师生之间·第10放映室040912
· 电影中的师生关系
影片中，除了传统意义上的那种单纯的“教与学”的关系之外，师生关系还被赋予更多的含义，它隐喻着不同社会阶层之间所发生的或融合或隔绝或平衡或对抗的现实。
电影在对师生关系以及教师形象的塑造中，用或沉静、深远或夸张、戏谑的电影语言向观众展示了存在于我们和老师之间的那复杂的人与人之间的情感。
今天我们在电影所营造的梦幻空间中回顾自己的童年和青春，同时这些美好的情感也是一份礼物，它将被用来献给我们的老师，献给我们的第十个教师节。
不同类型的师生关系
· 船长、水手型
《我的父亲母亲》：这些孩子们是甘愿跟随他们的老师，并在灵魂上依附于他的；
《二十四只眼睛》：除了战争中人物无法把握的悲剧性命运以外，在渡过风雨飘零的艰难岁月后，老师和学生之间建立起的那无比深厚的情感也是打动观众的最重要的部分。
《死亡诗社》：他引领僵化的教育体制下的孩子们走向自由、独立的人生道路。
· 朋友型
《心灵捕手》中存在这样一个对人世间最基本的认知，那就是人与人之间的沟通是如此的艰难，同时又是如此的珍贵；
《音乐之声》：天性自由、善良的美丽修女玛利亚，一群活泼可爱的孩子，他们奔跑在奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡上，周围那青翠的草原、森林，清澈的湖泊、雅致的别墅，这一切都深深地打动着全世界人们的心。
· 父子、母子型
《乡村女教师》：她兢兢业业、含辛茹苦、呕心沥血，将自己的毕生精力献给了人民的教育事业，献给了祖国的未来；
《凤凰琴》：几个含辛茹苦、对待学生亲如父母的教师，山村教师和学生之间那亲人般的感情......
《美丽的大脚》：他们之间似乎天生的有着骨肉亲情。
· 对手、敌人型
喜剧以自己特有的方式成为了表现师生对抗的影片的最佳选择,通过对于僵化教育的反抗来表达对于传统中僵化部分的决裂。
《幼儿园警探》：功夫不负有心人，影片的最后阿诺赢得了所有孩子的喜爱。
在香港电影中，表现学校生活和师生关系的喜剧片比比皆是，最为著名的就是周星驰主演的这部《逃学威龙》。
· 丢失、寻找型
《一个都不能少》：为了实现那个一个不能个少的承诺，为了不让一个孩子失学，魏敏之不辞辛苦地进城寻找失踪的学生。
《黑板》：这块黑板似乎代表着这个苦难深重的世界上文化的唯一遗存。然而在生于死的考验面前，文化是那么的不值一提，这块象征性的黑板在这个难民队伍中被派上了各种用场，而唯一不能做的就是教书。
· 严厉vs顽皮
最严厉的老师：伊朗小学老师；
最顽皮的学生：六十年代中国北京的初中生。
《小鞋子》、《何处是我朋友的家》、《阳光灿烂的日子》
电影中的师生关系
每一个人都有自己的老师，我们在谈论“老师”这个词的时候往往进入特别自我的世界当中，因为每个人都会有很多和自己的老师之间发生的故事。于是，在教师节这个特别的日子里，师生关系成为了一个最主要的话题，而这个话题、这样的故事也在电影中频繁的出现着。
这些电影不但塑造了一个个迥然不同的教师和学生形象，而且还通过细致入微的刻画，将不同时代、不同民族、不同文化背景之下的的教育理念以一种异彩纷呈的方式呈现出来。
因此，这类影片中，除了传统意义上的那种单纯的“教与学”的关系之外，师生关系还被赋予更多的含义，它隐喻着不同社会阶层之间所发生的或融合或隔绝或平衡或对抗的现实。
电影在对师生关系以及教师形象的塑造中，用或沉静、深远或夸张、戏谑的电影语言向观众展示了存在于我们和老师之间的那复杂的人与人之间的情感。
教师是一个如此古老的职业，说它古老是因为自从文明诞生的那一刻起，他们就承担着将文明延续下去的重任。教师又是一个如此年轻的职业，说它年轻是因为它总是和童年、青春和希望这些词汇联系在一起。今天我们在电影所营造的梦幻空间中回顾了我们自己的童年和青春，同时这些美好的情感也是一份礼物，它将被用来献给我们的老师，献给我们的第十个教师节。
船长、水手型
中国导演张艺谋1999年拍摄的影片《我的父亲母亲》讲述了一个尽可能浪漫的爱情故事，这个爱情故事因为张艺谋的名声和章子怡的美貌而变得广为人知，在这两个日后相辅相成地走上事业顶峰的中国电影风云人物的阴影下，《我的父亲母亲》中的父亲角色显得黯然无光，成了一个彻头彻尾的陪衬。
