉得天是蓝的，云是淡的，就连呼吸中都带着美好的花香，那是，他觉得自己好幸福。
1980年，英浩去服兵役，成了一名光荣的士兵，就在这一年，成任去部队探访英浩，未果。这一年，发生了震撼人心的光州事件，学生被军队疯狂的镇压，一名青春年少的女学生死在了英浩的面前，在学生面前，英浩看到了成任的影子，从此他认为他杀死了成任。
1984年，这时的英浩已经从部队复员，难忘过去的他选择成为一名警察，在他从警的这段日子里，潜伏在他灵魂内的阴暗与暴力更加变本加厉的折磨着英浩，于是他以虐待犯人为乐，残酷的现实让英浩更加堕落，当初恋情人成任再次找到英浩时，英浩觉得自己已经满身罪恶，在也不能回到从前。
1987年，英浩娶了女招待为妻，但英浩知道，自己心里最爱的还是成任，他来到了成任的家乡——君山，在这里他抓到了一名年轻的嫌疑犯，对犯人的严刑拷打让英浩失去了人性，在下雨的夜晚，英浩对身边依偎的舞女轻声的呼唤——成任，但他已经无法再回到过去，泪流满面的他只能在回忆中思念成任。
1994年，这一年英浩已经35岁，成为家具店老板的他生活富庶，英浩一方面和自己的女秘书搞地下恋情，一方面调查妻子的私生活，并安排在汽车旅馆捉奸，富足的生活让英浩感到有些单调。
1999年 ，40岁的英浩在这一年破产，一无所有的英浩对生活彻底失去了信心，于是他选择了自杀，在他自杀前，一个号称成任朋友的男人找到了他 ，告诉他病危的成任想要见他最后一面。英浩在见成任之前先去买了一盒薄荷糖，当他见到成任的时候，成任已经变成了植物人，在成任面前，英浩泣不成声，他哭泣着对成任诉说“我们好长时间不见了，我来见你了，你看到了吗？成任，这是我服兵役的时候你买给我的薄荷糖，你还记得吗？你给我的每一封信都藏着一颗薄荷糖，你看，我都藏起来了，你看到了吗？他们还是那么清新，那么纯净……”
同样是1999年的春天，落尽沧桑的英浩再一次和老同学故地重游，20年后的郊游已经物是人非，他与成任也已经生死永诀，回忆起当年的云淡风轻，英浩呼唤着成任的名字冲向了飞驰的列车……

看点：
《薄荷糖》这部电影具有让人震惊的魅力，它以时间的变换为主线，以英浩这个自杀者的人生轨迹为表述对象，让观众在整部影片里因主人公的悲而悲，也因主人公的喜而喜，主人公在回忆的可能不是他自己的人生，因为英浩的遭遇可能就是现实生活中每一个人的遭遇。导演使用的是倒叙手法，让观众与主人公一样经历了从生到死的过程，从主人公的青春向上到最后的麻木不仁，十分扣人心弦，让人心动。

《薄荷糖》以倒叙的形式反映了一场真实的人生悲剧，极富诗意与美感，主人公英浩经历了青春的理想、美好的初恋、军旅、警察、堕落、结婚、背叛、成功与失败，将一个小人物人生的经历与苦涩逼真的演绎出来，让每一名观众都能在这里找到共鸣，同时也给人深深的思考，当现实与理想、爱情、美好的憧憬发生矛盾时，人生到底有多少是你不能承受的呢？ 《薄荷糖》导演李沧东是韩国新锐导演代表之一，《薄荷糖》是他的第二部影片。1997年第一部电影《金鱼》获得了极大的成就。无论是《金鱼》里的少年，还是《薄荷糖》里的英浩，《绿洲》里的洪都，他们都是处于社会底层的边缘人物，虽然孤独，但却高贵。《薄荷糖》里的英浩虽然在现实中失败、堕落，但依然用心呵护着生命中美好清纯的“薄荷糖”，更显高贵。










　影评:
电影有一种老式特技，叫倒拍，就是把摄影机里的胶片倒着拍，再正过来放，眨眼之间，使得河水倒流、废墟重建、死而复生。某些老的武打片里，观众看见轻功高手拔地而起，越上墙头，其实拍的是演员从墙上跳下来，其视觉效果和我们在家里慢倒录象带很相似。新技术普及的今天，已经很少有故事片再使用这种粗糙的特技了。

