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2005年第10放映室部分节目简介

2005年第10放映室部分节目简介

2005.01.30.喜剧之王·周星驰   [见#2]
2005.02.10.天下宴席   [见#3]
2005.03.06.回望《孔雀》   [见#4]
2005.04.03.香港电影之钻石男配角   [见#5]
2005.04.10.花样年华·张曼玉   [见#6]
2005.04.17.法国电影中的男人女人   [见#7]
2005.04.24.2004年华语电影回顾   [见#8]
2005.05.08.光影舞者   [见#9]
2005.05.15.如歌岁月·刘德华   [见#10]
2005.05.22.道无间   [见#11]
2005.06.12.魅力·梁朝伟   [见#12]
2005.06.19.哈利·波特的异想世界   [见#13]
2005.06.26.香港电影钻石女配角   [见#14]
2005.09.04.《虎胆龙威》三部曲   见[#15]
2005.09.11.我就是我·张国荣   [见#16]
2005.09.18.金庸群侠传   [见#17]
2005.09.25.西域之光·新疆电影50年   [见#18]
2005.10.09.城市映像·北京、上海、香港   [见#19]
2005.10.16.城市映像·巴黎、柏林、纽约   [见#20]
2005.10.23.城市映像·布宜诺斯艾利斯、拉斯维加斯、德黑兰   [见#21]

2005.10.30.动画世界   [见#22]
2005.11.06.青春玉女·张柏芝   [见#23]
2005.11.13.《指环王》诗史归来   [见#24]
2005.11.20.野蛮女友的故事   [见#25]
2005.12.11.花样年华·张曼玉   [见#6]
2005.12.18.映像·迈克尔·贝   [见#26]
2005.12.25.哈利·波特的异想世界   [见#13]

此帖所介绍内容仅为2004年没有全稿节目的简介,其他有全稿内容请参考第10放映室索引帖。


[ 本帖最后由 protross 于 2006-9-25 22:37 编辑 ]

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2005.01.30.喜剧之王·周星驰

无厘头的九种经典银幕形象

  著名香港演员周星驰,拍了近50部电影、被尊为一代喜剧之王。他是票房灵药、搞笑天才,又是充满后现代精神的解构高手。他以他极具个性的电影作品影响了世纪末世纪初的一代年轻人。《第10放映室》选取9个最典型的银幕形象,和观众一起欣赏、分析周星驰与众不同的表演风格和艺术追求。

赌圣---阿星  

  这是周星驰第一部描写有着特异功能的赌片,是在继周润发《赌神》影片之后的一个“创造性”发挥,也就是从这时候起周星驰表演的小人物有了自己成形的一套。他能茫然地瞪大了眼,把“星式”的懵懵懂懂、天真无知明明白白地写在脸上。虽然在最后的决战中没有穿百战百胜的“赌圣战衣”,而且也没有了特异功能,还能神情自若地走进赛场,的确让人佩服,不愧赌圣称号。  

“坏学生”----周星星  

  由王晶制片、陈嘉尚执导的影片《逃学威龙》无论是剧作结构还是笑料噱头,都可以说是周星驰风格的代表作,而这时正处于上升期的他,演技发挥的也极为出色。单是笑料的设计就费了不少苦心。影片从主人公周星星进入学校,就开始营造喜剧氛围,空旷的大门前孤零零的一个人显得孤立无助,而学校里面简直像个集中营,并有很多可怕的校规。而身为飞虎队佼佼者的主人公,卧底学校做学生,并做了一切学生们想做不能做,甚至连想都没有想到过的事情。这种角色简直就是为周星驰度身定造的,一种情况下是绝顶高手,一种情况下是绝对菜鸟,身份的大反差正是发挥演技的最佳条件。

“周版”---韦小宝

  周星驰版的韦小宝可谓“形神兼备”。自小在怡红院长大的他,一种鲜活的市井气几乎无需更多的夸张强化。

  周星驰用那胡说八道的语言,充分地显示出了韦小宝世俗化的机敏。自打他扮演了韦小宝那个市井小混混,再提到韦小宝的时候人们准会条件反射式地想到他。

国产-凌凌漆  

  能把好莱坞类型片007进行颠覆性创作而又能做得如此地为观众所接受的,看来也只有他了。此片把所有007影片的情节和细节模式一样不落,全盘招呼,并做足了功夫。

“反才子”----唐伯虎

  影片用喜剧的方式表现一对才子佳人的浪漫爱情故事。素有“江南四大才子”美誉的唐伯虎也在周星驰的扮演下一举改变了几千年来在人们心目中的传统形象。因在庙会上看见了对他倾城一笑的华府丫环秋香,立志追求。为博得佳人欢心,隐瞒身份,来到华府甘做下人,为此可费了不少脑筋。

食神------史蒂夫周  

  食神从一出场就不再是小人物的一步登天、欣喜若狂;而是大人物的得意忘形,风光无限。整个故事一直围绕“得而失、失而复得”的戏剧过程,不但给了周星驰发挥演技的空间,而且烹制佳肴美食的题材也适合他绝妙想象力的挥洒。

