中国第一部彩色电影

中国第一部彩色电影是1948年拍摄于上海的戏曲片《生死恨》，由华艺影片公司出品，费穆导演，主演梅兰芳，著名摄影师黄绍芬为摄影指导，李生伟任摄影师。影片以京剧大师梅兰芳主演的同名舞台剧为蓝本，对原剧进行了删减，用16毫米彩色胶片摄制，然后翻制为35毫米。虽然由于经验不足，以至影片的彩色不够理想，但毕竟是中国第一部彩色电影。此后，中国大陆再无拍摄彩色片的纪录。  

直至1953年，上海电影制片厂推出了由桑弧导演，黄绍芬摄影的彩色戏曲片《梁山伯与祝英台》（袁雪芬、范瑞娟主演），它不但是新中国拍摄的第一部舞台戏曲片，也是新中国拍摄的第一部彩色电影。影片保留了越剧艺术唱腔优美的特点，同时，发挥了彩色电影的优势，摄影和美术处理追求中国艺术独特的意境。影片上映后不但受到观众的欢迎，并获得1949-1955年文化部颁发的优秀舞台艺术片一等奖，并在1954年卡洛维·发利国际电影节上获音乐片奖及爱丁堡国际电影节“映出奖”。同年的日内瓦国际会议期间，周恩来总理为美国影星卓别林放映了此片，被卓别林称为“中国的罗密欧与朱丽叶”。

1956年，同样由桑弧导演，由北京电影制片厂推出了新中国第一部彩色故事片《祝福》。影片改编自茅盾的同名小说，由白杨、魏鹤龄主演。影片获得1957年卡洛维·发利国际电影节特别奖及1958年墨西哥国际电影节银帽奖。

上述这些彩色影片都是用进口胶片拍摄的。1980年，由常彦导演，长影摄制的惊险片《保密局的枪声》则是第一部用国产彩色胶片拍摄的故事片。影片讲述的是抗日战争胜利后，国民党统治着上海，共产党地下工作者刘啸尘奉命打入国民党军统保密局，并最终获得胜利的故事。这部影片创造的另一个纪录是观众达到了六亿人次，这一上座纪录迄今为止无人能够打破。

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中国第一部彩色宽银幕电影

1958年，上海电影制片厂（海燕厂）拍摄了我国第一部35毫米彩色宽银幕立体声故事片《老兵新传》。这是我国第一部彩色宽银幕影片，也是中国大陆第一部宽银幕电影。导演：沈浮，主演：崔嵬等。影片以北大荒的第一批拓荒者艰苦卓绝的战斗生活为题材，利用彩色宽银幕充分展示了北大荒广阔无垠的北国风光，与影片的内容相得益彰。影片在1959年莫斯科国际电影节上获得技术成就银质奖。  

本片导演沈浮（1905-1994），是中国电影的同龄人，1933年，考入联华影业公司，从编辑《联华画报》开始，继而担任编导。沈浮编剧的主要影片有：《出路》、《狼山喋血记》、《天作之合》、《乌鸦与麻雀》等；导演或独自编导的影片：《万家灯火》、《希望在人间》、《李时珍》、《老兵新传》、《万紫千红总是春》、《北国江南》等，其中不乏中国电影史上的经典之作。

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中国第一部动画片

动画片是美术片中的一种重要类型。中国的美术片就是从动画电影开始的。1920年，上海的万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰兄弟（人称“万氏兄弟”）在影院中看到了《大力水手》、《勃比小姐》等早期美国动画片后，对这种艺术形式产生了浓厚的兴趣，从此开始研制中国的动画电影。  

1926年，万氏兄弟克服了资金、场地、资料等多方面的困难，终于研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》；它也是中国美术片的开始。

影片讲述一个画家在画室作画时，从画板上突然跳下一个淘气的小纸人，在画室里大闹一通。影片的情节虽然简单，但第一次从事动画创作的万氏兄弟却遇到了不少难题。实拍的时候，不是该动的地方不动，就是不该动的地方乱动；他们经过多次试验，反复摸索，才拍成功。这部影片也是中国第一部真人和动画同时演出的动画片，片中的画家由万古蟾扮演，小纸人用动画绘制，影片由长城画片公司出品，片长12分钟。两年后，万古蟾又独立制作出了动画片《一封寄回的信》。两片公映后，引起了观众极大的兴趣。

万氏兄弟是中国美术和动画电影事业的开创者。他们在20世纪初从南京来到上海，相继进入商务印书馆，从事美术工作。他们的原名分别为万嘉综、万嘉淇、万嘉结和万嘉坤，动画片上所署的名字是他们为自己起的笔名。为研制动画片，他们在自己位于上海闸北天通庵路一间7平方米的亭子间里长期通宵达旦地工作，花费数年时间，经历了上百次试验，才完成了中国第一部动画片的研制。

