一个大工程，整理CC和IMDb的电影资料，不定期更新，纯属个人行为

电影收藏极品-The Criterion Collection

THE CRITERION COLLECTION，代表重要经典和当代电影作品系列，我们致力于收集世界最伟大的电影作品并以最高的技术质量和包含丰富的原始资料出版发行。Criterion 公司最开始的任务就是将世界电影的珍宝带到收藏者手中。所有CRITERION出版的电影均代表了他的最完美体现。在我们过去的17年里，许多事物发生了改变，但有一件是不变的：那就是我们出版世界最好数字版本电影作品的承诺。

收藏的根本源自一些电影大师的杰作，包括Renoir,Godard,黑泽明，Tarkovsky，希区柯克，伯格曼，费里尼，库布利克，Cocteau，Fuller, Lean, Lang, Sturges, Dreyer, Eisenstein, Ozu, Sirk, Powell and Pressburger等。我们出版的每一部电影都是未经剪切的，确保其原始屏幕高宽比及保持导演的原始意图。对于发行的每一张碟片，我们从世界范围内捕捉最好的电影元素，使用艺术级的制作电影装备和色彩专家（应该是对老影片做色彩处理）以达到我们严格的标准，保证在电影胶片转换到数字视频的过程中获得最质朴，最真实的画面和声音。只要可能，我们会和影片导演和摄影师共同工作确保我们发行版本的处理符合他们的意图。通过我们的原始资料，影片补充包括导演，编剧的解说，还原的剪切，删除的场景，文献，手迹，情节串联图板（storyboards)等让观众充分领略理解影片，到今天，我们通过LD和DVD形式已出版了超过35位以上导演的作品。这些作品对当代电影人及家庭观众可以说是最有意义的电影文献。

如果说DVD品质的核心是前期的制作加工过程的话，那CC无疑是这个领域的颠峰代表，他们充分还原电影本身和努力保持导演的原始意图的精神使得CC的每一部作品堪称艺术精品，这也是全世界影迷珍藏他的最要原因之一，可以说CC无愧顶级DVD制作公司的称号。像一些绝版的CC，如SOLO120，HARD BOILED等在电子湾网站已经排到了百元以上的高价，而且还不是FACTORY SEALED的，可以说CC出品的DVD已经不仅仅代表电影作品本身，更体现了一种电影文化在里面。



1 Grande illusion, La
又名: 大幻影
导演: 让雷诺阿
上映年度: 1937
制片国家/地区: 法国

让雷、诺阿的反战杰作,最早的越狱片之一，[大幻影]被誉为电影史上最伟大的杰作之一.


2 Seven Samurai
又名: 七武士
导演: 黑泽明 (Akira Kurosawa)
主演: 三船敏郎 / 志村乔
上映年度: 1954
制片国家/地区: 日本

黑泽明第一部真正加入西片趣味的时代剧，本片战争埸面采取了许多连续复数镜头，较一般西部片更具张力与震撼力，充分流露黑泽明运镜功力的深厚,日本《电影旬报》杂志标为日本影史上“十大佳片”的第一名。


3 The Lady Vanishes
又名: 贵妇失踪案
导演: 阿尔弗雷德希区柯克 (Alfred Hitchcock)
主演: 玛格丽特洛克伍德 / 迈克尔雷德格雷夫
上映年度: 1938
制片国家/地区: 英国
语言: 英语


希区柯克早期最有名、最杰出的英国电影,在美国极受欢迎,为日后希区考克式惊悚电影奠立风格,1938获得纽约评论家最佳导演奖.



4 Amarcord
又名: 阿玛柯德 / 当年事 / 我记得，想当年
导演: 费德里克 费里尼 (Federico Fellini)
主演: Pupella Maggio / Armando Brancia
上映年度: 1973
语言: 意大利语
制片国家/地区: 法国 /　意大利

费里尼另一部半自传电影，透过一个被性困扰的年青人，他的反法西斯主义的父亲，与患精神病的叔父的故事，重整自己的记忆，感性中渗出喜怒哀乐。又一个版本的阳光灿烂的日子,叙述角度的不断变化，很有魔幻风格,第46届奥斯卡金像奖最佳外语片.




5 Les quatre cents coups
又名: The 400 Blows / 四百下
导演: 弗朗索瓦·特吕弗 (Fran鏾is Truffaut)
主演: Jean-Pierre Léaud / Albert Rémy / Claire Maurier
上映年度: 1959
语言: 法语 /　英语
制片国家/地区: 法国

新浪潮电影开山之作,弗朗索瓦·特吕弗（Francois Truffaut）的电影处女作，也是他的一部自传体作品,无论在内容上还是在拍摄手法上都堪称经典之作(影片最后的长镜)，时至今日依然是属于非常前卫的先锋派作品，足以伴随着特吕弗的名字一起被载入史册． 嘎纳电影节最佳导演奖．



6 Belle et la bête, La
又名: Beauty and the Beast 美女与野兽
导演: 琼 科克泰欧 (Jean Cocteau) / René Clément
主演: Jean Marais / Josette Day
上映年度: 1946
制片国家/地区: 法国

