在西方，稍微象样一点的媒体都会聘请专业的影评家，在每部新片上映的当天发表纯属个人观点、但又符合该媒体特性的评论文章。比如说，《纽约客》是一本文学性很强的杂志，它的影评家也相应具有阳春白雪的审美观；《纽约时报》的影评很有品味，但不钻象牙塔，因为它的读者群集中在政经学各界的“有识之士”，但面更广；有些少数民族的媒体专评跟自己民族有关的影片，如有该民族演员参与演出或以该民族为题材的作品。

　　我国似乎没有一种以媒体为平台的影评传统，要么张口闭口什么什么斯基的纯学术讨论，要么就是围绕着某几部热门电影（如《泰坦尼克号》和《珍珠港》）的大型炒作。不过，随着网络媒体的普及，这种现象正在改变，服务大众的影评越来越多，并有形成规范的趋势，网友的论坛显示出前所未有的活力及真正属于个人观感的见解；有些报纸开始有所侧重往影评方向发展，有些甚至定期介绍外国影评家的文章。随着电影市场的开放，影评也必将逐渐规范化和规模化。

影评不是宣传稿

　　由于我国缺乏影评行业（但不缺乏写影评的人），围绕着影评的最大误解便是分不清影评和电影公司的公关稿。在一部影片正式上映前夕，电影公司会发布大量宣传资料，包括拍摄轶事、剧情介绍、明星花絮等，旨在引起观众的兴趣，让大家买票入场。这些文章有些写得像产品介绍，有些则写得很生动，颇受读者喜爱，但它们有一个共同的特点，那就是只说好话，不说坏话。影评文章的主要特征是观点独立，只代表影评者本人，不代表刊登的媒体，更不代表电影公司。每个影评人的口味都是不同的，青菜萝卜各有所爱，但除非是刚从19世纪睡醒过来的人，不然不可能对每部影片都拍手称快。

　　影评和公关宣传原本泾渭分明，但电影公司却不遗余力搅乱这条分水岭。好莱坞通常会在一部新片上映之前，邀请几百位全美的记者，在一个风景如画的度假胜地举行记者见面会，包吃包住包行，而且还发送精美的纪念品。这种情形在《美国甜心》中有所描写。在这般糖衣炮弹的诱惑下，写出来的文章哪有客观性可言？据内行透露，记者会的招待规格和礼品贵重一般跟所宣传影片的质量是呈反比的，越是高水准的影片越是不需要花钱请人说好话，因为美誉来自内心，而烂片则需要媒体朋友多多帮衬了。通常来说，主流媒体的影评家不会接受这种“盛情款待”，因为他们非常珍惜自己的名誉，不会为一点小恩小惠把自己贬为电影公司的编外公关，而一些三流媒体的记者则容易（或称愿意）上当，把跟明星的三分钟对话当成皇上的龙恩，千恩万谢还来不及，哪敢转身说他们坏话。其实，越是卑躬屈膝，越是得不到他人的尊重，一旦没按照电影公司的立场来写，便有被“拒之门外”的风险，而一向特立独行的影评人，反而电影公司不敢怠慢，任凭你怎样挖苦他们的影片，他们敢怒不敢言，下次照样对你必恭必敬。

　　笔者曾参加过这样的招待会，但发现这实在无异于免费度假，对于评价影片没有任何帮助，非但浪费很多时间，而且多少会受到微笑攻势的软化。为了保证影评的独立和质量，笔者一般拒绝参加好莱坞的宣传活动；若是电影公司用酬金请我写宣传文稿，那属于商业咨询的范畴，条件是不允许署名。

　　在亚洲，影评人要保持独立性似乎更难。台湾有一位著名的影评家多年为一家大报撰写影评，后来该报受到来自电影公司的强大压力——该报若继续刊登负面影评，电影公司将抽走电影广告。报社只得要求该影评家只评价她喜欢的影片，她认为这很荒谬，于是停止了她的专栏。大陆地区的影评人尚未感受到这种威胁，原因是好莱坞的阴影还未彻底笼罩华夏大地。

影评不是标准答案

　　这本来是不言自明的事，但还是有人把看影评当作是解数学题。笔者以为，审美是主观的，一部电影好看不好看，每个人都会有自己的见解，往往没有对错可言。当然，由于文化、历史、教育等因素，对于很多电影大家都有共识，而奥斯卡等奖项实际上也是一种共识，是评委们所代表的审美情趣的反映。而观众的喜好受到生活体验、文化环境等熏陶，有些方面可能会认同专家的意见，有些可能跟专家相悖，这时，求同存异是最好的方针。找到知音固然畅快，研读人家的相反意见未尝不是一种启发思维的捷径。而要求影评人写“客观”的影评，那等于要求人家放弃个人观点。