1935年，万氏兄弟拍摄了我国第一部有声动画片《骆驼献舞》。1941年，他们又推出了中国第一部长动画片《铁扇公主》，它也是亚洲当时最长的动画电影，在世界上名列第四。解放后，除老四万涤寰早已离开动画创作外，万氏四兄弟中的万籁鸣、万古蟾、万超尘三人都成为上海美术电影制片厂的主创人员。从1960年起，他们开始重新投入在解放前就已开始尝试的大型动画片《大闹天宫》的创作。此后，历时4年，至1963年，绘制了近7万幅画作，终于完成了这部长达120分钟的鸿篇巨制。影片不但在国内深受欢迎，并连续在国际电影节上夺魁，还在全世界几十个国家上映，标志中国美术电影已经进入世界先进行列。此外，万古蟾还于1957年拍出了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》。

除了制作专门的动画片之外，万氏兄弟还为许多故事片制作动画特技。著名的神怪武侠片《火烧红莲寺》中那些斗剑施法的镜头，就是万氏兄弟用动画制作的。后来，明星公司出品的《香革美人》，电通公司出品的《都市风光》，文化影片公司出品的《父母子女》等片中，都插有他们绘制的动画镜头，为影片增色不少。

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第一部在国际上获奖的中国美术片

美术片包括动画片、木偶片、泥偶片、剪纸片、水墨动画等多种样式和类型。中国的美术片一直是中国影坛上的一朵奇葩，在国际上先后获得了近百次各类奖项，成为中国电影的骄傲。  

1956年上海电影制片厂出品的木偶片《神笔》获第八届国际儿童影片节儿童娱乐片一等奖，这是第一部在国际上获奖的中国美术片。

《神笔》根据洪汛涛创作的儿童文学《神笔马良》改编，由靳夕、尤磊导演， 木偶设计虞哲光，摄影章超群，1955年由上海电影制片厂美术组摄制。影片的主人公马良是个勤劳、刻苦、有志气的孩子。他从小失去父母，家境贫寒，靠自己打柴、割草为生。但是，他并没有因生活贫苦而气馁，一心想学画画的本领。他每天用心苦练，在沙地上学着描飞鸟，在岩石上学着描游鱼。晚上，拿了一块木炭，在窑洞的墙壁上，复习白天画过的画。一天，他梦见一位神仙送他一只神笔，他用这支神笔画鸟，鸟就在天上飞；画鱼，鱼就在水中游。这事被贪心的财主知道了，要马良给他画大元宝。马良不肯，被关入马厩中。马良画了一架梯子，逃跑了；又画了一匹大骏马骑上它，财主追不上。皇帝要马良画画，马良不愿意。皇帝就把他打入大牢。马良画了座小岛，岛上画了株金光闪闪的摇钱树，又画了一条大木船，当皇帝和大臣、将军们坐船去取钱时，马良挥舞神笔掀起狂风巨浪，把他们全都吞没了。从此，马良用自己的本领自由自在地为穷苦的乡亲们画画，画出他们所需要的东西：犁耙、耕牛、水车、石磨……

影片借助于动画夸张的手法充分展示了故事的传奇色彩和想象力，上映后受到儿童观众的热烈欢迎。它不但荣获了中国文化部1949—1955年颁发的优秀影片一等金质奖章，并先后获得意大利第八届威尼斯国际儿童电影节儿童文娱片一等奖，叙利亚第一届大马士革国际博览会电影节短片银质一等奖，南斯拉夫第一届贝尔格莱德国际儿童电影节优秀儿童影片奖，波兰第二届华沙国际儿童电影节木偶片特别优秀奖及加拿大第二届斯特拉特福国际电影节奖状。

本片导演靳夕（1919-1997）是木偶片大师德恩卡的弟子，也是中国木偶片大师。早年学习绘画，后参加八路军并从事美术工作，创造了大批作品。解放后先后在长影和上影美术片部门工作，曾任上海美术电影制片厂副厂长。其代表作品除《神笔》外，有《小梅的梦》、《火焰山》、《阿凡提·神医》、《东郭先生》（编剧）等。