二战后法国神怪幻想片的重要代表作，根据法国18世纪女作家的同名神话故事改编的神话舞剧片，画面模仿当时的绘画作品的现实主义风格，拒绝对画面进行光学加工，一流技术顾问、摄影师、化装师的加盟使影片质量得到保证．



７　A Night to Remember
又名: 铭记的夜晚 / 冰海沉船记
导演: 罗伊沃德贝克 (Roy Ward Baker)
主演: Honor Blackman Geoffrey Bayldon 戴斯蒙德·奥莱温利 上映年度: 1958
语言: 英语
制片国家/地区: 英国

1958年拍摄的铁达尼号沉船灾难故事片旧版。


８　喋血双雄
又名: The Killer
导演: 吴宇森 (John Woo)
主演: 周潤發 / 李修賢 / 葉蒨文
制片国家/地区: 香港
上映年度: 1989
语言: 廣東語

这部电影是中国人的，牛逼！吴宇森炉火纯青的剪辑技巧和胡大卫、卢冠庭的音乐交相辉映，在110分钟里创造出一个完整的江湖世界，有黑衣的江湖兄弟、闪烁冷暗光芒的手枪、坚持至死的原则和不经计算的友情。吴宇森平生最完美的作品，他可能毕生都无法超越这部电影的成就。香港电影金像奖最佳导演、最佳剪接（樊恭荣）．在刚刚推出的时候，这部电影被视为完美的商业暴力片，此后十年中，人们对它的评价不断改变，1999年，美国《时代周刊》将它列为本世纪亚洲十大影片之一。


９　辣手神探
又名: 枪神 / Hard Boiled
导演: 吴宇森 (John Woo)
主演: 周潤發 / 梁朝伟
上映年度: 1992
制片国家/地区: 香港
语言: 粵語

吴宇森进军好莱坞前最后一部港片，暴力美学几乎已达到顶峰，集几部前作之大成，颇有总结性的味道．梁朝伟尝试卧底角色的首次．


１０　Walkabout
又名: 小姐弟荒原历险
导演: 尼古拉斯·罗格
主演: 珍妮·艾格特 / 吕克·罗格 / 大卫·盖尔菲利
上映年度: 1971
制片国家/地区: 澳大利亚

Walkabout是澳洲土著的一种成年仪式，少年必须在沙漠中学习如何生存6个月。澳洲荒原上猎杀野牛的悲壮场面，是影片最为震撼的时刻，打破了三个孩子沉溺于荒原孤独生活的梦想，也揭开了澳洲大陆成长过程中毁灭性的一面。当年中央台海外剧场播出的版本竟然是基本没有删节的，包括少女在沙漠里面裸泳的镜头，可见当年中央台比现在理性和开放很多。


１１　Det Sjunde inseglet
又名: 第七封印 / The Seventh Seal
导演: 英格玛伯格曼 (Ingmar Bergman)
主演: Gunnar Bj鰎nstrand 上映年度: 1957
制片国家/地区: 瑞典


影片透过理想主义的骑士布罗克以及他的同伴在蔓延瘟疫的欧洲大陆上的漂泊生涯，向观众展示了不同的人在面对死亡时不同的表现方式，同时对人类生存的意义、对信仰的根源以及上帝的存在性提出了针锋相对的疑问，同时又通过演员约瑟夫一家的生活来肯定信仰本身的力量。影片本身充满了晦涩的隐喻和象征主义的构图，可以说是最能代表伯格曼风格的一部影片。1957年获戛纳电影节评委会大奖．

１２　This Is Spinal Tap
又名: 摇滚万万岁
导演: 罗布 赖纳 (Rob Reiner)
主演: 罗布 赖纳 (Rob Reiner)
上映年度: 1984
制片国家/地区: 美国


本片是罗勃雷纳自导自演之作，本片刻意杜撰出一个英国摇滚乐团Spinal Tap，将一个虚构的乐团台上台下表里不一的嘴脸，以仿纪录片的形式呈现在观众面前，对当代摇滚乐做出尖锐嘲讽。

１３　The Silence of the Lambs

又名: 沉默的羔羊
导演: Jonathan Demme
主演: Jodie Foster / Anthony Hopkins
上映年度: 1991
制片国家/地区: 美国

1992年第64届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳导演及最佳剧本改编五项大奖.这么经典,介绍都是多余.


14 Miyamoto Musashi
又名: 宫本武藏\Samurai I - Musashi Miyamoto
导演: 稻垣浩 (Hiroshi Inagaki)
上映年度: 1954
制片国家/地区: 日本

第28届奥斯卡(1955)最佳外语片，环球奖最佳电影、最佳男配角和最佳导演三项大奖.