　　马桶在卫生间只是马桶，摆到美术馆的展厅上，可能就是艺术作品第N号。同样，一个倒拍镜头放进了韩国电影《薄菏糖》，就不再是仅仅表现奇幻现象的技术，而被寄予了太深的感叹和意味。

　　一样东西落在地上，倒拍出来，画面是从一块块碎片开始的。碎片逐渐聚集、合拢，朝着从前的模样复原，而后是摔在地上即将四分五裂的瞬间，而后是落地前的完好。这是一个倒拍镜头的逻辑，《薄菏糖》用它来讲叙故事。

　　通常所见的故事模式是“从前……后来……”，这部电影则是“过去，过去，再过去”。 一个男人二十年的生活，分成了七个时间片段，一开始，我们会为那些杂乱的碎片疑惑烦躁，但随着过去生活一步步地再现，我们明白了，我们看见的，是一样东西被摔碎无从收拾的过程，是一个人被毁掉再无希望的过程。

　　片中那个男人很爱哭，总是在哭，几乎从头哭到尾。第一个近景在哭，最后一个镜头也在哭。他站在生命终点，嘶喊嚎哭，“我要回去！”

　　遭生意同伴欺骗，妻儿离去，他用枪指着撞入者，哭，“破坏我人生的人太多了。”

　　在病危的初恋女友床前，哭，“记得这些糖果吗？”

　　路灯下，抽出往日的胶卷底片曝光，哭。

　　深夜睡在酒吧女招待身边，唤着初恋女友的名字，哭。

　　军事行动中误杀女学生，抱着千呼万唤醒不来的尸体，哭。

　　碎片哭泣，是因为曾经完整，是因为碎片之后还是碎片，疼痛之后还是疼痛。“人生是美丽的”，只有怀想过这个信念的人，才会为此痛哭。

　　古人修道练功，讲求“饥来吃饭，困来即眠”。心神形体的淡定超然，实在是现实中人不得已又不可及的一种心理自卫，对于大多数人来说，面对不断的打击，只能束手无措，为生活哭泣，并且身心俱裂。

　　影片结尾，同学少年郊外野炊。这时的人生，是落地前的完好，这时的男人，还单纯温柔快乐，一尘不染。身边站着心仪的女孩，谈论着用像机拍下美丽花朵的愿望。也许是阳光刺目，也许是为年轻的幸福而不安、而感激，泪水浅浅滑出了他的眼角。

　　这是这个男人故事的开始，也是这个男人故事的结束。此时此刻，作为观众的我们已经目睹了他一生的不幸与绝望，再面对着年轻的面容年轻的泪水，人生的况味着实难以言表啊。

　　韩国影评家评介这部电影，“试图通过个人历史来影射韩国现代史”。韩国现代史上的不幸不是人人清楚，一个人的生活却是人人都在体会。人生如逝水，无法倒流，我们只能顺流而下，裹挟泥沙。我们有腿从墙上跳下，却无翅膀腾空飞起。也许，正因为如此清楚自身的境遇，才会偶尔的，将一个镜头反向拍摄，将一个故事从结局说起。



荣誉:
第21届青龙奖最佳剧本奖（李沧东），最佳新人奖（李沧东），

第37届大钟奖最优秀作品赏／监督赏／脚本赏（李沧东）

1999年釜山电影节开幕式影片和1999年亚洲电影节开幕式影片，并被2000戛纳电影节的“导演两周”入选

获第35届卡罗维法利电影节评委会大奖、2000年奥斯陆南部电影特别提名、BRATISLAVA电影节最佳导演。

做导演之前，李沧东是大学教师和作家，他的小说被选进韩国的大学教材，拍电影成名后，李沧东仍继续担任韩国艺术综合大学电影学院的教授。他是韩国少数几个作家导演中成就最为突出的一位，作品虽只有三部，却为他在韩国国内外赢得广泛赞誉。李沧东凭《绿洲》夺得威尼斯电影节最佳导演之后，担当韩国文化及旅游部长。以内行领导内行的状态， 继续拓展着韩国电影的美好前景。