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中国第一部大型动画片《铁扇公主》

在电脑动画技术问世之前，动画制作完全靠手工完成，10分钟的节目大约就需要绘制7000到1万张画面，因而耗工巨大。早期国内外的动画片大都是10分钟左右的短片。  

30年代末，好莱坞开始依靠雄厚的实力制作大型长片动画电影，并于1938年推出了投资百万元的动画片《白雪公主》，其长度和普通故事片相当。影片推出后，风靡全球。由此，中国一些电影厂的资本家也萌生了制作大型动画的念头。当时的新华联合影业公司专门成立了“卡通部”，聘请中国动画的先驱者之一万古蟾为主管，决定拍摄大型动画片《铁扇公主》，并于1941年9月最终摄制完成。

《铁扇公主》取材于古典小说《西游记》中“孙悟空三借芭蕉扇”一段故事，由万籁鸣、万古蟾联合导演，片长达1小时20分钟。他们除借鉴了美国动画片中的一些元素外，大胆吸取了中国古典绘画和古典文化艺术的营养，使中国山水画的风格被成功地搬上银幕。万氏兄弟在电影放映中还尝试用红色玻璃纸挡住镜头，使片中的火焰山放出红光，在黑白动画片中创造了彩色动画的效果。当时正值抗日战争的艰难岁月，万氏兄弟动员了100多名工作人员参加制作，费时一年半时间才制作完成。在影片进入制作的关键时期后，出现资金的短缺，几乎使制作工作夭折。后得上海财团“上元银公司”的资助，才得以最终完成。影片于1941年底在上海上映，获得空前好评，其后又在香港和东南亚及日本上映，反响热烈。日本动画片《铁臂阿童木》的导演、日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。《铁扇公主》不但是第一部中国动画长片，也是亚洲当时的第一长动画片。在世界电影史上，它则是名列美国的《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部大型动画艺术片。

值得一提的是，由于影片诞生于抗日战争期间，万氏兄弟也有意借助孙悟空的斗争精神鼓舞中国人民的抗日斗志。影片中原有一句字幕：“人民大众起来争取最后胜利”，后在放映时被敌伪的电检机关强行剪去了。手冢治虫在看过本片后即指出：“一看就能清楚地知道这是一部体现了反抗精神的作品，粗暴地蹂躏中国的日本军遭到了中国人民齐心协力的痛击，这部影片的意图是一清二楚的。”日本的小松泽也在一篇文章中提到，当时《铁扇公主》中的“孙悟空号召人民大众起来反对牛魔王，实际上是讽刺日军对中国的侵略。”

《铁扇公主》大获成功后，新华公司的老板张善琨深感有利可图，打算继续拍摄另一部大型动画片《大闹天宫》。但由于此时日军已进入租界，新华公司卡通部被迫撤销，致使这一计划只好撤销，直至解放后才由上海美术电影制片厂完成。

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中国译制的第一部外国电影

把外国电影翻译成本国语言，再借助配音演员的声音把电影中人物的对白变成本国语言，就称为译制片。并不是每个国家都有译制片。例如美国对外国影片就一律采取打英文字幕的方法，并不进行语言的转换。  

外国电影传入中国后，语言的障碍不久就开始出现。尤其是有声片的问世，给中国观众观看外国电影带来很大的麻烦。当时观众看外国电影主要是通过幻灯字幕、说明书或是现场解说员的解说来大致了解影片的内容；同时也有个别影院安装了“译意风”，可以进行同步翻译。这是解放前城市影院放映外国电影的普遍方式。1945年以后，东北解放区开始放映前苏联电影，语言上的障碍也是通过同样的方法来解决的。

1948年，为了消除这种语言上的障碍，经东北电影制片厂（后长春电影制片厂）与苏联影片输出公司驻东北代表处协商，由该公司提供一部影片交由东影厂试验译制成汉语。这就是中国的第一部译制片《普通一兵》。

《普通一兵》是一部表现苏联士兵在卫国战争中英勇献身精神的影片。而承担将其译制成汉语任务的则是一群完全没有经验的门外汉。他们来自东北解放区的各个文艺团体。其中部队文工团员出身的话剧演员袁乃晨担当了中国第一部译制片导演的重任。剧本翻译是孟广钧、徐立群，主要配音演员为群众演员张玉昆和吴静。著名演员凌元担任剧务工作。这些译制片的开拓者们反复尝试，甚至想出了很多土方法，终于在8个月后完成了译制工作。同时，他们也为译制片积累了最初的经验 。例如影片中苏联红军冲锋时高呼“乌拉”（万岁），但中文的“万岁”却无法与人物的口型吻合。最终，他们想出了用“冲啊”来替代。

《普通一兵》的译制成功推动了译制片的迅速发展，继东影译制片成功之后，上海电影制片厂也开始了译制片的工作。从1950年到1953年，4年间中国共引进和译制了180余部外国电影（基本为前苏联和东欧国家的影片），不少著名的故事片导演和演员也参加了外国电影的译制工作。它们为当时由于抗美援朝等原因，在市场上清除美英影片起到了不小的作用。