15 Zoku Miyamoto Musashi: Ichij鬸i no kett?/STRONG>
又名: 宫本武藏:一乖寺的决斗\Samurai II - Duel at Ichijoji Temple
导演: 稻垣浩 (Hiroshi Inagaki)
上映年度: 1955
制片国家/地区: 日本



16 Miyamoto Musashi kanketsuhen: kett?; Ganry鹙ima
又名: 宫本武藏:岸流岛的决斗\Samurai III - Duel at Ganryu Island
导演: 稻垣浩 (Hiroshi Inagaki)
上映年度: 1956
制片国家/地区: 日本


全彩色的画面实在美丽得可以，以当时的技术和设备而言，能拍出这种画质的日本电影真的不算多，加上导演对于每一个镜头的色彩及艺术性都十分强调，结果当然是一幕幕美得像风景画的场景活现眼前，单是看场景已经觉得值回票价。
稻垣浩《宫本武藏》三部曲中，通过日本剑术大师宫本武藏对剑道的追求，将日本社会风情画较为完整地展现在观众眼前，最高的境界不是将对手打倒，而是对精神的磨练，自然这一境界不是一般人从开始就能实现的，这必须通过长久的磨练和领悟，还得是个天才。《宫本武藏》的成功不仅是因为成功的武打设计，而是将当时日本的风土人情、道德标准等等较为细致地体现，可谓是一段历史的画卷。



17 Salò o le 120 giornate di Sodoma
又名: 索多玛120天 / Salo, or The 120 Days of Sodom / 萨罗
导演: 皮尔 保罗帕索里尼 (Pier Paolo Pasolini)
上映年度: 1975
制片国家/地区: 法国 /　意大利

传说中世界十大禁片之首.这是意大利著名导演帕索里尼的名作。讲述墨索里尼时期意大利北部小城索多玛发生的群体虐恋。此片以品味特别、极端（主流文化意义上认为是变态）的虐恋、血腥的场面和深刻的寓意而闻名于世又难见天日.作为禁片中的禁片，看片的情形可以用边看边呕来形容。暂且不论全片比比皆是的乱交、食粪、虐待的场景，即便是人物的样貌也足够猥琐得让人作呕。如果你愿意对人类这一物种存留一丝美好的印象，请远离此片。

导演帕索里尼在这部影片中，几乎将人类所有尊严都彻底粉碎，将人类最兽行的欲望赤裸裸地呈现在屏幕之上。如果只是一群性畸形的人在狂欢也就罢了，连人们惯常的人为美好的东西也被影片颠覆：圣洁的婚礼之后被一群变态的人操控着；少男少女纯情的初吻换来的却是被残酷的奸污；正常的性行被严格的禁止，当事者被立刻枪决……迄今为止，还没有哪位导演在这条黑暗的道路上走得这么远。不过，即便是帕索里尼本人，也只能走到此为止了，这部影片拍完不久，他就被一个17岁的男妓棒杀，是否因为这部电影，不得人知，但他的确做到了在人类的电影史上留下最特别的一幕。





[ 本帖最后由 sharkwang 于 2007-7-29 14:37 编辑 ]

18 The Naked Kiss
又名: 赤裸之吻
导演: 塞缪尔 富勒 (Samuel Fuller)
主演: Constance Towers / Anthony Eisley / Michael Dante
上映年度: 1964
制片国家/地区: 美国
美国B级片教父塞缪尔·富勒经典作品.
入选《滚石》杂志100部最具个性佳片．


19 Shock Corridor
又名: 恐怖走廊
导演: 塞缪尔 富勒 (Samuel Fuller)
上映年度: 1963
语言: 英语
制片国家/地区: 美国
<首映》杂志最具胆识/震撼世界的100部影片之一
美国独立导演塞缪尔·福勒最为出色的B级片
1996年 美国国家电影保护局收藏
这部描写疯人院中离奇案件的影片充斥着福勒锐利的愤怒色彩! 精神病院往往正是社会的缩影，在那里，弱智的科学家，机械的将军，还有成了三K党徒的黑人，都是对当时美国社会极大的讽刺！当然还有女精神病人们，他们的占有欲，仿佛是正常世界的颠倒。



20 Sid and Nancy
又名: 席德与南茜 / 崩之恋
导演: 亚历克斯考克斯 (Alex Cox)
主演: 加里·奥德曼Gary Oldman / Chloe Webb
上映年度: 1986
制片国家/地区: 英国 /　美国

1979年2月2日，英国SUN报头条：“朋克明星Sid Vicious（席德·维瑟斯） 吸毒过量致死。”Sid Vicious 是SEX PISTOLS（性手枪）这只伦敦朋克乐队的低音吉他手，他的女友Nancy Spungen（南茜）四个月前在酒店里发现其尸体。他们去世的时候分别只有22岁和20岁。
本片根据传奇摇滚乐队「性枪手」(The Sex Pistols)结他手Sid Vicious与其女友Nancy Spungen的真人真事改编而成。故事由「性枪手」拆夥后展开，Sid意图作个人发展，但却沉迷可卡因毒品。在药物的刺激和狂野音乐的影响下，他与女友Nancy的关系也变得愈来愈放纵与狂暴，二人整天活在迷幻的世界里，再也分不清幻想与现实。一天早上，Nancy被发现刺死，Sid被逮捕。他是杀死自己爱人的凶手吗?本片于当年推出时，因性爱和吸毒场面的逼真程度，引来议论纷纷，被多个国家禁映。



21 Dead Ringers
又名: 双生兄弟 / 孽扣 / 死亡之铃 / 死亡环
导演: 戴维克罗南伯格 (David Cronenberg)
主演: Jeremy Irons / Geneviève Bujold
制片国家/地区: Canada /　USA
上映年度: 1988
语言: English

