：“在每一种艺术里首先必须有素材，其次是组织这种素材的方法，而这方法必须特别适合于这种艺术。”

这是一个非常重要的课题。我实在不明白，我们最早接受的电影理论就是普多夫金的理论，我们都参与了翻译，可 是我们所犯的最大的毛病正是对素材的忽视。电影的素材是光声纪录的活动形象，可是我们却撇弃了对这些素材的认识而把一般人都会的汉字搬进了电影。我们是在电影里组织最不适合于电影的文字素材。可是至今没有人敢于承认我们电影的最大错误就是在电影里研究其它艺术（其实只研究了文字），从不研究电影自身。

普多夫金： 我认为电影演员主 要的危险就是所谓“舞台表演”。我只要处理真实的素材——这就是我的原则。我坚决认为，在表现真水、真树和真的花草的同时，演员的脸上却粘着假胡子和画着一道一道的假皱纹，或是仍像在舞台上一样地表演，是令人不能忍受的。因为这样就违反了电影风格最基本的概念。

以上讨论是张艺谋老师　周传基老师　在他自己的网站上www.zhouchuanji.com
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感谢 qo1op 补充大量资料，与你相见恨晚啊！
现在电影学院教的表演方法实际上就是戏剧表演，这样就太假了。
也很不喜欢香港演员的“表演”。

很喜欢哈里森·福特的电影，就是因为他不是在“表演”，通过剪辑后让他如此真实亲切，具有很强烈的感染力。
大家参考一下这个帖：http://bbs.mov6.com/viewthread.p ... 8%D2%AA%B1%ED%D1%DD 可以对这个问题有一个完整的概念。

我认为研究问题也有pov问题，我们在研究的过程中，我们所处的位置和角色会导致我们对同一研究对象，产生不同的研究结果。自然学科可以通过定量的方式来研究对象，形成理论，形成公式，只要各项条件符合，公式成立，结论就正确，不以主观转移而改变，即使是从不同的角度，不同的领域，都仍然能得到不同方面，各自领域的正确的结果。然而，电影不像其他自然学科，不能进行定量的分析。于是前人就尝试着定性的研究，但是怎么研究电影呢，人们各说各话，研究文学的，研究戏剧的，研究符号的，研究精神分析的，都对电影指手画脚，说了一通逻辑上正确的理论知识，我们很容易迷失在这些貌似正确的电影理论知识里面。
    卡尔·波普尔的哲学理论对我影响很深，在他的《研究的逻辑》里指出，任何一个研究或者理论，都是开放的，科学的标志就在于理论的可证伪性，理论在经验的检验中终将被证伪。针对问题，提出试探性理论，并把理论交付经验检验，理论在检验中遭到证伪进而被淘汰，然后用一个新的更好的理论来代替旧的理论。也就是说，任何研究首先应该不怕实证，实证才能去伪存真。
    那么对“电影表演”这个问题研究的时候，我们应该用什么样的方法去研究才是正确的，为什么是正确的，应该以什么样的视点去研究才是客观的。
    首先，实践证明，电影和心理学是分不开的，心理学是一门实证归纳学科，需要我们通过实证的方法去研究电影和研究电影表演，其次，不管是纪录片还是故事片或者其他形式的电影，电影作品的完成，银幕角色的塑造，都和掌控电影整个制作过程的导演分不开，因此不能脱离导演的视点来谈“电影表演”，电影演员的银幕形象完成，不是由电影演员的自我表现出来的，是导演获得的素材以及对素材的组合产生的。

引用:

原帖由 qo1op 于 2008-3-17 18:23 发表
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喔喔， 周传基老先生的真传弟子？

Any way, 欢迎有自己见解的TX

“电影表演”这个概念本身就是错误的。只不过大家约定地这样叫也就这样了。

纪录片，没有演员，何谈表演？一说这个，有人提扮演，扮演那是撒谎，那不叫纪录片。此外，电影里动物大明星有的是，它们也会表演？谁教的？钱学格先生？荒唐！人，作为一个有机体，在电影里与影像里一草一木的价值是一样的，只不过是光影的元素之一而已，没有演员，电影照样存在。电影是制作。舞台是演出，它需要演员，又因舞台空间是假定的，所以，需要演员把假的“表”给观众听、“演”给观众看。