　　2001年刚去世的宝琳·凯尔女士(Pauline Kael)是美国最顶尖的影评家，著有十多部影响深远的影评专著，曾有多部经典名片在问世时乏人问津，是她的影评开启了众人的眼。但宝琳对于许多奥斯卡名片名角却没有几句好听的话，比如她说《与狼共舞》很幼稚、《雨人》中的达斯廷 ·霍夫曼只有一个表情、斯特里普的角色多半都是选错的，等等。笔者并没有认同她的所有观点，但对她的锐利眼光和挑剔的品味却佩服至极。

　　观众读影评时，希望看到那些把自己想说但找不到字眼的感受说出来的文字，那是一种对自己观片经验的验证。因此，读影评是寻找知音的过程，一旦找到一个跟自己欣赏品味相近的影评人（绝对相同是不可能的），往往会养成长期追踪阅读的习惯。但观点相左的影评也不是毫无价值。有一次，笔者收到一位读者的来信，列举了一长串他喜欢和不喜欢的影片，其中他喜欢的都是我认为的烂片，而他憎恨的都是我推荐的佳作。我给他回信说，以后他把我的影评反过来看就行了，这就好像某位股评家的每项预测都是错的，那也是一种天才，因为股民可以根据他的推荐，把“买进”理解成“抛售”，反其道而行之。

影评不一定是消费指南

　　跟以上内容相关的一项迷思，是把影评当成推荐信。影评人说“值得一看”，读者便冲向影院或卖碟的摊挡；影评人说“浪费时间”，读者便避之惟恐不及。的确，当读者跟某位自己认可的影评人达成某种默契时，影评完全可能影响到这些读者的电影消费习惯。

　　但笔者认为，最有收获的读影评方式，是在看完电影以后再看影评。我自己的做法是，在看电影之前先把影评文章存下来，但绝对不看，因为害怕先入之见，等看完影片，写完影评，再仔细拜读同行的大作，这样既可以保持自己观点的独立性，又可以了解到自己的观点属于多数派还是少数派、偏激还是中庸。

　　先看影评、后看电影的顺序能造成一些潜在的危险，其一是可能会破坏悬念——为了阐明观点，影评人经常需要陈述剧情，而有些影片的剧情设置以惊奇作为推动力或终极目标，影评把握稍有不当，便会“露出马角”；第二是对微妙之处的分析，读者因缺乏背景知识，往往不知所云——某个镜头用得是否巧妙，完全要看前后关系，我若说《四海好家伙》里那个酒吧打招呼的长镜头很精彩，不是说因为镜头不停就是棒，而是在那个特定的场合（什么场合，恐怕一篇普通长度的文章很难道明）它的运用有鬼使神差的作用。

　　可以说，越“高级”的影评，越适合看完影片后阅读，反之，背景或剧情介绍型的影评（若能称之为影评的话），更有助于进影院之前作选择。笔者虽然不能彻底避免叙述剧情（因为考虑到多数读者的需求），但希望自己的影评文章没有停留在“消费指南”的阶段，而是能成为跟影迷交流心得体会的一个渠道。

影评可能是票房的标杆，可能毫不相干

　　影评对票房有何影响，这完全视电影类型而定。在美国，影评对于商业片没有丝毫影响，成龙的《尖峰时刻2》被影评家一致评为烂片，但观众却在影院门口排起长龙，看完后还上网站对它大加赞赏，并把影评家骂得狗血淋头。一般来说，商业片的观众群以蓝领和中学生为主，而这个消费群鲜有读报的习惯，从欣赏口味讲，跟专业影评人之间也存在着较大的分歧。

　　小众文艺片的主打对象便是所谓的高雅人士，一般艺术院线都设在大学城或大都市文艺界人士云集的区域，因此媒体的影评操纵着这些电影的生杀大权。一部影片若得到一致的好评或恶评，它的兴衰存亡基本上一锤定音，如《记忆碎片》虽投资极低，但评价很高，观众趋之若鹜，造成一段时间它的单个放映厅平均票房超过《珍珠港》；而法国片《操我》尽管大肆宣扬“真枪实弹”，但由于遭到影评人排斥，没有太多好奇的观众前去捧场。

