古典音乐与电影
古典音乐与电影
作者:NFAN
古典音乐和电影
音乐：《乡村骑士》（马斯卡尼）
电影：
《阳光灿烂的日子》
《教父（三）》
《愤怒的公牛》
《阳光灿烂》的爱情主题，每当马小军看到米兰，这段《乡村骑士》序曲就会适时响起，优美舒缓的旋律再配上慢镜的恰当运用营造出一种如梦如幻的气氛，很好的表达了少男的初恋感觉。而《乡村骑士》幕间过场音乐在影片结尾的运用，也就是主人公马小军单人在游泳池的那段。
除了整篇结构模仿了《美国往事》以外，结尾这段游泳池的戏也可以看出他对费力普．考夫曼《布拉格之恋》萨宾娜在游泳池一段戏的模仿和马丁．西科塞斯《愤怒的公牛》开头的模仿，特别是《愤怒的公牛》，因为音乐用的都是同一段，也同样用了高速摄影——《愤怒》一片使用在开场德尼罗在拳台上，两者带给我的感受是同样的。
《教父（三）》艾尔．帕西诺扮演的教父麦克尔一家在看儿子演出歌剧，而一心想成为新教父的安迪．加西亚就在杀人，麦克尔儿子演的什么歌剧呢？就是《乡村骑士》。这场戏中运用蒙太奇手法把血腥仇杀和歌剧演出的优美片断不断转换，直到教父的女儿被打死冲向高潮，强烈的对比起到一种震撼的效果。
音乐：瓦格纳的歌剧《女武神》序曲
电影：
《现代启示录》熟悉历史的我们也不难理解科波拉要选这段音乐的原因，希特勒就曾经把瓦格纳的音乐作为纳粹的宣传动力（记得《虎口脱险》里就有这样一个细节：法国指挥家拒绝演出瓦格那的歌剧），科波拉的用意是不言而喻的。
音乐：莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》选曲
电影：
《肖申克的救赎》（刺激1995），主人公安迪冒着生命危险通过监狱广播向众多狱友播放的那段曲子就是《费加罗的婚礼》。“有一种鸟是关不住的，因为它的羽毛实在是太华丽了”，其实这不仅仅指主人公安迪，还指人们对于美丽人生的向往。
音乐：《船歌》（奥芬巴赫）
电影：
《美丽人生》男主角追求女主角时就请她到歌剧院听奥芬巴赫《船歌》，而当全家被关进监狱，他和儿子与妻子分离后也用同样的办法播放奥芬巴赫《船歌》告知他们的安全
音乐：《扎拉特斯图拉如是说》（理查．斯特劳斯）
电影：
《2001：太空漫游》用作主题音乐，库布里克是善于运用他的哲学理性思考的，在这部探讨人类的过去、现在以及未来命运的大作中，库布里克选用这曲源自于尼采同名书籍的著名乐曲实在是颇有深意的，引发我们无限深思。当然在这部片子里也有轻松的音乐,另一位斯特劳斯作品：《蓝色多瑙河》。
音乐：D大调第三组曲咏叹调（巴赫）
电影：
《七宗罪》摩根．弗里曼在图书馆查阅有关“七死罪”的书籍资料；而同时布拉德．皮特正在琢磨现场案发照片，这时摩根弗里曼播放的音乐就是这段咏叹调。巴赫的作品主题大多与宗教有关，而“七宗罪”正是关于宗教救赎的主题，在还不知道由凯文．斯派西扮演的凶手真面目前，巴赫的音乐出现在这里就是给我们一个提示，这个案子不简单，凶手是一个迥异于其他杀人狂徒的人，想象这点，你不得不佩服大卫．芬奇的独到眼光。
音乐：《欢乐颂》（贝多芬 第九交响曲）
电影：
《死亡诗社》罗宾．威廉斯教育他的学生就会放《欢乐颂》，因为它象征着人类积极向上的一面。
不过有的导演不喜欢这么用，他们喜欢“反用”这段音乐，即在这段音乐的衬托下，表现暴力和色情。
《发条橙》——主人公阿莱士和他的同伙混混们最喜爱的音乐不是某些人们视为表现暴力色情的摇滚乐，而恰恰是贝多芬的作品。每当阿莱士和他们同伙行凶作恶时《欢乐颂》就会响起，在让人感到惊愕同时也起到了了一种奇异的反衬效果。伴着“罗西尼的威廉。退尔序曲”的旋律，阿莱士和刚认识的两个唱片店女孩做爱——这段画面用了慢摄快放。画面的节奏和音乐节奏相符，虽然表现的是做爱但却让看的人没有任何欲念，只觉得滑稽。而感化院对阿莱士暴力倾向的治疗方法就是让他观看一些暴力色情场面同时听贝多芬，还不让他眨眼，结果后来阿莱士一听贝多芬就恶心，当然也无法作恶。限于理解力和篇幅，我只能说这么多。对库布里克，我永远充满崇敬之情。
类似的用法还有吕．贝松的名作《这个杀手不太冷》中由加里．奥德曼扮演的神经质警察败类兼杀人狂，在他行凶前，总要听一段贝多芬，此时别人不能打扰他。
不要以为这只是导演们的臆造，二战时，德国纳粹们很多都是贝多芬和瓦格纳的忠实爱好者，边听音乐边杀人的情况恐怕早就存在。
当然还有
《第五元素》（唐采尼蒂的《拉莫摩的露琪亚》）
《生命中不能承受之轻》（雅那切克的四重奏）
《安娜.卡列琳娜〉（Rachmaninov 的No.2 Symphony ）
等等~不一而足，限于篇幅就不一一介绍了~
[ 本帖最后由 Yqcevol 于 2007-2-8 10:16 编辑 ]
