美国黑帮电影扫描
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黑帮电影自二十年代诞生以来便一直是好莱坞最主要的类型电影之一，黑帮电影不是光凭想像就产生出来的娱乐片，而是电影人用艺术形式来反映既有社会状况的一种写实片。 从《小霸王》到《教父》系列到《惊天爆》，黑帮电影在不同的时代中依然保有其一席之地。
事实上，帮派电影自从在本世纪二十年代诞生以来，一直都是好莱坞最主要的类型电影之一。例如以《教父》系列崛起影坛的艾尔帕西诺，就一直是黑帮片的头号巨星，从《疤面煞星》、《角头风云》到最过在@!#$公映颇受欢迎的《惊天爆》，都有它特定的吸引力。另一位以《教父续集》闯出名堂的劳勃狄尼诺，不但从成名前就跟导演马丁史柯西斯合作了黑帮片《残酷大街》，其后亦主演了《四海兄弟》、《四海好家伙》、《赌国风云》、《烈火悍将》等片，连自己难得执导的影片也选择了黑帮背景的《四海情深》。因此，艾尔与劳勃两人堪称是银幕黑帮家族的《喋血双雄》。
追根溯源，黑帮电影并不是光凭想象就产生出来的娱乐片，而是电影人用艺术手段来反映既有现实社会状况的一种写实片。也许一切得从美国在二十年代后期的经济不景气谈起。
美国社会一向被视为移民天堂，地大物博，国民多以清教徒道德观为生活规范，又没有欧洲国家那种贵族与平民之间的阶级对抗，因此人人活在一种知足常乐的太平盛世中。然而，在二0年代开始发生农业欠收，农村解体的结构性变化，大批农民涌入都市，造成了都市犯罪情形日益严重，帮派势力也因而日益助大，直接威胁到社会秩序和人民生活。加上1929年月10月24日发生的华尔街股市大崩溃，经济恐慌一发不可收拾，使三0年代成为黑社会大肆活跃的黄金时代。再加上美国政府采取禁售私酒政策，更使"烈酒"成为帮派经济的主要来源，以及在"毒品"出现之前黑帮电影最主要的火拼对象。
美国中部大城市芝加哥原是工业重镇，后来却成了黑帮的犯罪天堂。1927年情人节。芝加哥发生轰动全国的"情节人节大屠杀"事件，引起了一般民众对黑社会组织犯罪问题的重视。触觉敏感的好莱坞在同年年底就推也了第一部正宗的帮派犯罪电影《地下组织》（UNDER-WORLD，1927），从此开启了美国电影的一种新类型。此片由班海区编剧，约瑟夫冯史登堡导演，用默片晚期的成熟叙事手法和高度映像技巧将芝加哥歹徒的地下世界活动描写得栩栩如生，推出后反应热烈。至于"情人节大屠杀"的新闻事件，则在四十年后由B级片天王罗杰哥曼将它拍成"黑社会大屠杀"（THE ST.VALENTINE`S DAY MASSACRE）(1967)，对整个事件的来龙去脉有详尽的交代。
电影发展进入有声时代，黑帮电影类型片的发展也进入了黄金时代。米高梅和华纳公司在此时期摄制了不少具有影响力的帮派犯罪片，而芝加哥加哥黑道大哥艾尔卡邦则成为这些黑帮片的"精神领袖"和创作原型。茂文李洛埃导演的"小霸王"（LITTLE CAESAR，1930）是第一部有声的黑帮片，爱德华鲁宾逊饰演的男主角小凯撒就是以卡邦为模特儿塑造出来的。这位黑道杀手从小人物变在大享的遭遇，生动地反映了当代美国人因经济崩溃而对国家社会乃至立国精神产生信心动摇的真实面貌，无论主题、情节编排乃至角色塑造等方面，均对日后的帮派电影产生很大的示范作用。两年后，大导演华赫克斯再度以卡邦为影射对象拍摄了"疤面人"（SCAR-FACE）(1932)，此片的成功更进一步巩固了卡邦在好莱坞帮派电影中的"偶像地位"。其后以艾尔卡邦为主人翁的影片多达十部以上，其中由劳勃狄尼诺在"铁面无私"（THE UNTOUCHABLE）(1987）中客串主演的卡邦，虽然只亮相短短的几场戏，却将这个黑道大魔头的威力表现无遗，令人留下深刻印象。