  他把得意时的嚣张夸大得分外鲜明,而当他被亲信们联合背叛、暗算的境遇也就在那神思恍惚的表情和夸张但冷静的举手投足间显得分外炎凉。

武状元----苏乞儿  

  苏察哈尔灿是一个养尊处优的大少爷,任情任性,喜欢上了隐身在怡红院的丐帮帮主女儿如霜姑娘,从此陷入了一场精心动魄的斗争之中。

  后来他考上了武状元却又被人陷害,沦为了乞丐,受尽欺辱,最后却机缘巧合的当了丐帮的帮主,披头散发不说,还添上浪迹于世和不同于常理的癫狂。

大话西游----至尊宝  

    这是一部公认的周星驰经典影片,在观众心目中的地位已经无可动摇。以这部影片为代表,周星驰已经脱离了香港电影着重故事叙述的形式,而进入以表达方式为主的境界。尽管在以往影片中都有爱情的成分,但都是为了搞笑。可是在这里爱情却是沉痛的。当已经与红尘无缘的孙悟空发出撕心裂肺声音时,我们已无法再笑出来。

喜剧之王------尹天仇

  可以说喜剧之王的尹天仇就是成名前历经辛酸的周星驰。片中主人公尹天仇是剧组里一个跑龙套的小演员,他十分热爱自己的工作,却不尽仁义的屡遭失败。 面对种种的挫折,主人公依然对喜剧情有独终,而且只要有一点点戏份都分外卖力的表演。

  但他的专业精神却在这些情境里被突现成了一种累赘和一个讽刺,他的屈辱和挫败也再一次次不动声色的被重复,而他只同样重复着一句话:“其实我是一个演员。”  

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2005.02.10.天下宴席

  老朱是一家饭店的大厨,退休后饭店有事时,老朱还经常过来料理,而平时没事时,老朱则整天为3个女儿的饮食操劳。由于3个女儿都各自在为自己的事情操心,对已经丧偶的父亲缺乏关心,在这个没有母亲的一家四口里,饭桌成了一家人沟通的主要场所。

  随着大女儿和小女儿都因为找到男友而相继离开家出去单住,也就剩下长得和母亲颇似的二女儿佳倩和老朱。

  在欢迎邻居锦荣母女的聚会上,老朱向在座的人宣布,他把房子出售和锦荣母子俩过,老朱的决定让在座的所有人都感到诧异和难以接受。

  当老朱再一次回到即将出售的旧屋时,家里主厨的是二女儿佳倩,佳倩是老朱最疼爱的女儿,由于老朱有女人当不了大厨的想法,不让从小就想当大厨的佳倩进厨房,这使得佳倩对父亲一直耿耿与怀,但是当老朱第一次尝到女儿所做的饭菜时,不但使他恢复了失去的味觉,而且也终于理解了女儿的一片用心。

  苏丽珍、周慕云,在影片《花样年华》里的这一男一女,他们分别因为自己的妻子和丈夫之间的隐情而形单影只。当两个人因为自己的丈夫和妻子终于也坐在一起的时候,食物也就变的不再简单,食物成了他们用来了解自己丈夫和妻子之间秘密的一种方式。

  以饭桌展开故事会更有味道,中国如此,国外的电影也不放过这样的机会,你看,这位美丽、可爱的女孩,原本是一个灰姑娘,可是身为女王的奶奶到来后,她的生活完全改变了,她要在最短的时间内成为一位真正的公主,出席各种重要的社交场所。但原来的习惯仍然让这位平民公主丑态百出,特别是她那与上层社会餐桌礼仪文化格格不入的举止,造成一幕幕惨不忍睹的场面,让人啼笑皆非。

  宴会一片狼籍,女王也无可奈何,而公主更是狼狈不堪。但最终在一片笑声中美丽的公主还是得到了人们的谅解。

  人生之瑰丽如同一场奢华的宴席,参与其中的人各有各的心思爱好,一场邂逅,一次奇遇,可能改变宴会的主角,也可能产生更美丽的传奇。

  一个是即将踏入教堂的年轻女教师,一个是饭店端盘子的侍者。一个有情,一个有意,于是故事就这样在饭桌下发生了。

  宴会还在继续,侍者还要出场,这次侍者自然是有备而来,因为他要带走别人的新娘。

  被誉为快乐之士的维特是地方君主康德的管家,为了帮助老迈的康德重夺兵权,作为管家的维特不惜人力物力主持了为期三天的盛会来迎接国王的到来。

  在操办宴会的过程中,维特与随国王同行的安妮夫人一见钟情,但是由于地位的悬殊,两人只能在暗中约会。在前两天的宴会中,维特赋予想象力的创造赢得了国王和所有人的赞赏,也使得国王在最后一天离开的时候决定带走维特。

  维特精心烹制的美味佳肴给他人带去了快乐,但却不能和自己心爱的人在一起,无奈之下,维特决定以死抗争。

  这是德国影片《美味关系》中的女主人公超级厨娘玛尔莎。作为餐厅的主厨,她每天总是以乐观的精神和精湛的厨艺,给人们带去快乐。

  由于玛尔莎的妹妹在一次车祸中不幸去世,留下一个年幼的女儿莲娜。自妈妈去世后,莲娜就一直处于悲痛和郁闷之中,玛尔莎想尽各种办法、做出各种美味的食物,但这对于帮助莲娜摆脱丧母之痛无济于事,这让玛尔莎也感到痛苦万分。