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中国第一部在国际电影节上获最高奖的故事片

1988年，由张艺谋执导，巩俐和姜文主演的中国影片《红高粱》在第38届西柏林国际电影节上获得最高奖金熊奖；这是第一部在国际a类电影节上获得最高奖的中国电影。  

《红高粱》是中国“第五代”电影人崛起之后的代表作之一。它是张艺谋由摄影师转为导演的第一部作品，也是巩俐的银幕处女作，同时也是“第五代”电影人艺术风格从“探索型”电影向追求“探索性与观赏性结合”转型的开始。影片根据莫言小说《红高粱家族》改编，以抗日战争为背景，描绘了中国二三十年代一群农民古朴、野性的生活和他们与日本侵略者浴血奋战的生命历程，展示了中国人豪爽和血性的民族精神。影片色彩浓烈，造型感强，尤以男女主人公在高粱地野合及出嫁时“颠轿”等场面成为当代中国电影最具视觉震撼力的影片之一。该片共获得包括38届柏林电影节金熊奖、第5届津巴布韦国际电影节最佳影片奖、澳洲第35届雪尼国际电影节雪尼电影评论奖等在内的8个国际奖项；并获得1988年第8届金鸡奖最佳故事片奖和百花奖最佳故事片奖。

《红高粱》的获奖，也是中国电影走向世界的一个重要里程碑。世界上共有700个左右的电影节，由国际电影制片人协会批准认可、并有着较高质量的国际性电影节大约有50个左右。国际电影制片人协会根据电影节的定位不同，将这些电影节分为a、b、c、d四个类别，其中 a类为“竞赛型非专门类电影节”，戛纳、柏林、威尼斯三大知名国际电影节即属于此类；b类为“竞赛型专门类电影节”，它一般都突出特定的主题（如新导演或新类型）或突出一个地区（如亚洲电影），代表者如设于瑞士的洛迦诺国际电影节；c类为“非竞赛型电影节”此类电影节不设评奖，只展映入选的来自各国的影片，d类则为“纪录片和短片电影节”。由于a类电影节没有特定主题的限制，涵盖影片最为广泛，因而最具普遍性，称为人们概念中的一流电影节。而其中的戛纳、柏林、威尼斯电影节历史悠久，在国际影坛上影响深远，被公认为是代表世界最高水平的三大国际电影节。

由于历史和文化的原因，中国电影在国际电影节上获奖的历史呈断续发展的状态。自1935年由《渔光曲》在莫斯科取得第一个国际性荣誉以来，同年又有故事性科教片《农人之春》在比利时国际科教电影节上获得大奖。此后，直至50年代初，新中国的一批电影接连在卡洛维·发利（捷克）等友好国家的国际电影节上获得各类荣誉后，中国与国际电影节的联系长期处于基本中断状态。至1983年，中国改革开放之后，由吴贻弓执导的《城南旧事》在马尼拉国际电影节获最佳影片奖，是30年后中国大陆故事片第一次在国际性电影节上夺得的最高荣誉。中国大陆电影第一次登上世界顶级电影节的颁奖台也是在1983年，北影的《陌生的朋友》在西柏林国际电影节（1990年起改称“柏林国际电影节”）获得特别奖，《红高粱》则成为此后第一个获得三大电影节最高奖的影片。《红高粱》之后，1992年，同样由张艺谋执导、巩俐等主演的《秋菊打官司》在威尼斯国际电影节获得金狮奖；1993年，陈凯歌执导的《霸王别姬》又在戛纳国际电影节获最高奖金棕榈奖。至此，中国电影在世界三大国际电影节的顶级桂冠全部摘取。

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中国第一部恐怖电影

1937年，新成立的新华影片公司推出了一部深受欢迎的影片《夜半歌声》，这是中国银幕上出现的第一部国产恐怖电影，它不但在当时制造了轰动效应，历经半个多世纪的岁月，其价值和魅力依然能够得到验证。  

《夜半歌声》由马徐维邦导演，金山、胡萍等主演。电影讲述的是一个悲剧故事。男主人公宋丹萍原是位革命者，因军阀追捕，改名当了一名话剧演员。此

时他与地主的女儿李晓霞相恋，遭到其家人的阻挠和追求李晓霞的恶霸汤俊的陷害，被汤俊指使人用硝镪水烧毁了他的面容。从此，宋丹萍不愿再让李晓霞看到自己，假称自己死去，藏身于戏院的顶楼。李晓霞得知后精神失常。但每到夜晚，宋丹萍都在戏院中昂首高歌，李晓霞从中得到了极大的安慰。同时，宋丹萍也在暗中帮助在这里演出的其他青年演员，并寻找为自己报仇的机会。