李沧东电影最令人怦然心动之处，不在于技法，主要是李沧东能异常坚定地透过一个个缓缓逼近的惨伤故事，陈述出绝对韩国化的破碎和深重的无望，并借此与整个人类欲念捆绑后的挣扎达成了明明惨不忍睹，却又必须面对的共识。
　　李沧东的影片大都是小成本制作，却每每能请来大明星，像韩石圭、宋江浩、薛景求这些韩国影帝级人物都曾在他的影片中出现过。也可以说，李沧东的影片是男性化的，他探询的是男性微弱的欲望在社会机器碾压下的全过程。这一点上，《薄茶糖》是最为淋漓尽致，《绿洲》还多少放进点阳光。而他的处女作《绿鱼》(也译《生死边缘》)，透过一个退伍军人混堂口时庸常而不乏破败的遭遇，抽丝剥茧般道出男性最简单也是最直接的焦虑。李沧东的男性形象，大都不知该如何应付内心潜层的那缕温情。他们且都与犯罪有着紧密关连。《绿鱼》是黑社会小人物，《薄荷糖》是位阴狠的警官，而《绿洲》是位三进宫的刑满释放人员，并再次入狱。他们在社会边缘上的缓慢游走，并非意识明确后，与社会的对抗。而是由生计、扭曲、歧视所引发的一系列非常态行为。李沧东以高度人文的精神，通过独特个体的身心运作，直面韩国历史和现时的多重症结。
　　残缺也是李沧东电影的一重大特征，《绿鱼》中韩石圭的大哥乃一弱智，《薄荷糖》里薛景求的某任女友也患有疾患，《绿洲》就更为突出，文素利饰演的便是一位重度脑麻痹患者。一方面，使剧情形成张力，更深的寓意却是朝韩断裂后，给韩国人心灵所投下的巨大阴影。《绿洲》中那个令人难以目睹的女孩，俨然是韩国的化身，影片多次闪回了这女孩的梦想，也是韩国人的梦想。
　　李沧东在叙事上经过多次变奏，先是传统的线性叙述，然后转为严密工整的倒叙，而《绿洲》则加入了梦境，以一种准童话的方式挑战观众的审美底限。李沧东应该还会有新的力作出现，不知那时，他会以怎样的变化再次激越我们容易疲惫的心灵。
　　
作品特点

　　1、善于表现男性的幻灭感，且身份均为边缘化人物。
　　2、除《绿洲》加入梦境外，影片以纪实化为主。
　　3、强调时间性，展现人在历史中的尴尬地位。
　　4、不追求影像的奇特，有着一定的文学性和沉敛的人文思考。
作品年表

　　1997　《绿鱼》
　　2000　《薄荷糖》
　　2002　《绿洲》
　　代表作：《薄荷糖》

　　这是一部有关时间的电影，影片分为7个片段，分别讲述了主人公金在1979、1980、1984、1987、1994、1997、1999这7个时段的重要片刻。铁轨是影片最重要的道具，金是在铁轨上面对火车的呼啸而身亡。影片每一个时段结束时，都是铁轨向后延伸的优雅场面。铁轨时而并行时而分叉，正好与金阴郁的人生呼应，而铁轨的冰冷正是金生命的全部质感，而时间的轨道对于金来说，也在作着漠然的流逝。铁轨最大的喻意还在于，它的被限定，它牢牢地被架设在铁路两边。而人生在这部影片里，给人印象最深的正是它的无法左右，无法抽离。
　　我们可以看到除了片尾，金的少年时光有些明媚外。全片都在平俗的生活流中渗出惨淡的容颜来，心魔一生，便注定万劫不复。剩下的光阴，只是凌迟般的拖捱。金是以一种近乎行尸的姿态渡过着他稀薄而荒凉的残生。没有太大的风生水起，最大的变动，也只是辞职和离婚。何况这份职业和这桩婚姻只是更加重他对生活的倦意。还得提到最终金引爆心理畸变的军事事件，李沧东悲愤地指出个体是历史最脆弱的人质，一起不经意的事件，而只要你恰巧站在历史的轨道上，你就必将被击溃，金就是一具最好标本。金后来的行径，是连历史和现实都一并拒绝的。他的遗言是“我要回去”，实际上他是想绕过历史的车轮，而安详于自己的青葱岁月。
　　就李沧东的三部作品而言，《薄荷糖》最为出色，《绿鱼》还不够通畅，是不折不扣的抛砖引玉之作，只是李沧东真灼的人文关怀相当动人。《绿洲》并不在于突然阳光起来，有情人心心相印，而在于全片有表达胜于表现之嫌，题材过于极端，阻碍了更冷静的阅读。《薄荷糖》的倒叙却于平实中蕴藏着令人坐立不安的说服力，对历史的质问更为悲悯和深远

[ 本帖最后由 肖申克的囚徒 于 2007-6-29 23:34 编辑 ]