一对双胞胎兄弟逃脱不了的孽扣．
和《赤裸之吻》一样，关于本片的介绍也是少之又少，这部出自名导David Cronenberg之手的惊栗片，在国际间赢得１７项大奖，包括第十四届洛杉矶影评人协会奖1988年最佳女配角：Genevieve Bujold　最佳导演：David Cronenberg以及纽约影评人协会颁给Jeremy Irons的最佳男主角奖．




２２　Summertime
又名: 艳阳天 / 春心托杜鹃 / 夏日时光 / 夏季
导演: 戴维 利恩 (David Lean)
主演: Katharine Hepburn / Rossano Brazzi / Isa Miranda
制片国家/地区: 英国 /　美国
上映年度: 1955
语言: English

根据普利兹得奖小说改编，与其说是场浪漫的电影，倒更愿意把它看成威尼斯的观光片，摄影师的镜头不时地从赫本身上移向威尼斯的一桥一景，无论是在阳光下的广场还是星光下的停泊贡古拉的河道，都被镜头深深地深深地凝视了。而爱情，或者说这段短暂的浪漫，仿佛变成了陪衬，就如国内小资版本的那种在大理小城的邂逅没什么分别。
这部电影使凯瑟琳·赫本获得第6次奥斯卡最佳女主角奖提名，David Lean也获得最佳导演奖的提名．1955年纽约影评人协会最佳导演奖．

[ 本帖最后由 sharkwang 于 2007-7-29 14:40 编辑 ]

23 RoboCop
又名: 机器战警 / 铁甲威龙
导演: 保罗 维尔霍文 (Paul Verhoeven)
上映年度: 1987
制片国家/地区: 美国


荷兰导演保罗.维尔霍文的好莱坞成名之作.
“机械战警”是好莱坞很多动作片都一直在试图塑造的一个顶尖角色，刀枪不入、力大无穷、杀伤力大而又极为精确，不会伤及无辜，各种优势集于一身。而导演适当的增加了角色的人情味和幽默感，使这个角色更加完美。影片中的特技在今天看来是有点雕虫小技，但在当年，还是蛮吸引观众注意的“新”手法。这部影片之后，铁盔铁甲的墨菲又继续流行了好几年，续集一拍再拍，足见其受欢迎程度。时值日本经济对美国产生巨大威胁之际，这套系列片中以日本公司和日本人为假想敌，也是影片受欢迎的原因之一。



２４　Tengoku to jigoku
又名: 天国与地狱\High and Low
导演: 黑泽明
上映年度: 1963
制片国家/地区: 日本


这部是黑泽明的人道主义电影代表作之一。取材于爱德华麦克伯恩所著之《金格的赎金》的架构，探讨贫富阶级的对立。这部电影主要描述憎恨有钱人的年轻绑匪、提供赎金的正直商人以及投注全力追捕犯人的刑警，剧中充满推理情趣，由最后一个埸景，可以看出本部电影的重心在于权藤与竹内之间的抗衡。靠自已努力而飞黄腾达的权藤，以及对现实极度不满的竹内，两者之间的对立，可说是现代社会中共通的一大课题。在这部片子中没有加入任何说教的意味，反而透过高度的影像技巧，将电影的娱乐性与社会性巧妙地结合。将富有正义感的人道行为以男性的感觉透过影像完美地表达出来。这部片子可说成功地将这种魅力发挥到极致。日本每日映画最佳影片奖．



２５　Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution
又名: 阿而法城
导演: Jean-Luc Godard
制片国家/地区: 法国 /　意大利
上映年度: 1965
语言: 法语


戈达尔的这部电影似乎是最反传统的科幻电影，影片叙事和光影效果颇见风格.
在阿尔法城里,流泪哭泣的人是要被逮捕的,公开处死.在阿尔法城里,不允许人有很深的感情,所以那里没有爱情什么的,矛盾和irong(反语,冷嘲)也没有,事物全部使用数字集中处理.
戈达尔将60年代的巴黎描述为未来城市，让我们认识到故事的主角就是我们自己。



２６　The Long Good Friday
又名: 漫长美好的星期五 / 美好的星期五
导演: John Mackenzie (I)
制片国家/地区: 英国
上映年度: 1980
又是两部难找的电影．只好用剧情简介来代替．
奥斯卡提名男演员Bob Hoskins在本片中扮演伦敦黑社会的一名凶残的帮派首领。但是一天他准备和一个美国犯罪家族达成一笔交易之际，他的整个“帝国”突然开始坍塌。是谁这么胆大包天来进攻英国最野蛮的黑帮？他又会怎样去找寻真相？到底这一切的背后是谁在搞鬼呢？