  与此同时,餐厅里请来了一位意大利的厨师马里奥。马里奥精湛的厨艺、开朗的性格很快受到大家的欢迎。马里奥的到来让玛尔莎如临大敌,她以为老板将会用他来取代自己的位置。为了既照顾莲娜又不耽误工作,玛尔莎将放学后的莲娜接到了餐厅和自己在一起。

  为使莲娜消除厌食情绪,细心的马里奥想尽各种办法使失去味觉的莲娜食欲大开,也让玛尔莎消除了对他的误会。

  食物不仅成为他们敞开心扉,彼此交流的一扇大门,也使的两个有情人最终走到了一起。

  中国文化博大精深,宫廷有宫廷之道,市井有市井之姿,这些区分在饮食上最能体现出来。秘而不宣的宫廷配方和流芳百世的调和手法涉及的不仅仅是食物本身,更包括一整套至今都很难再现的礼仪。

  豪门巨富,帝王盛宴,金杯玉盏,流光溢彩,在恢宏大气的琉璃瓦下,流水一样的菜肴精致华美,繁杂丰盛,这种盛大的排场和繁琐的礼仪是中国宫廷筵席中必不可少的程序之一。

  戏是名戏,菜是佳肴,戏能助兴,这正是帝王身份、地位和气度的象征,也闪耀着泱泱大国浓郁的民族特色。

  唯一能和中国的宫廷筵席相媲美的只有法国人引以为豪的法式大餐。和中国人将自己的聪慧运用于餐饮中一样,法国人的艺术气质在法式大餐中更是彰显无疑。

  眩目的表演和灿烂的焰火中上演着一场美食与艺术交织的华丽筵席。所有的人都在这豪华奢侈的世界中沉醉了,连国王自己也不例外。

  宴会之经典在于礼仪的成功铺垫,但对于大多数普通而平凡的人们来说,这样的宫廷家宴恐怕是他们连做梦都不敢想象的,对他们而言,餐桌上所发生的一幕一幕,只是遵照了日常生活中最常见的人情世故罢了。

  点菜是一门学问,而学问之道,告知而后行,饮食亦然。小小的饭桌上浓缩了整个社会。人的文化修养社会习惯在一顿商务会餐中最能得到体现。对于与会的大人物而言,所点的菜肴固然人云亦云,但食物本身并非是商务会餐的主要目的。而这位小跟班不分时宜的夸夸其谈,虽显出对法式大餐的了解,却大大地驳了几位大人物的面子,他显然对于餐桌上的人情世故缺乏必要的领悟。

  餐桌讲究究礼仪固然重要,但是刻意去追求外在的完美不仅显得做作,也会埋没饮食所带来的乐趣。这位优雅的夫人正在教众多女弟子学习吃意大利面而不发了声音。而对面的一位意大利人全然不顾旁人的目光,津津有味地吃着意大利面条,他的吃相可能有碍观瞻,但是面对美食的时候,按自己的方法大快朵颐才是最真我的表现。

  在餐桌上注重饮食礼仪体现了人们的修养,而平日挑拣食物的习惯也反应了一个人的修养水平。这不空空无人的超市,挑剔的老太婆揉捏着各种食物,与小店员展开了一场拉锯战。

  美味固然引人入胜,但不当的食用方法,势必引来自我伤害,看这位长者显然是被这可口的佳肴吸引住了,狼吞虎咽的吃相让人瞠目结舌,由于过快的进食速度,让这位长者一度噎住,最后在旁人的帮助下才得以脱险。

  大抵一席佳肴,司厨之功居其六。了解食材的先天之性,熟悉佐料的搭配之法,领悟调和之道而升华菜品,都是身为一个合格的厨师不可欠缺的能力。

  而对于食材的处理上,精妙绝伦的刀工早己在中国厨艺之道中升华成了一种艺术,一种力与美、与技巧结合的中国功夫。

  除了刀工之外,熟悉物品的调剂之法更是重要。面对成千上万种食材,珍贵也好平凡也罢,只要能将它们巧妙搭配,必能让整道菜如锦上添花般大放异彩。

  如此精致中饱含贵气的菜品,融色、香、味于一体,不仅让美食专家食欲大动,更能创造情境,令人浮想联翩。

  能时常品尝到独特而卓越的菜品使美食家成为最令人羡慕的职业之一。但饮食一道,见仁见智,再好的佳肴,若遇上了苛刻又挑剔的食神,恐怕也无法获得满分。

  气势十足,刀工眩目,令人眼花缭乱的做秀,仅仅是为了一碗最寻常不过的杂碎面。可惜,这依旧是一碗金玉其外的面条而己。

  人的长相各由天生,仅仅因为厨师的相貌不符合评委的要求,进而否定了一整道菜,这的确有些过分了。美貌与才能之间并不能划上等号,同样是相貌不佳的女厨师依旧能做出令人垂涎三尺的“爆浆牛丸”,只不过过程不甚雅观罢了。