然而，如果将《我的父亲母亲》中的这个小山村视作一个封闭、自足的世界的话，那么这个憨厚、沉稳的青年乡村教师则是这个世界的中心和焦点。所有的人对他都是敬若上宾，漂亮的乡村姑娘召娣更是对他一见钟情。尤其是这些山村的孩子们，这个青年教师在他们心中的地位是至高无上的。因为知识的力量、同时也因为某个更为崭新的未来，这些孩子们是甘愿跟随他们的老师，并在灵魂上依附于他的。
传道授业解惑是自古以来，中国这个崇尚知识、尊师重教的国度里对老师最厚重的期许。一个如此普通的年轻人居然受到这样的礼遇，究其原因，显然是来自于中国人对于知识、文化的这种图腾式的崇拜。
老师和学生之间的这种关系，在“尊师重道”的东方极容易出现。我们或多或少都会经历一个对老师极度崇拜的时期。而老师在东方的银幕上也往往会被塑造成一个“救星”式的人物。
日本影片《二十四只眼睛》讲述了一个类似于诺亚方舟的故事。这部影片是根据日本著名女作家壶井荣的同名长篇小说改编而成,讲述一位年轻的女教师从师范学校毕业后，担任了乡下一个偏远小岛上的12个孩子的老师，并带领他们渡过了战争年代的感人故事。
在导演木下惠介的镜头里，没有炮火纷飞，尸横遍野，战争透过当时平凡人的生活点点滴滴渗透而出，更加深刻地痛数出战争给人民带来的残酷和难以愈合的创伤。
《二十四只眼睛》是导演木下惠介创作生涯中获得极大艺术成就的代表作，它也是日本电影史上一部使观众哭得最多、哭得最深的影片。除了战争中人物无法把握的悲剧性命运以外，在渡过风雨飘零的艰难岁月后，老师和学生之间建立起的那无比深厚的情感也是打动观众的最重要的部分。
太平洋东岸的美国是一个崇尚个人英雄主义的国家，他们往往会将在历史的关键点上，力挽狂澜的领袖人物比作灯塔、船长。而在反映师生关系的美国影片中，这类情况也成为了主流。
威尔顿教会学校，一所以严格、高素质著称的名牌高中。在功利色彩浓厚的时代，这样的学校自然受到家长们的推崇。然而这里的一切对于这些正处于青春期的少年来说，却显得如此教条和古板。
就是在这样的一个环境中，英雄的船长适时地出现了。刚刚被学校聘为文学老师的基廷先生在这个学校里是个实足异类。他的出现也打破了少年们对于这个世界灰暗的看法。
激情澎湃的基廷先生象一把钥匙打开了束缚少年们心灵的枷锁，青春的激情和向往自由的冲动从原本紧锁的闸门中奔涌而出，从此一发不可收拾。
《死亡诗社》这部影片通篇充满着对自由和个性的推崇与赞美。作为一部主流的美国商业影片，它体现出美国式的精神中那追求自由和个性解放的传统特征。诗人惠特曼曾经为美国总统亚布拉罕林肯写下过一首名为船长的诗歌，赞美这位带领美国人民走出互相猜忌、互相杀戮的黑暗时代的伟大领导人。而在《死亡诗社》中，罗宾威廉斯扮演的这个基廷老师始终自称“船长”，而学生们也愿意将这个崇高的称号献给他。显然基廷老师是被电影的创作者刻意塑造成为一个英雄，他引领僵化的教育体制下的孩子们走向自由、独立的人生道路。
然而自由从来都是要付出代价的,影片的最后尼尔因为父亲的逼迫而自杀身亡,而基廷老师也被学校辞退，文学课由诺兰校长接替，一切似乎都要回到原来的轨道上，然而真的是这样吗？
朋友型
在名满天下的麻省理工学院，诺贝尔数学奖金获得者兰布教授给学生们出了一道难题，这道题曾经耗费了这个数学家数个月的时间。题被写在走廊的黑板上，大家都觉得没人能够解开这道难题。然而就在第二天，兰布教授经过走廊，不经意的一瞥却发现黑板上赫然写着答案。
为了查出是谁解答了难题，兰布教授又在走廊的黑板上写了一道更难的题，这道题曾经耗费过兰布教授两年的时间。很快目标出现了，但谜底的揭开令所有人都大跌眼镜，这个神秘的超级数学天才竟是学校的一名叫威尔的清洁工人。喜出望外的兰布准备全力培养这个数学奇才，然而随后他就发现，这个叫维尔的年轻人除了在麻省做清洁工以外，更多的时间是在街头胡混，他桀骜不逊，不服管教，活脱脱一个混世魔王。
为了挽救维尔,兰布教授为他请来了心理教师,然而这些俗不可耐的心理教师对于聪慧过人的维尔来说不过是小菜一碟。
在给威尔请了几任心理辅导老师都不欢而散以后，无奈之下兰布教授请来了大学好友尚恩。然而威尔和尚恩第一次见面就给了对方一个难堪的下马威......