２７　Flesh for Frankenstein
又名: 行尸走肉 / 科学怪人的肉体
导演: Antonio Margheriti/Paul Morrissey
制片国家/地区: 法国 /　意大利 /　美国
上映年度: 1974

影片中充斥着大量开膛破肚的血腥镜头，镜头对待这些残酷镜头无动于衷的态度带着阴暗的黑色幽默风格，安迪·沃荷一向喜欢折磨观众的忍受能力，这部他出品的影片也不例外。影片结尾的时候，一对小姐弟看到柜子中的一副内脏，于是放弃了解救比托的念头，反而拿起了手术刀。这个仿佛把法西斯精神血缘化的结尾——爵士和凯瑟琳也是姐弟夫妻，尽管有些故弄玄虚的造作，但也不无深意。不管是这种邪恶根植于人类的本性之中，还是对幼小心灵的毒害渲染，法西斯精神决不会因一个人、一批人的死去而终止，我们的噩梦也许会一直持续下去，直到一切结束。这种绝望，也是沃荷对观众的一个撒旦式的冷笑。
　　影片中大加挞伐的是爵士那种以科学的名义却毫无人性的所谓“实验”，带着法西斯精神主观制造的“新人类”不仅仅只是不合自然规律，而是必然遭到同样残酷的报复。科技以人为本，在当今科学技术飞速发展的今天，我们的确还是有必要温习一下这个并不陌生的故事。

[ 本帖最后由 sharkwang 于 2007-7-29 14:42 编辑 ]

28 Blood for Dracula
别名：Andy Warhol's Young Dracula
导演: 安东尼奥 马格赫特 (Antonio Margheriti) / 保罗 莫里西 (Paul Morrissey)
制片国家/地区: 法国 /　意大利
上映年度: 1974

这部影片的译名之一也叫赤裸之吻．
谁说这是波谱之父Andy Warhol导演的电影，这部吸血鬼片也是由Antonio Margheriti和Paul Morrissey联合指导．尤杜－基尔扮演的吸血鬼绝对是所有改编史托克（Dram Stoker）经典小说《德古拉》（Dracula）的吸血鬼电影中最精彩、最病态且虚弱无能的吸血鬼！对于喜欢吸血鬼题材电影的影迷来说，德古拉之血（Blood for Dracula）不可不看！
有着"罪恶大师"之称的波兰导演罗曼－波兰斯基在片中客串一位在酒馆里赌钱的农夫。




29 Picnic at Hanging Rock
又名: 悬岩上的野餐 / 悬涯上的皮克尼克
导演: 彼得 韦尔 (Peter Weir)
主演: Rachel Roberts / Anne-Louise Lambert / Helen Morse
制片国家/地区: 澳大利亚
上映年度: 1975

在澳洲和好莱坞同样享誉盛名的导演Peter Weir 彼得·威尔初获好评之作．本片所讲述的是百年前人留下来的一个迷团。1900年2月，英国阿普雷德女子学校的学生到学校附近的一座死火山去野餐，四名女学生按耐不住好奇心决定去探路，一路身心疲惫，手上的钟表到12点突然停止，来到一处山巅空旷处，突然昏昏欲睡，醒来则茫茫然然，不久其中三名学生失去踪影没留下任何痕迹......
澳洲学院奖最佳影片、最佳导演等多项大奖，奥斯卡最佳剧本等提名。



30 M
又名: 凶手M / M就是凶手
导演: 弗里茨 兰 (Fritz Lang)
上映年度: 1931
制片国家/地区: 德国

电影史上最伟大的犯罪电影之一、德国表现主义大师Fritz Lang的第一部有声片、电影史上第一部连环变态杀手电影、同时也是有声片史上重要的美学参照。
作为曾拍出《大都会》这样经典默片的导演来说，Fritz Lang有效地在《M就是凶手》上做了很多有趣的有声片实验，事实证明了他对声效的敏感度是惊人的。杀手行凶前喜欢吹口哨，杀手躲避时发出的呼吸声等声效都成为与情节息息相关的有机体。而黑社会组织严明、私设公堂的做法，更是直指了1931年篡权前的纳粹，放在今天来看，依然具有相当震撼的警世意义。影片在德国大卖其座，与其本身切合了当时的社会现状有一定关系。影片原名是凶手就在我们中间，后因为制片人怕纳粹上台因片名而禁映，因此自己改成了《M》。
自2001年《M就是凶手》的修复版在柏林电影节上首映之后，欧洲相继推出了此片的修复版DVD，其中以2003年尤里卡公司推出的双碟版最为出色。
标准公司自然也不甘人后，于2004年发布洗牌公告：《M就是凶手》将发行双碟新版，但编号仍沿用原来的第30号。这个新版果然不负众望，不仅画面比例改成了原始上映时的1.19：1，而且加入了大量花絮。在新版发行了四个月之后，终于等来了MK版的双D9。
正片的画质好得没话说，相对尤里卡的版本，画面虽然暗一些，但细节比尤里卡版好很多。





31 Great Expectations
又名: 孤星血泪 / 孤星奇缘
导演: 戴维 利恩 (David Lean)
制片国家/地区: 英国
上映年度: 1946

本片被誉为历来根据狄更斯小说改编而成的电影中最为出色的一部。故事讲述一个小孤儿皮普，从小依靠姐姐与姐夫过活，却在无意中帮助了一位含冤被陷的逃犯，后来受到一位不愿透露身份的人士资助，使他能在上流社会求学生活，成为一名绅士。该片忠实而生动地呈现了当年的英国社会风貌，制作精致，导、演均有一流水准，是战后英国影坛的第一部重要作品。
奥斯卡最佳摄影和最佳艺术指导奖，同时亦获得最佳电影、导演、编剧提名。