  如此不同凡响的神奇牛丸,令所有吃过他的人心情也如丸子一样飞上了天。

  中华菜式设计的原料众多,烹饪方法层出不穷,即使是同一道“佛跳墙”,也不着大相径庭的做法。两位推陈出新的师傅,便借着这道菜,向众人展示了他们高超精妙的厨技创意。

  将厨技与武技结合,是中国人才能想得出来的独门秘笈,更是情感的一种表达方式。这样做出来的食物,让进食不仅仅成为了一次味觉的享受,更是一次视觉与心理的绝妙体验。

  “黯然消魂饭”的确不同凡响,女评委情不自禁的狂舞了一番,沉浸在美食的喜悦中忘乎所以。

  天下美食殊途同归,但是,文化间细微的差别也能产生独特的美食鉴赏标准。中华饮食的恢宏大气被电影神化了,而在邻邦日本,一个普通的面馆师傅最大的希望,就是令食客们连碗中的面汤一扫而光。

  在电影银幕上饮食艺术被无限的美化和放大了,可一名普通的厨师并不会永远过着厨艺比拼和修炼的生活,对他们而言,永远的评委可能是慕名而来的客人,也可能就是自己家中的亲眷,这样的生活也同样令他们充实而快乐。

  这们浩大的工程,只为了一顿家常便饭。在这个没有母亲的家庭中,父司母职的朱师傅为了女儿们准备的这道家宴,比之饭店的规格豪不逊色。精挑细选的材料和复杂繁锁的烹饪过程中,一位父亲对孩子的爱倾注到了每一份菜肴中。这一道道上桌的精致菜肴,令身为旁观者的人们立即对这位父亲生出了浓浓的崇敬之心。

  俗话说,吃得苦中苦,方为人上人,饮食一道中,超人的味觉,敏锐的听觉和扎实的硬功夫是成为一位中国名厨必须具备的素质。要获得这些特质,基本上就必须经历许多非人的魔鬼特训。

  三人行则必有我师,一位牛仔也能交给面馆师傅一项厨师必需的能力,那就是速度。

  而挑剔苛刻的美食家,也对合格的厨师有着自己的评判标准,在花哨眩目的满天飞丝之中,降落的花瓣附着在金黄欲滴的糖丝上,凑成一副美伦美奂的画面。技惊四座的厨艺组成了一个至关重要的关键字。

  古老的墙壁上粉刷了崭新的油漆,在人们好奇而无知的目光中,焕然一新的小店溢满了母女俩对新生活的向往,巧克力作为人们追求自由和新生活的向征,注定会令小镇产生天翻地覆的变化。

  对西方人来说,巧克力口味的复杂多变就如同变幻莫测的人生。一块薄荷黑三角,在巧克力的甜味中融入了薄荷的清香,就像一次小小的冒险,吸引着生活一成不变的人们。

  而巧克力与辣椒的组合打破了旧有的传统,给老人注入了新生事物蓬勃的生命力。

  薇安的一双巧手,改变了巧克力单一的面貌,甜美又苦涩的粘腻口感无论是佐餐还是单独享用,皆能令人产生最细微的情感变化。在这场巧克力大餐中,一口美食,一个眼神,眉目流转,唇齿游移之间,小镇上的人们对远道而来的薇安母女和她的巧克力终于敞开了怀抱。

  改变并不是完全而彻底的,总有一些人缅怀于过去之中,不肯面对新生。小镇镇长的破坏如烈火一般,这是他极端矛盾的心情写照,也是新旧交替必然的过程。

  脆弱的巧克力雕像轰然倒塌,镇长徘徊在接受或者拒绝的巨大矛盾中,只能以破坏来发泄,但压抑性的破坏只能让感情更强烈,理智而古板地固守旧有的一切,还是遵从自己的欲望让情感支配身心?飞溅的巧克力碎沫中,这位过度压抑的中年人找到了答案。

  其实,人生就如同一锅浓浓的热巧克力,里面可以加入各种各样的佐料,亲情,友情,或者爱情,变幻莫测的口味就仿佛是万花筒一般折射出炫烂夺目的人生。

  这是一部将食物赋予了魔幻色彩的墨西哥电影,故事的主人公迪卡从一出世就与厨房产生了割舍不断的联系。由于是母亲三个女儿中最小的一个,按照家族的传统,长大后的迪卡将担负起照顾母亲的职责,直到母亲死去。

  家族的传统使得迪卡不得与自己喜爱的佩德罗相爱,而同样爱着迪卡的佩德罗为了接近迪卡无奈之下与迪卡的大姐罗萨娜结了婚。

  在姐姐的婚宴上,在座的客人通过食物品尝到了作为厨师长的迪卡的心情。

  在专横的母亲的阻拦下,迪卡也只有通过食物来表达自己对佩德罗的爱意。迪卡将佩德罗送的玫瑰做了玫瑰鹌鹑,这不仅滋润了佩德罗,而且也打动了二姐格萨,最终跟着自己中意的革命军军官远走高飞。