　　笔者认为，写影评不是预测广大观众的口味，影评人没有义务（也不应该）成为观众的代言人。影评人若把观众的话全说完了，还要网络论坛干吗？写影评只是道出一个人的感受，能引起共鸣最好，跟大家唱反调也不是什么大不了的事。笔者最欣赏的影评家珍尼·玛斯琳曾为库布里克的绝唱《大开眼戒》写过一篇赞歌式的影评，认为该片是阐述婚姻和爱情的杰作，但影片票房失利，连阿汤哥夫妇的大名也救不了它。有人嘲笑玛斯琳“这回看走了眼”，玛斯琳反驳道：“我不是一面掌声的回音壁。大家不爱该片，并不表示我的观点必须因此改变。”

　　我自认为自己有超强的票房预测能力，在洛杉矶一家电台我需要每周预测票房，几乎从来没有出过错，因为我对美国观众的口味有所了解，但他们的口味跟我不尽相同。评电影不是民主选举，影评文章也不是票房排名表。我很少因他人的异见而修改自己的观点，也不指望用自己的评论去左右别人的欣赏习惯；我只是希望自己言之有理，而读者若能从中得当启发——无论他们的意见相同还是相反，那影评就没有白写。拿票房成败当作衡量标准，那是投资人的分内事。

好文章.

俺现在得写篇象样点的观后感都挺难地！

准备工作
·选一部影片
·看一遍影片
·再看一遍（或几遍）影片
·Google检索相关资料（中英文）
（尽量掌握一些评论分析工具）
·尽量掌握别人已有的评论

立意：
提出问题，相信感觉。
从观感切入评论
解读主题词
典型例证
相似主题
同系列
伦理
导演
影像

影评内容：
  外部影评
      ·意识形态批评例子
      ·社会现象批评
      ·文化思想批评
  内部影评
      ·情节
      ·人物
      ·对话
      ·主题
      ·伦理


运思：
    三段式结构
      ·影片简介
      ·影评正文：入题、论题、出题
      ·注释附录

注意事项：
    四有：
      ·有信息
      ·有趣味
      ·有细节
      ·有风格
    四无：
      ·无影片之外的干扰
      ·无没有原因的结果
      ·无东拉西扯的问题
      ·无私密生活

真是好文章
原来楼主不但是糖尿客星
还是国外的影评家呢！厉害！

　　１、影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成中国特有的、最广泛的群众影评浪潮，形成中国文艺评论独特景观。

　　２、影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。许多人从影评起家，走上专业文化工作道路。上海市为适应素质教育的要求，在９７年高考语文中有一道小作文题，要求学生写影评，题目是《推荐一部影视剧》，１５分，这一举措使学校掀起起电影热，97年的《文汇电影时报》和98年２月１１日《新民晚报》对此作了报道。国外文科大学一般都有电影课程。今年，东南大学开展校园文化活动，要求大学生观看百部优秀影视片。最近，北师大为大学生设立电影院，结合放映的影片请专家给学生讲评。

一、思想评论：

　　１．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。

　　2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。

　　3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。

　　二、人物评论。这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。

　　三、美学评论（样式、风格、审美特性等）

　　１．艺术样式评论。如《不庄不谐，笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。

　　2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。

　　３．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西棗亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。

　　四、电影特性的评论。

　　这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：

　　1.电影语言评论。《<红高梁>――中国电影走向世界的起点和成功之路》。

　　2.电影结构评论。《复合交融 巧织经纬棗<平津战役>的结构艺术》。

　　3.电影修辞评论。电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。

　　4.电影节奏评论。《满怀深情的韵律美——谈电影＜周恩来＞的节奏艺术》

　　5.电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦——谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》

　　6、电影音响评论。《摹声会音皆有情——谈＜大红灯笼高高挂＞中的音响》

　　7.电影色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。

　　8.电影细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。

　　9.电影表演评论。《眼之魅》

　　10.电影音乐评论。

　　以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交叉、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。

　　电影评论的文体样式可以多种多样，一般以“论文体”为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。

影评写作要求

　　一、紧扣“电影”与“评论”。

　　所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。

　　要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。

　　要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。

　　二、总体把握，细部突破。

　　首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。

　　另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。

　　三、思想性与艺术性的统一。

　　侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。

　　侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。

　　要讲究评<a class="channel_keylink" href="http://www.zuowenw.com">论文</a>章自身的艺术性。

　　四、注重思辩、讲究文采。

　　力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理<a class="channel_keylink" href="http://www.zuowenw.com">论文</a>章给人语言美感与动情力量。《黄河绝恋》主要情节与场景