楼主转的文章的作者，根本就不懂电影，它脑子里的电影，还是非常低级的故事片呢。观念还在十二世纪呢。

电影表演 那也是导演,录音,剪辑,摄影 在表演
演员就像花瓶一样 是个道具 倒不是忽视演员的努力 但电影里的演员就是这么一个作用
导演要找一个形象 而不是演员

马龙.白兰度

大概只有中国才提出电影表演这个概念，因为中国电影是从戏剧发展而来的。

这么多天，终于读完了，长舒一口气……

楼上各位见仁见智。

拜一下。

电影的起源，表演体系

　　电影表演艺术起源于戏剧。而戏剧最早起源于古希腊时代。戏剧最早分为悲剧和喜剧（现分为正剧和喜剧），而戏剧最早起源于悲剧。这是为何呢？因为古代人们生活极其艰苦，人性天生有一种情感渲泄的欲望，于是最早的戏剧便是人们的一些即兴表演，后来又出现了写剧本的专业剧作家。再后来，人们生活水准有了一定提高，人们需要歌颂快乐，所以喜剧也诞生了。
　　自古以来，人们一直都认为，悲剧是最真实的（现在更确切地被称为正剧。即包含有的剧情结尾并不一定是悲剧，也可能是中性的，此类和悲剧并称为正剧）所以悲剧更能打动人。而电影表演艺术实际多数采用的是一种正剧的形式（喜剧电影和闹剧电影除外）。我现在要说的，主要是针对电影艺术的主流即正剧的表演。喜剧和闹剧且不论。
　　既然电影艺术来源于戏剧表演艺术，谈电影表演体系，就不得不谈谈戏剧表演的三大体系。
　　戏剧表演最早分为休验派和表现派两大派别。后来随着戏剧和电影的发展，戏剧和电影理论的完善，加之中国出现了一位伟大的戏剧表演艺术家梅兰芳，所以后来西方戏剧理论界，为了表示对这位伟大戏剧家的纪念，便提出了三大表演体系的说法。即：体验派，表现派，梅兰芳表演体系。
　　现代电影表演艺术所遵循的基本是苏联电影表演艺术家理理论家斯坦尼拉夫斯基的体验派。
　　所谓体验派，就是要求表演者，真实的投入到角色当中，达我忘我境界，即我就是角色，角色就是我。它更能体现生活的真实性，也更能打动人。你可以看到，电影中一些演员在表演时，真地掉泪了么？简单地说，这就是体验派。
　　而表现派的理论代表是法国戏剧理论家狄德罗。他认为生活就是生活，艺术就是艺术，艺术就是“演”给大家看的，不必较真。因此表现派的艺术形术主要体现在一些喜剧表演当中。如咱们中国现在流行的喜剧小品，就是表现派的表演。
　　表现派的表演时时刻刻都是理性的，常常不忘现场气氛的调度，那意思：我要表演了，大家注意欣赏喽！赵本山在上舞台时，常常歪戴着帽子，挤眉弄眼，围着舞台转上两圈。为的什么？就是为一个现场气氛的调动。表现派在其表演中，哭也非真哭，笑也非几分真切。只是让人们知道，现在角色不高兴了，或高兴了。这就够了。
　　那么什么是梅兰芳表演体系呢？
　　在梅兰芳未出现之前，戏剧表演只有表现派和体验派，但一代宗师的出现打破了这种格局。
　　以前体验派表演可以尽情的哭笑，表现派可以尽情的笑闹。但梅兰芳是京剧表演艺术家，他从早期电影表演中体会到，真正打动人的是体验派的表演。所以他更倾向于悲剧的表演。如他常演的也是经典剧《贵妃醉酒》，《霸王别姬》等。
　　而且因为梅认识到，人们看戏时由于舞台的原因，有角度和远近的区别，好多观众，并不怎么认真的看戏，而是听戏。所以早期都很少有人说看戏，而说是听戏。许多人一边听一边嗑瓜子，让梅兰芳很心痛。因此一方面他借鉴电影中的灯光艺术，在舞台上用一些简朴的灯光，这样能让观众看到演员的表情，另一方面，梅认识到，由于京剧演员化着浓装，如果过于象体验派那么投入的话，那么演员的脸就会被泪水冲了妆，成了花验。梅兰芳决定以身作则，提高表演技术。他能在演唱到最悲情处，让你看到他眼里闪闪的泪花，但就是不流出来。这种境界，是一般演员很难做到的，也只有他能做到。有的人要么哭不出，要么一哭就控制不住。而梅那种眼含泪花，悲而不掉，泣而不哭的境界打动了万千观众，也让别的演员望尘莫及。他的表演艺术至今无人能达，几成空前绝后。梅兰芳表演体系，将随着这位巨匠的离去而成为了一则空洞的理论，因为再无人能达到他的这种表演境界，也只有他自己能达到。
本色表演和性格演员
　　所谓本色表演，是表演中最简单的，也就是说，你在生活中是个十五六岁的中学生，你在电影中也扮演一个十五六岁的中学生；你在生活中是个什么样的性格，你在电影中就怎么样去自然地展现，几乎是一种自我的重现。而性格表演则是比较难的，一般演员很难做好。即你的角色跟你的本性，即你本人的阅历和生活环境有很大的区别。如你是一个少女，却让你扮演一个青年母亲；你是一个知识分子型的演员，却让你去演一个农民。这就很难，所以好多演员演这处角色就会去体验生活。巩俐演秋菊，就到农村生活了三个多月，整天和一帮农妇吃喝住在一起，只因为有这样的生活基础，秋菊才演得入木三分。　再比如赵薇本是个性格活泼的人，而小燕子的形象恰好很符合她的本性，所以演得很成功。她以后想超越这种本色表演，力图向一个性格演员发展，却做得很不成功。　一个好的性格演员，不但要有丰富的知识，还要有丰富的生活经历。赵丹是我国目前唯一公认的能够被称为性格演员的人，他演了好多角色，几乎都生动传神．如车夫，朝庭大臣，地下党，知识分子，农民等。而赵本人即是有着丰富生活经历的人，在诗文书画等方面也有较高修养。

从以上所论的电影起源可以看出来所谓“电影表演”的说法是如何来的。

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天仇：让我来！
副导：（不相信）你？做个紧张的表情来看看。
天仇：（若有所思）就紧张来说，可以有好几种。
副导：在医院等老婆生孩子的那种啦。
天仇：（表演）
副导：儿子出世。
天仇：（表演）
副导：老婆死了
天仇：（表演）
副导：儿子天才，会叫爸爸。
天仇：（表演）
副导：鸡鸡长在头上，畸形。
天仇：（表演）
副导：中六合彩……还是头奖！
天仇：（表演）
副导：儿子死了。
（翻白眼，昏过去）
副导：老婆醒了。
（无反应）
副导：喂！老婆醒了！
天仇：没有啦，一个人要是受了太大的打击，就会进入精神官能的休克状态。不会再有反应了


星爺早在他的1999年電影作品《喜劇之王》中就關于電影表演學有一個很好的闡述

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