  在许多年之后,阻止迪卡和佩德罗之间恋情的一切羁绊都已经不存在了,在迪卡的外甥女也就是佩德罗女儿的婚礼上,在座的客人们又一次品尝到了迪卡的心情。当客人都离去之后,有情人也终成眷属。

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2005.03.06.回望《孔雀》

  2005年2月19日,第55届柏林电影节,顾长卫的导演处女作《孔雀》获得评委会大奖——银熊奖。

  《孔雀》开屏的绚丽,观众更想了解它背后的故事,它是如何从剧本成长为电影?如何是从安阳绽放到柏林?《第10放映室》带你回望——《孔雀》。

  2004年底,《第10放映室》就把关注的目光投向了顾长卫和他“养育”的《孔雀》。本期节目采访了顾长卫、姐姐的扮演者——张静初,哥哥的扮演者——冯砾,弟弟的扮演者——吕玉来,他们用一个个故事平静地讲述了影片的诞生,这个过程是幸福和痛苦的。

  《孔雀》的编剧李樯是在极度苦闷中,用钢笔一笔一笔地写下了240场戏,戏里或多或少有他生活的影子。他的体会和想象使《孔雀》缀上了五彩的迷幻颜色,但生活中更多的是平淡。

  《孔雀》在正式公映前的小规模放映中,就得到专家和媒体的一致好评。本期节目采访了戴锦华(北大教授)、张献民(电影学院教授)、艾未未(艺术家),他们用不同的视角评价了《孔雀》的价值和象征意义。

  回望——《孔雀》,让我们更能透彻地明白生活的意义和艺术的力量。

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2005.04.03.香港电影之钻石男配角

  上个世纪六十年代,当香港电影开始在全世界急剧扩张时,《纽约时报》的一位影评人曾经酸溜溜地给香港电影下这样的定义,“尽皆过火,尽是癫狂”。但有趣的是,当年的辱骂今天却已经成为荣誉的标记。六十年来,香港电影正是凭着自己的癫狂、过火才将恣意挥洒、百无禁忌的香港精神传播到全世界。

  流光溢彩的香港影坛是一个巨大的造星工场,几乎每隔十年,都会有一批璀璨的影视歌多牺红星涌现出来。这种偶像层出不穷的局面,得益于香港历史悠久、成熟稳定的大众娱乐文化。以电影为主的整个香港娱乐界就象一座华美的金字塔,天王巨星站在金字塔的顶端,而支撑他们的,除了大量的默默无闻的幕后制作人员之外,还有很多我们似曾相识的面孔,他们就是香港电影中的配角。

  如果将庞大的香港电影产业比做一部豪杰林立、英雄辈出的武侠小说的话,香港电影中的配角则构成了这部小说中性格鲜明但却出场不多的次要人物。如果将香港电影诸如黑帮片、功夫片、喜剧片等各个类型比作武侠江湖的不同门派的话,这些经常出演特定类型、特定人物的香港演员绝对是各门各派中的顶尖高手。尽管是那些光芒四射的明星的陪衬,但他们却功力深厚,出手便是修炼多年的绝世武功。他们一起构成了香港电影的基石,没有他们,那些风光无限的天王就会象是没有绿叶陪衬的孤零零的鲜花,整个香港电影也会黯淡无光、单调乏味。

  曾经极度繁荣的香港电影产量惊人、类型多样。功夫片、黑帮片、喜剧片、恐怖片等等娱乐片是香港电影的核心类型。类型片需要类型人物与之相适合,因此我们也就发现,那些经常在香港电影中的配角演员出演的大都是定位非常相近的角色。他们就如同武侠小说中纵横江湖刺客、大盗、小丑、隐士一样,他们使得香港电影这出你方唱罢我登场的连台大戏变得更加精彩也更具生命力。

  本期节目,我们将走进香港电影这个虎啸龙吟的江湖,一同去寻找那些仗剑迟马、神龙不见首尾的配角大侠。

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2005.04.10.花样年华·张曼玉

  一位在银幕上有着千种面貌、万种风情的女人;

  一位从花瓶演员到影后巨星、在岁月与镜头里不断修炼着的女人;

  一位气定神闲、雍容华贵、平淡自然、从生命深处散发出独特魅力的女人……

  她——就是张曼玉。

  在张曼玉从事表演以前,没有人相信她能成为一位演员;在她成为演员之后,也没有人相信她会得奖,但是张曼玉打破了所有人的偏见。静静地审视张曼玉,你会发现在她身上有着一种难以抗拒的魅力。不是漂亮,不是修长,似乎也不是娇憨。当你贴近她,感受她时,你便会真切地看到一个美丽而迷人的张曼玉。

  如今的张曼玉不仅仅是美丽,她完成了从美丽到魅力的蜕变。而从美丽升华到魅力,需要经过时间岁月的磨炼与洗礼,这并不是每位女演员都能做到的。在演艺圈,青春就是本钱,但张曼玉却给了很多成熟的女演员一个启示、一种希望。从张曼玉的身上,更让人们看到了——年龄不会成为一位明星受欢迎的障碍。

  纵观张曼玉20年的演艺生涯,她的表演有时天真多情、有时泼辣妖艳、有时性感撩人、有时端庄含蓄。这些特质一个个的重叠在她的身上,塑造出一个完美的女人,成就了一个又一个令人过目不忘的电影人物。而她更是四次获得香港电影金像奖最佳女主角、五次获得台湾电影金马奖最佳女主角、以及柏林电影节最佳女主角和嘎呐电影节最佳女主角奖。这些光芒灿烂的经历,无不显出她无与伦比的华彩。

  本期节目,就让我们一同走进张曼玉,共同来品味和欣赏这个美丽女人的银幕魅力吧!