　　1．海空大战。先声夺人，以快节奏的战斗场面调动观众情绪。迫降遇险。继续以惊险场面吸引观众，小孩救人；悬崖坠机；小孩被炸。长城获救。情绪舒缓，历经沧桑的长城，苍茫浩瀚的群山，构成了具有深沉内涵的历史地理环境；小鸟、红叶营造出温馨安宁；黑子吹奏悲怆的叶哨；欧文窥见安洁腿上青痕与胸前红布包，设下伏笔；学吹叶哨表现出对东方文化的好奇。山村遭劫。劫后山村惨状，坑上被杀害的小孩、老人，墙角烧焦的女人，碾上血肉四绽的婴儿，山谷群尸，滤过色的闪回镜头展现日寇罪行。

　　5．山洞争论。波尔对转山沟的看法，关于“真正军人”的争论，两种文化观的初次冲突。劫车遇险。再掀高潮，一战士为救波尔拉响手榴弹与敌同归于尽，对欧文冒险行为及盲动观念的否定。

　　7．黑子家中。三炮唱歌，见花花捉蝎治伤；欧文见花花红肚兜，引出闪回镜头：日寇毒气杀人，哥哥出窗被枪杀。

　　8．山寨受困。过河被民团俘；狱中欧文“光荣的投降”与黑子“只要有一口气绝不停止抵抗”的争论；三炮对寨主谈“外人、亲人、仇人”的关系。三炮看黑子，“赵家害得我丧了男儿身”；闪回：械斗。

　　9．刑场脱险。刑场行刑在即，安洁救人，鬼子枪杀安洁――寨主梦醒（内心斗争）；安洁出窗奔刑场，拉手榴弹威胁父亲，救人。

　　10．古庙棲身。花花放蝎子咬日本军官；古庙，东方文化神秘气氛，营造相爱氛围；欧文学汉语“我是中国人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友”，“YES”。群山夕照，古烽火台上“你们……都有许多爱”，初步理解，相爱的开始。

　　11．屈辱回忆。黑子夜访寨主，晓以大义（讲述安洁的不幸，促使寨主转变）；芦苇丛中，安洁痛苦回忆；波尔明白“一个弱女子宁可放弃生命，不能放弃人的尊严”。

　　12．憧憬未来。玩家家，捏泥人，对未来的相往与服役期的争论，“别人把刀架在你头上时，你就什么权利也没有了。”欧文赠刀：“但愿你再也不用这个东西。”

　　13．黄河留影。进入抒情高潮。黄河奔腾咆哮，这是生命与力量的源泉；安洁的舞姿，动人的身影，“你能把照片给我吗？”“一定！”留下永恒的瞬间。

　　14．三炮就义。渡口，寨主遇难；三炮点火报警；三炮被埋，唱信天游。

　　15．河边激战。渡河遭敌伏击；花花被绑、火烧；欧文假降，拿出手榴弹威胁敌人救出花花；安洁中弹，黑子掩护，扑向敌机枪；激流中，“我们到家了”的呼喊声中，安洁举刀割断绳索；重伤的黑子拉响手榴弹，激流、巨浪、波光；岸上，波尔、安洁、花花三人迎着残阳和一片血红向前。

　　16．祭奠忠魂。一张张照片――小孩、花花、父亲、黑子、安洁的照片放入激流中，“让生命还归黄河”，信天游的叶哨响起，闪回：匕首、手榴弹、黄河留影……

　　一、评主题：1、如抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性；2、生命价值与民族命运；3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。

　　二、人物评论：1、单一人物；2、某类人物；3、对比性人物；4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。

　　三、场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对死的选择；照片的作用。

　　四、悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。

　　五、矛盾冲突：1、进步与反动、民族解放与法西斯专制；2、东西方观念；3、宗族。

　　六、叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。

　　七、情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。

　　八、中外影片比较：与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵；多种矛盾冲突；群像式人物各有鲜明个性；战争与爱情两条线索推进，更富有抒情色彩。

　　九、与《红河谷》比较：文明冲突的合理性；叙事特色强化故事性；人物塑造在对比中展现性格的发展，注意人物性格的丰富性。

就是就是 偶下载电影从来都不下简介:D

我有时候会提前看影评,然后再看电影.比如有些电影确实是需要有比较广的知识背景和比较深的艺术功底才能理解.而自己恰恰缺少这一点,所以就会借助一些影评来帮助自己更好的理解影片,不然一遍看下来完全摸不到头脑,感觉会比较痛苦,呵呵.
我现在写的"影评"基本处在观后感的水平,偶尔有一些深刻分析不过还是太嫩....不过写出自己的东西感觉还是好的....

楼主一楼的文章好像是周黎明的吧

很好的文章

此文我也在M社区转贴了，请求允许，谢谢。

好文章,好文章.顶了.