32 Oliver Twist
又名: 雾都孤儿 / 苦海孤雏
导演: 戴维 利恩 (David Lean)
主演: John Howard Davies
上映年度: 1948
制片国家/地区: 英国

查尔斯.狄更斯的同名小说改编而成的影片。
最老版的雾都孤儿，之后被数次翻拍，但此版的IMDb评分仍然是最高的．

[ 本帖最后由 sharkwang 于 2007-7-29 14:44 编辑 ]

３３　Nanook of the North
又名: 北方的纳努克
导演: 罗伯特 J. 佛拉哈迪 (Robert J. Flaherty)
上映年度: 1922
制片国家/地区: 美国

纪录片之父弗拉哈迪的开山之作。弗拉哈迪花16个月远赴北极，和哈里森港的爱斯基摩人南努克一有一起生活，完美地用摄影机再现了用梭标猎杀北极熊、生食海豹等原始的生活场景。虽然对本片有过“摆拍”是否纪录片的争论，但毫无疑问本片仍是纪录片史上的里程碑之作，它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，更是世界纪录片的光辉起点。
弗拉哈迪把自己对自然的深情和对少年时代的回忆都融进这个男孩的故事中，也可以说这是一部自传性的影片。
以今日的眼光来看，某些刻意戏剧化的安排，昭然若皆；但是请别忘了，这是一部二十年代初期的电影，弗拉哈迪的贡献并非为纪录片规定家法，而是指引出了一种可行的方向及全新的美学风格。




３４　Андрей Рублёв
又名: 安德烈·鲁勃廖夫 ／Andrey Rublyov
导演: 安德烈·塔可夫斯基 (Andrei Tarkovsky)
主演: Anatoli Solonitsyn 上映年度: 1969
制片国家/地区: 苏联
语言: 俄语

安德烈·鲁勃廖夫》是已故苏联电影大师塔可夫斯基的第二部长片作品，影片以塔式特有的诗化电影语言描绘出伟大的俄罗斯画家安德烈·鲁勃廖夫的一生。从样式上看，《安德烈·鲁勃廖夫》是一部历史片。它讲述的是遥远的过去，但从影片的叙事风格看，它又是一部极具时代感的作品。
在塔科夫斯基的摄像机里，焦点奇妙地从电影叙事本身上转移了。两位僧侣在探讨圣像绘画的美学问题，同时在寺院外，一个统领被拷打至死。更具有“动能”的刺激事件被置于弱处理的背景中，简单带过。许多镜头都意味深长地停留在池塘的水纹、风中摇摆的树叶、泥泞飞溅的平原。即使影片在叙述坠落、争论、拷打、屠杀、狂欢、死亡、庆典，镜头的焦点依然会渐渐游移出“动作”之外，而转向亘古不变的自然。
“塔科夫斯基式的自然”具有一种纯粹诗意的逻辑，但也是符合人的心理和思维的。由此我理解了，风景纯粹是精神世界的外化，这个传统也许来自列维坦。
（这部历时两年才得以拍摄完成的宏篇巨作却因苏联的某种政治原因而长期无法公映，在苏联当局的粗暴干涉下，影片被迫从戛纳、威尼斯电影节退展，直到1969年初《安德烈·鲁勃廖夫》才在莫斯科进行小规模的放映，而当年的戛纳影展也不顾苏联当局的强烈抗议授予影片国际影评联合会奖。在冷战时期的苏联，相对于以“同性恋、诱人自杀”等荒唐罪名被投入大牢的帕拉杰诺夫，塔尔科夫斯基与《安德烈·鲁勃廖夫》的命运真是要幸运的多。）



35 Diaboliques, Les
又名: 浴室情杀案
导演: 亨利-乔治克鲁曹 (Henri-Georges Clouzot)
上映年度: 1955
制片国家/地区: 法国


很多年前CCTV 6播过这部电影，所用中文名字是《魔鬼双姝》。影片不失为一部悬念与恐惧结合的经典，气氛扣人心弦，堪称导演克鲁曹的巅峰之作。1955年纽约影评人协会最佳外语片奖．

1940年到1944年这四年左右时间绝对是法国人最郁闷的时候，国家沦陷，只有南方有个傀儡的维希政权，而在电影界上也是大批导演离开祖国，包括大名鼎鼎的雷诺阿，克莱尔、迪维维耶等，，不过也有些新鲜血液加入导演行列，其中也不乏后来的名导，像黑色电影的大家雅克·贝克（Jacques Becker），电影的另类大家罗伯特·布列松（Robert Bresson）。其中还有一位名气十足，并且成为50年代法国导演圈重量级人物的，亨利·乔治·克鲁曹（Henri Georges Clouzot）。克鲁曹以拍摄惊悚悬疑片闻名，而拍摄于1943年的著名沦陷电影《乌鸦》（《Corbeau, Le》也译作《密告》）更是在后世被人称为法国影史的一座高峰，特吕弗也曾说过自己非常喜欢那部电影。不过这部电影给导演克鲁曹带去的更多是痛苦，一经发行，变被法国地下反抗军抵制，称其为卖国电影，十分有讽刺意味的是，导演克鲁曹也被别人密告，于是被驱逐出法国，一年之后才得以回国，这一年的经历对克鲁曹的打击还是蛮大的，他变得厌世且憎恨人类，从其之后的电影也能看出些影子，克鲁曹之后的电影世界都是一个悲观且残酷的世界，剧中人物贪婪且渺小，并时刻接受死神的召唤，感情的外衣下却是自私，贪婪，胆怯，仇恨和暴力。我们无权对别人的世界观加以评判，不过克鲁佐通过电影这个媒介将其世界观展示给观众时所使用的种种精妙手法却是难得的精彩。