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2005.04.17.法国电影中的男人女人

  当我们想起法国的时候,最先映入我们脑海中的,应该是什么?是巴黎不散的宴席?是苦艾酒迷人的芬芳?是为自由奋斗的历史?还是一幅雷诺阿或是莫奈笔下的名画,充满生活的闲散、浪漫、和享受?

  这些都是。这些又都不完全。

  法兰西民族无论是在追求知识层次还是在制造调味品方面都独具慧眼,享有独到的文化品味。法国人民总是倾其所能使他们的生活方式高度文明化。他们崇尚自由活跃的思维方式,钟情于艺术和哲学,并拥有美食和时尚的禀赋。理性主义和人文主义、共和主义和保守主义、阳春白雪和下里巴人共同构建成法国传统的支柱。香奈尔的服饰是不可言喻的优雅时尚,勃艮第制造的美酒佳酿令人无法忘怀,法国电影永远是光辉人性的代名词。

  但是今天,我们要说的是——

  法国是女人。是充满资产阶级情调的女人——穿着时尚、美丽优雅,用非传统的魅力打动全世界。法国女人是什么?有人说是香水、口红、香烟、高跟鞋和臭脾气,她们争强好胜,在这个男权社会中坚定地捍卫自我,或许他们个性独立不好相处,但是这一切都无法阻挡全世界对法国女人的偏爱和欣赏。

  法国是男人。是浪漫得不分时间的英俊男人——他游荡在世界之间,寻觅真正的公主,就像郁金香方方,持剑的理由,不是为了国家,而是为了爱情。当然法国也可能是另外的男人——时而虚无、时而冷酷、时而善良、时而充满喜剧感,他们的个性和行为,就如同法国的国家个性,处处显出对美好生活的追求。

  当然这些也都不完全。

  因为法国有着太多太多出色的男人和女人,太多太多充满戏剧性的故事发生在这些男女身上,银幕上的她们和他们,既是角色、也是演员,更体现出法国的国家性格。他们——就是今天我们的目光所要追随的目标。

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2005.04.24.2004年华语电影回顾

  2004年对于包括内地、香港和台湾在内的华语电影来说,是危机与生机并存的一年。

  在这一年中内地电影产量突破历史记录,达到前所未有的两百余部。而2004年内地电影票房也破天荒地达到了15亿元人民币,使得内地电影票房在连续十年的低迷后终于走出了低谷。更值得关注的是,其中有《功夫》、《十面埋伏》和《天下无贼》三部影片票房都突破亿元大关。

  而香港电影在简称为CEPA的《内地与香港更紧密经贸关系》于2004年初正式生效后,香港拍摄的华语影片将不再受进口配额限制即可在内地发行,而在香港与内地的合拍影片中,不仅港方工作人员比例可以高达三分之二,而且对于故事发生地和情节的限制也大大放宽。可以说,CEPA为香港电影打开了一个广阔的内地市场,不但拉动了香港电影业,同时大力促进了内地和香港电影行业之间的合作。在2004年十大卖座影片中,合拍片就占了一半。

  但是在这些生机的背后,整个华语电影的危机也在暗暗涌动。台湾去年的电影产量刚刚达到两位数,现在台湾电影在台湾市场上的比重都占不到0.3%。虽然台湾的艺术电影一直在国际上都享有盛名,但在整体衰败的大环境下,台湾电影已经不再有当年的盛况。第41届台湾电影金马奖最主要的奖项全部被内地和香港电影夺得,如果仅仅只凭借台湾电影,恐怕本届金马奖连奖项都发不全。

  而2004年香港电影的产量仅为50余部,而在往年最热闹的圣诞节档期,整个香港电影市场上只有《功夫》一部影片救市!相比上世纪80年代初至90年代初的全盛时期,曾经全年产量300部电影,总票房超过10亿港元的盛况已经是香港电影人聊以自慰的过去了。

  作为华语电影最后希望的内地市场在过去的一年中倒是交出了一份成绩尚可的答卷,但我们也要清醒地看到,《功夫》、《十面埋伏》和《天下无贼》三部华语大片的票房就占据了15亿票房的将近1/3。而且值得回味的是,这三部影片都有美国哥伦比亚公司的投资在其中。这样的票房数据让我们不得不警醒华语电影的现状。

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2005.05.08.光影舞者

  艺术史学家说,音乐和舞蹈是人类诞生最早的艺术。的确,在人类还没有创造语言和发明文字的时候,人们只能依靠长短不一的鸣叫和手舞足蹈的肢体动作来传递信息,估计这就是音乐和舞蹈的最初起源。诞生在100多年前的电影,依靠其独特的视听记录特性,第一次将舞者的流动的身影记录在了胶片上,通过电影的舞台再现给千万双眼睛。从此,银幕因舞者而多姿,舞者也因电影而光彩。