在一次演出中，当年迫害宋丹萍的汤俊到场，侮辱并开枪打死了剧团的女演员绿蝶，宋丹萍从楼上跳下与之搏斗。汤失足摔死，宋丹萍也被大火烧死。

这部影片的故事元素在很大程度上来源于西方著名的恐怖电影经典《歌剧院里的魅影》，同时融入了反对封建，争取自由和铲除邪恶、张扬正义的复仇等内容。影片的成功得益于导演马徐维邦在艺术上出色的造诣。他熟练地驾驭着恐怖电影的样式，故事跌宕起伏，充满悬念，影像造型充分展示出阴郁的调子，并利用电影的光影手段，营造出扑朔迷离的恐怖气氛。片中插曲和化妆都非常出色，人物的造型更成为吸引人的看点。金山所饰演的宋丹萍在毁容后裹在旧袍子里的面容十分可怕，当他伸出手来，那像鸡爪一样畸形的手掌令人有想尖叫的冲动，不少观众看后吓得夜不能寐。马徐维邦也凭此片获得“恐怖片导演”称号。影片的海报充分利用了影片恐怖的基调，画面上男女主人公手拉着手，四目圆睁，仿佛受到了什么惊吓，而广告下方是一个鸡皮鹤发老态龙钟的老婆婆，弯腰驼背手持蜡烛……

此外，《夜半歌声》在恐怖内容之外融入了歌剧片的元素。由田汉作词、冼星海作曲的《夜半歌声》、《黄河之恋》和《热血》三首插曲委婉动人，出色地烘托着影片的主题。

实际上，也许是由于中国文化一向的传统，中国银幕上最终很难形成恐怖片的传统。因此，《夜半歌声》在半个多世纪的历史上几乎也是中国仅有的几部恐怖电影，或者说是惟一获得成功的恐怖片。由于这部影片的影响巨大，在近半个世纪后，中国三地的电影人不断把其重新搬上银幕。1985年杨延晋第一次重拍《夜半歌声》，由翟乃社和李芸分别扮演宋丹萍和李晓霞；1995年，香港地区推出了新一版的《夜半歌声》，由黄百鸣、于仁泰编剧，于仁泰导演，主演张国荣、吴倩莲、黄磊，影片减弱了原版的恐怖元素，演绎了一出纯粹的爱情悲剧。2005年，由黄磊自编、自导、自演电视连续剧《夜半歌声》已经开机。

本片导演马徐维邦原名徐维邦，毕业于上海美专，毕业后留校任教。1924年加入“明星”公司担任布景师兼演员，演出过《空谷兰》、《爱情与黄金》等影片。1926年，马徐维邦为朗华公司自编自导了他的第一部电影《情场怪人》，手法新颖，并显出恐怖电影的手法，后被天一公司招入拍摄了带有恐怖片色彩的影片《混世魔王》，开始引人瞩目。马徐维邦导演《夜半歌声》后，以“恐怖片导演”蛮声影坛。此后又导演了《夜半歌声》续集，《冷月诗魂》等恐怖片，但是再也没有像《夜半歌声》这样获得广泛赞誉。1947年马徐维邦移居香港，继续导演影片。晚年依赖救济金度日， 1961年除夕夜因车祸去世。马徐维邦影片的独特风格使得他获得“中国的希区柯克”的称号。

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中国第一部获得世界吉尼斯纪录的影片

2002年12月12日，世界吉尼斯英国总部正式授予中国电影《庐山恋》“世界上在同一影院连续放映时间最长的电影”的吉尼斯世界纪录。这是第一部创造了世界吉尼斯纪录的中国电影，到目前为止，也是惟一的一部。  

故事片《庐山恋》由上海电影制片厂摄制于1980年，黄祖模导演，青年演员张瑜、郭凯敏主演。影片描写“文革”结束后的第一个秋天，华侨少女周筠回国观光，在庐山巧遇自学英语的青年耿桦，两人产生了爱情。但随即发现两人的父辈竟然是战场上的仇敌，加之“文革”时代的原因，周筠只能将爱情埋在心底，匆忙返回美国。5年后她二上庐山，再次邂逅已考取大学的耿桦，两人一起在“聪明泉”、“玉渊”、“香炉峰”等风景区游览，重新唤起了当年的情感。事过境迁，父辈们已共释前嫌，两个年轻人也终成佳偶。