36 Salaire de la peur, Le
又名: Wages of Fear / 恐惧的代价
导演: 亨利-乔治 克鲁曹 (Henri-Georges Clouzot)
主演: Yves Montand / Charles Vanel / Peter van Eyck
上映年度: 1953
制片国家/地区: 法国 /　意大利

影片是惊悚片大师克鲁曹的代表作品，是上个世纪五十年代最重要的法国影片之一，在当年A级电影节还不互相排斥的年代，影片连获柏林和戛纳两个电影节的最高大奖。片中以四名主角人物对命运的挣扎，正如同现代人的社会中的处境。勇气和意志固然重要，但是生命随时会消失在须臾之间的意外下，一切显得没有意义。全片充满了震撼力和压迫力，尤其是影片后半段，完全以视觉呈现出危机四伏的山路，令人提心吊胆，对视听语言的使用出神入化。而影片的结局更是出人意料，使之成为了影史上的经典片段。

影片虽然成片年代较早，但影像的运用一点不输于后人。特别是一些细节的处理让人叫绝。马里奥在吊桥边寻找若，纵身一跃的全景接了一个从足部激起的石子的仰拍近景再到全景，流畅而富于冲击力。再比如班巴沿着树枝往巨石的孔里倒硝化甘油，平行剪切吕吉嚼着烟屁股的嘴和马里奥弹动火柴盒的手，这一段制造得气氛紧张而情绪饱满。还有经过第三关之后，若为开车的马里奥卷烟，烟草往纸上一放，倏忽之间，被一股强劲气流唰地吹走，下一个镜头就是前方丛林山岭中弥漫的浓烟，没正面交待，但班巴和吕吉无疑已经被宣告全军覆没。这种震撼使观者一下子就懵了，不得不倒吸一口凉气。
三个同伴已经死去。还活着的马里奥看见了矿井熊熊燃烧的火焰，那火焰就是胜利的呼唤和恐惧的尽头。作为唯一的幸存者，马里奥得到了报酬，那时他一定可以想见这笔钱将使他携上爱侣走出那闭塞的贫困之城。他原路返回开着的卡车与他的心情一样，放松，畅快，因为面对那生命交关的恐惧，他并没有付出生命的代价，还是那么真实的活着。同一时刻，得知他还幸存的小镇沸腾了，琳达与众人在乐曲声中开始狂欢。转场时音乐的欢快调子仍在延续，马里奥的车也随着舞蹈起来。恐惧没有了的恣意，最终把车撞向了路旁的矮墙，一道翻滚着摔向山下......影片终止在事故废墟里死亡者马里奥绝望的手型，半合半开的样子，就像没有得到伸张的完美意念。
依然是，恐惧的代价。那拖后的爆发，打碎了人们心目中对美好的怀想。纯粹的电影痴迷者会迷失在高超的影像技巧，而有的人却终会看见生存的悲哀。活着，也许就是一次次峰回路转命在旦夕后的苟延残喘，生命的意义由于这个恶毒的，需要有勇气去直面的咒语，遭到了痛心疾首的嘲弄：那高悬的达摹克利斯之剑，谁也在劫难逃！

除了对人性的批判，这个电影里同样透露着克鲁佐对世界的看法，即这一悲观且残酷的世界。悲观主要体现在对生命无常宿命观点。影片第一个镜头就是四个被绑在一根绳子上的几个虫子，而一个小孩子正在旁边玩着这几个虫子，暗示人都是命运的玩物而已，谁也逃不脱最终的悲哀命运。剧中也是如此，即使经历了如此多的危险，兄弟几人还是幸运的逃脱了，第一辆车的班巴和吕吉正在谈论着家事，吕吉在开心着刮着胡子，讲着一家的洁癖传统，。镜头转到后面的车，若的烟叶突然被巨大的冲击力吹飞，前面起了一大片黑云，毫无疑问，班巴和吕吉出事了，甚至到最后没有交待他们出事的原因，也没有什么先兆提示，非常偶然的事件再次说明导演的生命无常观点。而最后马里奥在成功完成任务回家的路上，竟然阴沟翻船也是同理。而残酷则更多的是跟上面提到的人性丑恶联系到一起了，。。
本片中，有人在圣母像后面上吊，而《恶魔》里曾经是修女的主人公也成了杀人凶手，还有《乌鸦》里宗教的段落。不知道是不是导演本身对宗教的一种怀疑。
有些电影，看上第一眼，就会有膜拜的感觉。虽然这是一个腰酸膝软的年代，但这种感觉总叫人心底原始的敬畏被激发出来，如同节日里的漫天焰火，轰然绽放。纵然胸怀里有抵御倾心的十万甲兵，片刻之间也化为乌有。《恐惧的代价》应该算得上是其中一部．
1953年第六届戛纳电影节金棕榈奖和最佳男演员奖。
1953年第三届柏林电影节金熊奖。