  说到电影中的舞蹈,观众首先会想到电影中一个重要的类型片——歌舞片。因为,没有哪一种类型片能像歌舞片那样容易分辨并被观众牢记在心。每到情节高潮,音乐骤起,剧中人物翩翩起舞。观众在接受故事情节的同时,也在歌舞中获得了身心的愉悦。华丽的舞台上、动人的旋律、美妙的舞姿以及大明星的加盟,是歌舞片获得票房保证的制胜法宝。也正因为如此,即便是在崇尚科学幻想和暴力美学的今天,歌舞片也将作为一个大的类型片而继续存在下去。

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2005.05.15.如歌岁月·刘德华

  他长了一张朴实的脸,除了温顺和淳朴,没有太多的表情。他既不是一个夸张的男人,也不是一个华丽的男人。随着年岁渐长,他有了满眼的平静和柔和。那么今天,就让我们一起在他——刘德华的电影世界里穿梭,在音乐声中陶醉,去感受上海滩的大浪淘沙,旺角街头的灯红酒绿,异国他乡的万种风情。

  第一篇 纵横江湖

  如果说电影和娱乐是一个江湖,那已经有太多人在这个江湖里散失了,但还有一个人在这个江湖中一直宜然不动,于是他成了一个唯一可以笑傲江湖的侠客,一个真正的时代偶像......

  第二篇 热血男儿

  在刘德华早期作品中,警察的角色已是深入人心,轻车熟路的他演起来毫不费力,表演自然流畅......

  第三篇 一世情缘

  《天若有情》对于七十年代出生的人恐怕是刻骨铭心的。这部影片中的阿华是一个对老大忠心耿耿、对敌手痛心疾首、对女友一往情深至死不渝的底层小人物。刘德华准确把握住了人物的灵魂,把这种身游离于黑社会而心却富有正义感的"边缘"角色诠释得深入人心......

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2005.05.22.道无间

  当我们将时间的指针拨回到2002年,在香港电影几乎就要被人们遗忘的时候,一部注定要成为经典的影片横空出世了。

  《无间道》的出现对于低迷的香港电影就像是注入了一针强心剂。2002年底,《无间道》在《英雄》和《哈利波特2》左右夹击的情况下,上映两周,其香港票房便冲破3000万港币,并最终以5500万港币,成为当年香港电影市场的票房冠军。

  由影片的编剧和导演,刘伟强,麦兆辉,庄文强三人倾力打造的《无间道》,可以说是香港电影一个新的传奇开始。进入2003年,三人又以香港影坛史无前例的制作规模开始了《无间道II》和《无间道III——终极无间》的拍摄。其闪耀的明星组合与影片中磅礴的时代感,深刻的人性挣扎搭配的天衣无缝。其票房也是一而再,再而三地屡创佳绩。《无间道II》在2003年10月1日一上映,便创下350万港币的香港票房首映纪录。而当两个月后,《无间道》系列的最后一集《终极无间》在亚洲华语地区同期上映后,各地票房便一路飘红。仅三天,内地票房便突破2000万,在香港地区也狂飙至1200万港币。根据统计三部《无间道》共创下过亿港币的票房收入,是近年来港产系列电影中的最高纪录。

  除了票房,《无间道》系列还在内地,香港,台湾多个电影颁奖礼上独领风骚,囊括多个重要大奖。之后又杀出亚洲在三大电影节之一的柏林电影节上一展其锋芒,而好莱坞也正是被其锋芒所伤,买下版权准备重拍。而这一切都是对《无间道》系列恒久魅力的最好证明。

  《无间道》系列影片,无疑是近年来少见的从立意,构思到制作,拍摄都异常精良的港产影片。尤其难得的是,在大量商业元素包装下的《无间道》系列却有着一个相当严肃的精神内核。

  从影片的片名看,所谓“无间道”,其实讲的是人物命运,讲人生的错位。 “无间”二字意指佛教中的“无间地狱”,出自《法华经》,《俱舍论》,《玄应音义》等佛经。“无间地狱”是佛经故事中八大地狱之一,意为刑罚永不间断,是八大地狱之中最苦的一个。“无间地狱”极大,广漠无间,打入地狱的阴魂,无法脱出,永远在地狱中受苦。

  影片以“无间道”作为片名,显然寓意深刻。影片围绕着两个身份本不该属于自己,互为警察和黑帮卧底的陈永仁和刘建明而展开,随着众多人物,角色的逐一登场,将一个“无间地狱”的命运图说娓娓道来。

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2005.06.12.魅力·梁朝伟

  他,曾是精灵古怪的小鱼儿,花样百出的小无赖;

  他,从无线培训班的当红小生,一跃成为影坛巨星;

  从影20多年,他拍过12部电视剧及60多部影片,扮演的角色无论是江湖侠客、花心大少、忧郁情人抑或是黑帮混混,他那份专注的神情与投入皆能获得观众的认可,即便是陈腔滥调的商业电影,因为他的参与,就让观众看到了亮点;