《庐山恋》是“文革”后国内第一部表现爱情题材的电影作品，同时也是一部风光片。影片以秀丽的庐山风光为背景，表现了两个年青人纯洁而含蓄的爱情，美丽的风光成为影片中的一个“角色”。在影片中，庐山的主要景致如白鹿洞书院、花径、仙人洞、御碑亭、月照松林、三叠泉、含鄱口、大林寺等，都历历在目，美仑美奂。再加上两个年青人纯洁的爱情，山河的美和爱情的美融为一体，令人赏心悦目，在当时一片“感情空白”和缺少“美”的表现的银幕上独树一帜，在观众中激起了强烈的反响。影片在整体风格上，突出了“美”境界，叙述节奏明快、舒展，演员的表演质朴、纯真，呼应着当时人们对情感和美好生活的渴求。 仅片中张瑜扮演的女主角的服装就换了40多件，可谓用心良苦。

影片主人公的扮演者张瑜和郭凯敏也一夜成为年轻人心目中的青春偶像。影片获得了当年百花奖的最佳故事片奖，张瑜成为“金鸡”和“百花”奖的双料影后。她在“百花奖”评选中获得的1260万张选票的纪录，至今无人能够打破。

《庐山恋》问世后，由于着力渲染了庐山美丽的风光，成为一种无形的广告，为此，庐山专门兴建了一座小型影院，每天从早到晚专门放映这部影片。游庐山，看《庐山恋》，成为庐山多年来一个固定的旅游项目。据统计，到1999年，《庐山恋》已在这家电影院里放映了6300余场。2000年，在《庐山恋》放映20周年之际，上海“大世界吉尼斯”总部曾颁给该片“在同一影院放映场次最多的单片”称号，这家电影院也装修一新，正式更名为“庐山恋电影院”，张瑜和郭凯敏被授予庐山“荣誉山民”称号，并得到一把金钥匙，象征庐山的大门永远为他们敞开。至2002年12月《庐山恋》再次获得世界吉尼斯这一记录的证书。

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新中国第一部与国外合拍的故事片

1958年，北京电影制片厂与法国加郎斯艺术制片公司共同摄制了儿童故事片《风筝》，这是新中国与外国合作拍摄的第一部故事片。  

影片的摄制组由双方联合组成，编剧和导演均为王家乙和罗歇·比果，摄影师为法国的亨利·阿尔康和中国的吴生汉。

《风筝》讲述的是一段以“中法友谊”为主题的浪漫故事。一只绘有孙悟空形象的风筝，从北京随风飘到了巴黎。巴黎的小朋友比埃罗和妹妹尼高尔以及小伙伴贝贝尔等拾到了这个美丽的风筝和附在风筝上的一封信。比埃罗找到中国古玩店的老板（谢添饰）翻译后，知道了写信和放风筝的人是北京的一个小朋友宋小清。信中希望收到风筝的人回信做他的朋友。晚上，比埃罗在梦幻中得到孙悟空的帮助，和妹妹尼高尔来到了北京，见到了风筝的小主人宋小清。从梦中醒来后，他和几个小朋友写了封回信，拴在风筝上希望它能飘向北京……

《风筝》是20世纪50年代政治环境宽松的背景下的产物，是新中国建立后首次与外国，尤其是与西方国家联合拍摄的电影作品，在当时具有重要的含意。影片充满了童心的幻想色彩和寻求东西方友谊、沟通的意愿。它通过三个法国儿童的目光，展示了北京的风情与中国文化的魅力：故宫的太和殿、大街上的有轨电车、木偶戏里的猪八戒背媳妇……这些异国风情和影片所宣传的友谊的主题使影片充满了温暖的情调，在新中国建立后相当一段时期的历史上可以说是非常独特和鲜见的。影片在1958年的卡洛维·发利国际电影节上获得荣誉奖。

《风筝》之后，中国与当时的前苏联合拍了彩色故事片《风从东方来》。此后，除了极个别故事片及与前苏联等社会主义阵营国家合作摄制过一些纪录片外，中外合作的电影直至80年代才重新出现。1982年，北京电影制片厂与日本合作拍摄了《一盘没有下完的棋》，是“文革” 以后第一部中外合拍电影。随后，中日又联合摄制了故事片《敦煌》，中国意大利合作拍摄《马可·波罗》，并协助意大利著名导演贝尔托鲁奇在中国拍摄了奥斯卡获奖影片《末代皇帝》，协助斯皮尔伯格在上海拍摄《太阳帝国》，与加拿大合作拍摄了《白求恩》等影片，拉开了今日中外电影合作制片的序幕。