除了卡邦之外，三十年代著名的歹徒大多逃不过好莱坞制片人之手，纷纷在银幕上用各种方式为他们竖碑立传。以约翰林杰为主角的影片有"大贼龙虎榜"（DILLINGER）(1973)等五、六部。其中以约翰米留斯导演，华伦奥提斯主演的这一部作品最出色。女贼邦妮派克则加亚瑟潘导演的"我俩没有明天"（BONINIE AND CLYDE）(1967)而名留青史，费唐娜薇与华伦比提在乱枪中死亡的慢动作场面已成黑帮电影经典。以邦尼为主角的影片也有四、五部之多。此外，黑帮名角帅哥弗莱特的"帅哥弗莱特"（PRETTY BOY FLOYD）(1960)，孩子脸尼尔逊的"孩子脸尼尔逊"（BABY FACE NELSON）( 1957)，机关手凯利的"机关枪大盗"（MACHINE GUN KELLY）(1958),钻石腿的"大盗钻石腿"（THE RIST AND FALL OF LEGS DIAMOND）(1960)，贝克妈妈的"血腥妈妈"（BLOODY MAMA）(1970)，荷兰人舒尔兹的"强者为王"（BILLY BATHGATE）(1991)，以及创建赌城的黑帮梦想家巴斯西格尔的"豪情四海"（BUGSY ）(1991)等，都是黑帮人物传记的代表作。
在三十年代盛极一时的黑帮电影热潮，因为第二次世界大战爆发，美国自珍珠港事变后正式卷入了战争而式微。"仗义每多屠狗辈"，帮派人物和好莱坞明星一样大量投入战场上。鼓舞民心士气的战争片取代了贩卖暴力动作的黑帮片成为制作主流。自莱奥华许导演的黑帮片杰作"夜困摩天岭"（HIGH SIERRA）(1941)推出后，有长达五、六年的时间整个美国影坛没有生产过一部重要的黑帮片。
二次大战结束后，美国社会迈入复原期，经济恢复高速发展，各行各业欣欣向荣，民众也变得乐观进取得多，当初崇拜黑道英雄的心理因素已逐渐冷却。因此，帮派电影虽然自四十代后期已恢复摄制，但数量已大为减少。而且在影片的内容上，除了以戏剧化手法为歹徒立传之外，也开始以正面手法描写执法人员扑灭黑帮的努力，例如詹姆斯史都华主演的"联帮调查局"（THE FBI STORY ）(1959)就细致地描述了调查局干员如何跟著调查局同步成长，打击犯罪的故事，此外，黑帮片也不再仅仅着意于描写歹徒的犯罪事迹，有些编导也开始深入探讨罪犯的心理世界，希望了解帮派的深层因素，于是创作了一些别具特色的黑帮片，代表作有：约翰赫斯顿的"盖世枭雄"（KEY LARGO）(1948)、莱奥华许的"歼匪喋血战"（WHITE HIAT）(1949)、哥登道格拉斯的"虎穴煞星"（KISS TOMORROW GOOD-BYE）(1950)、山姆富勒的"刑警大队"（UNDERWORLD USA）(1960)等。
美国本土的帮派势力似乎也在五、六十年代逐渐衰弱，取而代之的是义大利移民带来的黑手党。这一批过江龙在六十年代末期已壮大成为美国帮派的主流，全面操控黄、赌、毒、以至控制着娱乐圈的生态，其犯罪情况十分猖獗，成为美国社会治安的最大隐忧。马利奥普索遂以唐维多柯里昂此一黑手党家族为主角创作出帮派小说的新经典"教父"，成为七十年代初期轰动一时的畅销书。当时尚属影坛新秀的法兰西斯柯波拉执导了电影版的"教父"（THE GODFATHER）(1972)，将黑手党的"家族内聚力"此一重要因素带入帮派犯罪片之中，改变了过去只强调个人枭雄魅力的黑帮片面貌。