  在自己钟爱的电影世界里,他演绎人生的荣辱起伏,真切的表现出他所有的情怀;

  他,就是当今叱咤华人影坛的风云人物——梁朝伟。

  从《鹿鼎记》中那个贪玩好色的韦小宝,到《新扎师兄》里那个正气凌然的张伟杰;从《重庆森林》中那个抑郁沉默的663,到《花样年华》中那个内敛深沉的周慕云;从《春光乍泄》里那个深情包容的黎耀辉,到《2046》中那个风流倜傥的周慕云,梁朝伟以他非凡的演技,赋予完全不同的人物形象以最动人的神韵。梁朝伟的境界早己达到融外在演技于内心,化个人魅力于无形。

  如今的梁朝伟平淡从容,无论是喜悦或是悲伤,少了年少时的轻狂浮华,生命在五彩斑斓的生活中静静沉淀。他不善张扬,内敛而含蓄,亲切却又捉摸不透,所有的言行都极为普通却又显得与众不同。他所塑造的角色有的英俊潇洒、文质彬彬,有的则滑稽可笑、落魄难堪,也有的深藏不露、冷峻深沉且富有感情。

  不张扬、不急功近利的梁朝伟,五次称帝震惊影坛,成为当今无人能及的影坛巨星。下面,就让我们一同走进梁朝伟的银幕世界,共同领略和欣赏他的银幕魅力和演技风采吧。

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2005.06.19.哈利·波特的异想世界

  如果你对霍格沃茨魔法学校感到陌生的话,那么你至少有三年没去过书店、也没有进过电影院了。无论是图书还是电影,《哈利·波特》都在全世界掀起了追捧的风潮,尽管那样的魔法世界和中国的文化背景,存有大段距离,不过,中译本和电影一出,仍是洛阳纸贵,创造了无数销售佳绩和高票房。

  在《哈利·波特》系列电影中,借助匪夷所思的特技运用,电影工作者为银幕前的我们打开了一扇魔法的大门,其中,有“光轮两千”的飞天扫帚、有光怪陆离的魁地球比赛、有隐身衣、魔法棒、甚至还出现了挪威龙和半人马——当然,更重要的是一群一群的魔法师和女巫们,他们充满智慧,操纵魔法,完成着一个又一个不可思议的使命。在扫把、咒语和妖怪的带领下,电影引导了一大群“麻瓜”——也就是完全不懂魔法的普通人——进入不可思议的魔法世界。

  但故事又并非仅仅是关于魔法——这个在现实生活中我们仍只知其名而未见其形的东西。从接触《哈利·波特》的第一个画面开始,你不得不承认,这一系列的电影非常好看,故事开始于一个阴沉灰暗的星期二,那个“活下来的男孩”被送入一个再正常不过的家庭,他的生活从备受虐待和碗橱柜开始——在这里,我们看到一个类似童话《灰姑娘》的安排。但当哈利·波特遇见那个看似粗豪的海格开始,故事的节奏就越来越快,当哈利跨进九又四分之三月台,出发前往魔法学校,故事就不可思议的铺陈开来——霍格沃茨魔法学校就如每个人所拥有的、欢乐和痛苦并存的学生时代,有迷宫般的校舍,寄宿生活,学生和老师间的矛盾,朋友和敌人。

  哈利·波特的系列故事共有七集,而电影到现在为止已共拍摄了三部,电影叙事的线索已经删去了小说中许多的旁枝末节,银幕上展现的情节,主要围绕在丹尼尔·雷德克利夫所扮演的哈利身上,记述了他从一个内向自闭的小男孩成长为拥有高超魔法的巫师的过程,在这条道路上陪伴他的,不仅有好朋友罗恩和赫敏,更有故事中最大的反派——邪恶巫师伏地魔。

  在霍格沃茨魔法学校中,哈利·波特不仅仅要应付繁重的课业,紧张精彩的魁地奇比赛,还要随时阻止伏地魔的野心,谁说年纪小就不能成为英雄?在哈利·波特的身上,现实中的孩子们多少看到了一点自己的影子,并且希望能在自己身上找到更多哈利·波特的品质。因为,孩子们的心灵远远比大人想象得要复杂,有时候,孩子们所要面临的生活中的烦恼,远远超过了大人们所习惯的范畴。《哈利·波特》让孩子们有了一个看到自己和证明自己的机会。

  可以说,每个人心里都有一个哈利·波特,每个现实生活中的孩童甚至成人,在一成不变的规律步调中,多少都曾经动念想要跳开,在繁重的课业或是生活压力当中,张开翅膀飞起来。当哈利·波特从碗橱的灰色命运跳脱,开始冒险历程,大家也都跟着逃离了现实,进入了那个光怪陆离的魔法世界。

  所以现在,这个周日的下午,无论是阳光明媚还是细雨绵绵,都请您抛开现实的束缚,在我们的带领下,重温这些光怪陆离的魔法试炼,重温龙与地下城的世界,重温这穷极想象的魔法电影系列中的传统与现代、真实与幻想,甚至是对立与统一。