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中国第一部音乐喜剧片《都市风光》

20世纪30年代，中国电影进入了一个空前繁荣期，电影的样式也日渐丰富。1935年，电通公司推出了中国第一部音乐喜剧故事片《都市风光》。影片以清新活泼同时又辛辣尖锐的艺术风格在电影史上占据着重要地位。  

《都市风光》由著名电影艺术家袁牧之自编、自导，吴印咸摄影，张新珠、唐纳等主演。影片通过几个火车站候车的农民的眼睛，在观看西洋景中，展开了五光十色的都市生活：片中的青年李梦华和茶店经理王俊三同时追求张小云。张小云整天打扮玩乐，李梦华为讨她的欢心，倾其所有，甚至卖掉手表买票请小云看电影，然而电影结束后，小云又为王俊三驾车接走。最终王俊三终于诱骗小云失身。小云父母得知此事，逼迫王俊三与小云结婚，以解决自己的经济困难。婚后，王俊三投机失败，留下书信出走，不料其秘书已先期与小婢席卷资金私奔。小云与父追至车站，火车已鸣笛离站。待看西洋镜乡人闻声惊觉，火车已远去，面面相觑，无所适从。

影片深刻揭示出旧中国大都市社会生活的种种畸形丑态，勾画出小市民的愚昧无知。同时，其独特的喜剧艺术风格，以漫画式的手法把真实的都市生活状态和大胆的夸张结合起来，使影片风格清新、活泼，又具有深刻的批判锋芒。影片既是社会黑暗现象的一幅漫画像，也是对落后的小市民阶层的一首讽刺诗。作为第一部音乐喜剧，影片在音乐的处理上也做了有益的探索。影片的作曲有吕骥、贺绿汀和黄自三位作曲家。他们创作的曲子从剧情的需要出发，为推动剧情的发展起到了积极的作用，同时又有着表意的功能。毕业于耶鲁大学音乐学院的黄自为《都市风光》谱写了片头音乐《都市风光幻想曲》，这也是我国首个专为电影创作的器乐曲。电影艺术家司徒慧敏曾说过：“《都市风光》的摄制，是有建立电影音乐的企图”。影片中还穿插了由万氏兄弟制作的一段音乐动画片，增强了影片的喜剧色彩。

本片编导袁牧之是著名的电影艺术家，他既是出色的演员，也是出色的导演，同时也是新中国电影事业的创始人之一。袁牧之中学时期即参加洪深组织的戏剧社演戏，后入东吴大学，演出《万尼亚舅舅》等剧。1930年离校，投身戏剧事业，主演《五奎桥》、《回春之曲》、《怒吼吧，中国》等剧，并创办了《戏》月刊。他在舞台上善于刻画各种人物，有“千面人”之美称，并著有《戏剧化装术》 、《演剧漫谈》等著作。

1934年袁牧之在电通公司任演员，编导，创作的第一个电影剧本为《桃李劫》，并在其中塑造了他的第一个银幕形象——陶建平。此后，在《风云儿女》和《生死同心》中扮演主要角色。在创作了《都市风光》之后， 1937年，编导了著名影片《马路天使》，该片成为30年代中国电影高峰时期的标志性作品。

1946年他受命参与组建东北电影制片厂，后任厂长。生产了新中国第一部故事片《桥》等。1949年任新中国中央电影局局长。

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中国第一个由专业影人评选的电影奖

在中国电影三大奖中，电影金鸡奖是由专业电影人员评选的专业性电影奖。金鸡奖始创于1981年中国农历鸡年，由中国电影家协会主办，奖杯为一尊引颈高唱的金鸡，以金鸡啼晓象征百家争鸣，同时亦包含着激励电影工作者闻鸡起舞、奋发前进的意义。该奖每年评选一次。由电影艺术家、电影评论家担任评委。在这一类别的电影奖中它不仅是第一个，也是惟一的一个。它也是中国电影界专业性评选的最高奖。  

中国电影金鸡奖问世于改革开放初始的年代。在此之前，中国影坛上已经有了“百花奖”和政府奖。随着思想解放的进程，中国电影在思想和艺术上开始进行了大胆的探索和开拓，为进一步推动电影创作已经呈现出来的初步繁荣，全面提高电影艺术和技术的水准，电影界许多艺术家提出设立一个专业性电影奖的意见。金鸡奖即在此条件下诞生。它与《大众电影》百花奖、电影行政主管部门颁发的优秀影片奖鼎足而立，成为相互补充的中国影坛三大奖之一。

创立时的金鸡奖共设奖项23个，并规定必要时增设特别奖和荣誉奖。初期颁奖时，除奖杯和证书外，并发给获奖者一幅为周总理墨迹的条幅“闻鸡起舞”。 此外，金鸡奖作为专业性电影奖也具有较强的学术色彩，其重要特色是每届颁奖活动均会举办有关中国电影的学术研讨会。