由于"教父"在编、导、演、制等各方面的成绩十分出色，不但在票房上轰动一时，并且破天荒成为第一部荣获奥斯卡最佳影片金像奖的黑帮片，登时在影坛上掀起了一股黑手党电影新热潮，光是在职973年就出现了好几部各有特色的黑帮片：泰伦斯扬的"大时代"（THE VALACHI PAPERS），李察佛莱塞的"枭雄杀手"（GHE DON IS DEAD）、保罗温杜斯的"罪恶世家"（TONOR THY FATHER）等。马丁史柯西斯在同年编导的"残酷大街"（MEAN STREETS），则将纽约及义大利区小混混的生态鲜活地带到银幕上，标致了另一个黑帮大导演的诞生。劳勃狄尼洛与哈维凯托均因演出本片开始受到注目，成为往后四分之一个世纪的重要演员。至于柯波拉本人花了两年时间推出的"教父续集"，不但在电影艺术创作上更上一层楼，再度荣获奥斯卡最佳影片奖殊荣，而且将黑帮电影的格局进一步拉大，深入刻车黑手党第二代如何将帮派势力延伸入政界和商界，在幕后主导美国的政经发展。黑帮电影至此提升进入一个新层次，已非单纯描写暴力犯罪的噱头片而已。柯波拉在八十年代末期再拍"教父第三集"，出发点虽是经济因素多于艺术因素，而且在处理手法上也有点老气横秋，但在故事内容上仍然表现出黑手党在世界性商业大潮下极力漂白的洞见。证诸今日@!#$现状，可见某些电影真的是"时代的镜子"，放诸四海而皆准。
除了来自意大利的黑手党在银幕上尽享风光之外，其他国家移民在美国组成的帮派也没有躲过好莱坞制片人人的法眼。由久大利西部片宗师沙治奥李昂尼导演的"四海兄弟"（ONCE UPON A TIME IN AMERICA ）(1984)，是二十年代纽约犹太帮兄弟崛起的犯罪史诗；同年，柯波拉拍了"棉花俱乐部"（COTTON CLUB，1984），以纽约哈林区的著名俱乐部米要场景，描写各派帮会势力在二、三十年代的互相倾轧仇杀；翌年，迈可西米诺首次将唐人街的华人帮派势力带进好莱坞，推出了在当年引起辱华抗议的黑帮片《龙年》（YEAR OF THE DRAGON，1985），尊龙的黑帮大哥形象神彩飞扬，因而在为国际红星。近年来黑人演员势力崛起，描写黑人帮派有的影片也日益增多，其中由卫斯理史奈普主演的《万恶城市》（NEW JACK CITY）(1991)堪称代表作。对纽约黑人帮派贩毒的猖狂情况有震憾性揭露。杜夫朗格与李国豪合演的《浴 血蛟龙》（SHOW-DOWN IN LITTLE TOKYO）(1991)则将日本帮派在美国的势力和盘托出。
近年来则流行一种描写帮派兄弟情的黑帮电影，以马丁史柯西斯导演的《四海好家伙》（GOOD FELLAS）(1990)为滥觞。本片用半纪录片手法将三十年代黑帮传奇人物亨利希尔和他的帮派兄弟之间的生活与家庭状况完整呈现，劳勃狄尼洛与乔帕西的搭配十分精彩。这个铁三角后来再合作《赌国风云》（CASINO）(1995)，则是描写黑帮好兄弟因为争夺女人而反目成仇，在叙事形式上采用文学性的长篇旁白为主，而且叙事角度在两个主角之间来互切换，其实验手法在好莱坞主流电影中相当罕见。同样由劳勃狄尼洛主演的《烈火悍将》（HEAT ）(1996)导演迈可曼也花了大量篇幅描写抢匪的家庭生活，将匪首塑造成有情有义智勇双全的角色，而艾尔帕西诺饰演的警察则成了婚姻失败脾气暴燥的负面形象。兵贼之间的界线显得越来越模糊。柯恩兄弟导演的《黑帮龙虎斗》（MILLER`S CROSSING）(1990)则以古典风格化后法描写三十年代两个爱尔兰帮派兄弟之间的爱与恨，不同帮派之间的斗争在戏剧上已变得并不重要。
黑帮电影的素材到了怪胎导演昆汀泰伦手上就变得更另类了。在处女作《霸道横行》（RESERVOIR DOGS）(1992)之中，昆汀首先模仿香港黑帮片的手法，泡制了一个黑帮兄弟之间勾心斗角尔虞我诈的阴暗世界，在嘻哈打屁的表面正是互相出卖和你死我活，较以前的黑帮电影更能说明歹徒世界的本质。到了《黑色追辑令》（PULP FICTION，1994），则在叙事手法上颠覆传统，用新世代游戏人间的眼光来重构黑帮人物的言行举止，因此无论是黑帮杀手（约翰屈伏塔、山缪杰克逊、哈维凯托）、黑帮老大（文雷姆斯），以至黑帮小混混（提姆罗斯与艾曼达普拉玛夫妇）都显得个性鲜明，与众不同。此片能获得坎城影展金棕榈大奖并受到新世代电影观众的狂热欢迎并非事出无因。
[ 本帖最后由 KUKU 于 2007-7-21 17:25 编辑 ]