[ 本帖最后由 sharkwang 于 2007-7-29 14:45 编辑 ]

37 Time Bandits
又名: 时间劫匪 / 向上帝借时间 / 时光大盗 / 时间强盗
导演: 特里 吉列姆 (Terry Gilliam)
制片国家/地区: 英国
上映年度: 1981

导演特里．吉列姆早年的成名作，是一部幻想力丰富的科幻片，描写一名英国小孩跟随一名时光大盗率领的六个小矮人作穿越时空的旅行，发生了几段有趣的故事。客串演出的明星颇多，包括肖恩．康纳利、谢莉．杜瓦尔等。可惜的是全片处理手法比较严肃和规矩，倾向英国片一贯的冷调，不像好莱坞电影弄得那么热闹缤纷，电影特技也没有太惊人的表现。



３８　Koroshi no rakuin
又名: Branded to Kill / 殺手烙印
导演: 铃木清顺 (Seijun Suzuki)
制片国家/地区: 日本
上映年度: 1967

又一部日本导演的作品入选标准版，人工化、夸张及风格化的演绎，在铃木清顺的电影里，可以引用的例子俯拾皆是。《杀人游戏》是他的人工幻化美学的代表作。




３９　Tokyo.Drifter
又名: 东京流浪汉
导演: 铃木清顺 (Seijun Suzuki)
制片国家/地区: 日本
上映年度: 1966

这是一部色彩绚烂的动作电影。象铃木清顺的其它电影一样，它将一个平常的黑帮影片变成了带有铃木清顺商标的作品，华丽的画面，非传统的叙事技巧，以及一点黑色幽默．影片的动作设计和色彩运用使得打斗动作甚至酒吧里的叫骂都变得象音符一样，带来引人入胜的娱乐效果，实属黑帮电影的创新。



４０　Armageddon
又名: 世界末日 / 绝世天劫 / 最后决战 / 大决战
导演: 迈克尔 贝 (Michael Bay)
主演: Bruce Willis / Ben Affleck / Liv Tyler
上映年度: 1998
制片国家/地区: 美国

布鲁斯·威利斯主演的彗星撞地球．



４１　The Chronicle History of King Henry the Fift with his Battell at Agincourt in France
又名: 亨利五世
导演: 劳伦斯奥利维尔 (Laurence Olivier)
制片国家/地区: 英国
上映年度: 1944

1415年，英国国王亨利五世受到法国国王羞辱，决定领军进攻法国，但是一路上他不但要面对消沉的士气，还有自己内心的疑虑。片中真正的高潮，不是在战争场面，而是在双方和平协议之时，亨利五世，必须向法国国王的女儿凯萨琳求婚。当他和他的战争新娘同处一室时，两人之间的爱恋、恩怨纠缠在一起，这才是剧中的最高潮所在。亨利五世融合了领袖气质与道义良心，他被迫要权衡自己的权力欲望和众人的生命轻重，最后他彷佛是融合了甘乃迪、巴顿将军与史恩康纳莱的本领，将自己投身于对法军的战役中．



４２　Fishing With John
又名: 和约翰一起钓鱼
导演: John Lurie
主演: 威廉达福 / 丹尼斯霍珀 / 贾木什 / 马特狄龙
制片国家/地区: USA
上映年度: 1991
语言: English

　这个被分为6个章节的电视节目是一个新尝试。尽管这个节目滑稽表演的部分大于讲述钓鱼的事情，但很多人并没有意识到其真正的幽默内涵所在。导演约翰.赖瑞让一些名人到节目里来钓鱼，目的就是让人们看到真实生活中的他们。旁白尽量用很有意思的无表情的面孔，没有任何幽默感的荒诞的声音来讲述。如果你注意到这一点，那么幽默感就生成了。








４３　Lord of the Flies
导演: Peter Brook
制片国家/地区: UK
上映年度: 1963
语言: English

《苍蝇王》改编自英国诺贝尔文学奖得主威廉.高汀1954的小说，描述一群英国中产阶级家庭的小孩子乘坐的飞机失事坠落荒岛，同行的大人全部遇难，只剩下二、三十个童子军年龄的小孩在荒岛上求生。这群原来受到礼教教育的小孩在没有大人的控制下，时间一久，就发展出一套自己的社会制度，领导者的统治手段越来越集权，在日常的冲突中渐渐失去孩童的纯真而显露出人性残酷的一面，最终几乎走向毁灭。

[ 本帖最后由 sharkwang 于 2007-7-29 14:47 编辑 ]

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[ 本帖最后由 sharkwang 于 2007-9-2 20:21 编辑 ]

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[ 本帖最后由 sharkwang 于 2007-3-7 22:18 编辑 ]

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