1981年5月23日，第一届中国电影金鸡奖评选揭晓。

第一届金鸡奖获奖名单为：最佳故事片奖：《巴山夜雨》《天云山传奇》（并列）；最佳新闻纪录片奖：《刘少奇同志永垂不朽》；最佳科教片奖：《生命与蛋白质》；最佳美术片奖《三个和尚.》；最佳编剧奖：叶楠（《巴山夜雨》编剧）；最佳导演奖：谢晋（《天云山传奇》导演）；最佳女主角奖：张瑜（《庐山恋》中饰周筠、《巴山夜雨》中饰刘文英）；最佳男女配角集体奖：石灵、欧阳儒秋、茅为惠、林彬、卢青（《巴山夜雨》）；最佳摄影奖：许琦（《天云山传奇》）；最佳美术奖：丁辰、陈绍勉（《天云山传奇》）；最佳音乐奖：高田（《巴山夜雨》）。最佳男主角奖(空缺)。

1992年，“金鸡”和“百花”奖联合进行了改革，两奖分别评选，但共同组成“金鸡、百花电影节”，以扩大两奖的影响力。近年来，金鸡奖的评选再次尝试作出革新，不仅在入围影片的初选环节中加入普通群众，而且对参加终审的正式评委也进行“大换血”，通过增加新面孔来杜绝评委终身制现象。

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中国第一个由政府设立的电影奖

1932年，由当时中国教育界和电影界热心人士共同倡议，在南京建立中国教育电影协会。中国教育电影协会于次年举行了第一次影片评选活动，《人道》和《自由之花》被评为优秀影片。此后又举行了几次评选。由于当时协会的领导者中有不少具有政府党政高层官员身份，因此可以说这是中国电影史上最早的具有政府色彩的电影奖。  

中国电影史上第一个真正由政府部门设立的电影奖问世于1956年。新中国成立后，于1956年设立了“文化部优秀影片奖”，对1949-1955年以来所生产的优秀影片予以评奖。当时共评选出优秀故事片16部，其中一等奖4部（分别为《钢铁战士》、《白毛女》、《渡江侦察记》、《董存瑞》），二等奖4部，三等奖8部；优秀舞台艺术片3部，其中一二三等奖各一部；私营、公私合营公司摄制的故事片3部；香港摄制的故事片5部；以及部分美术片、纪录片科教片；同时并评选出优秀影片得奖人员360余人。

文化部优秀影片奖当时只进行了这一次便告中止。一直到“文革”后的1979年，优秀影片奖才恢复评选，仍由文化部主办，除1986年与1987年、1989年与1990年合并评选外，按年度每年进行一次。1984年，随着电影事业划归广电部领导，政府奖改由广播电影电视部主办。1992年，政府奖的奖项名称做出了较大的调整，从原来的“优秀影片”等改称为“最佳影片”等称号，后又在最佳之外另外增加评选了优秀影片。

1995年，为改变政府奖缺少具有号召力称号的状况，该奖正式定名为“华表奖”，其奖杯采用的是北京天安门城楼前的华表造型，每年由广播电影电视部对前一年度完成的各片种影片进行评选。

中国电影华表奖是中国电影政府奖，体现了党和国家对电影事业的热情鼓励和大力扶持。其所设奖项一般包括：最佳故事片奖、最佳戏曲片奖、最佳纪录片奖、最佳科教片奖、最佳美术片奖、最佳对外合拍片奖、最佳电影技术奖、最佳译制片奖、最佳电影歌曲奖、最佳导演奖、最佳男女演员奖、电影新人奖、优秀出品人奖等。后又根据电影样式发展的需要，增加了最佳电视电影奖、最佳数字电影奖等奖项。同时，和一般的电影奖不同，“华表奖”最佳影片的获得者除荣誉之外，并有一定的奖金鼓励。

2003年，华表奖评选再次进行改革。根据电影产业化的改革方向，影片的市场表现首次被纳入影片的参评条件，影片的入选除思想和艺术成就外，还应达到下列之一的市场结果：一、影片的总成本与市场的总收入（含电影后产品）持平，即投入与产出比为1∶1；二、票房总收入达到500万元；三、票房总收入达到300万元，并且在电视台的电影频道或其他电视频道的观众收视人数达2200万；四、对于农村直供影片，16毫米销售拷贝达到250个。同时不再提前公布获奖名单，而是改为按一般电影奖的国际惯例，在现场揭晓。

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好贴，学到好多！！！

串串串门,不不不是打劫~~``