《心灵捕手》中存在这样一个对人世间最基本的认知，那就是人与人之间的沟通是如此的艰难，同时又是如此的珍贵。在尚恩和威尔之间，影片作者并没有设立如同《死亡诗社》那样单纯的一方引导另一方的关系。而是更平等也更复杂，两个人各自都有内心最深处那难以探及伤痛，如果要达成真正的心灵沟通，势必要触及各自最敏感最柔弱的部分。
在一周一次的交谈过程中，两个人逐渐从严重对立走向惺惺相惜，他们的心灵也在逐渐的靠近，尚恩用自己的耐心和友情弥合了年龄的差距、身份的不同。而他那颗因为妻子亡故而一直陷入痛苦无法自拔的心灵也得到威尔给予的最大的安慰。在这一对师生之间终于建立起了人与人之间那最彻底、最坦诚，也是最美好的交流。
《心灵捕手》的剧本出自剧中的两位明星马特代蒙和本阿弗莱克之手，这两个携手闯荡好莱坞的好朋友采用古典好莱坞的叙事方法讲述的这个“心灵角力”的故事，令所有人都惊讶于它的成熟和精制。《心灵捕手》获得了当年奥斯卡最佳原著剧本和最佳男配角两项大奖，而影片的导演格斯•范•桑特也因为这部描写师生间心灵交流的影片而一举成名，六年以后他的另一部同样与校园有关的电影《大象》勇夺嘎呐电影节金棕榈大奖。
如果评选哪部影片中的老师和学生最象好朋友的话，估计大多数人都会想起这部《音乐之声》。
《音乐之声》取材于奥古斯都·特拉普的同名自传体小说，根据美国百老汇的同名音乐剧改编而成，是美国音乐片巨匠罗伯特·怀斯的最重要的作品。在编、导、演的天衣无缝的配合下，这部影片成为电影史上最经典的音乐片之一。
见习修女玛利亚是个性格开朗、热情奔放的姑娘。她爱唱歌、爱跳舞，热爱清新、宁静、美丽的大自然。修道院院长觉得玛利亚不适合过与尘寰隔绝的生活，于是介绍她去萨尔茨堡当上了前奥地利帝国海军退役军官冯·特拉普上校家７个孩子的家庭教师。
玛利亚到来不久，上校离家去了维也纳，在这期间，玛利亚和孩子们排练歌曲、做游戏、去大自然中游玩，整个家庭平添了许多笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。
天性自由、善良的美丽修女玛利亚，一群活泼可爱的孩子，他们奔跑在奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡上，周围那青翠的草原、森林，清澈的湖泊、雅致的别墅，这一切都深深地打动着全世界人们的心。这部影片获得了第三十八届奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳配乐、最佳剪辑和最佳录音五项大奖。并在此后多年中，被许多国家评选为“最受欢迎影片”。
父子、母子型
1949年以后的中国电影受到苏联电影的巨大影响，在反映教师的影片创作中，苏联影片《乡村女教师》对于同类型的中国电影的影响无疑是深远的。
《乡村女教师》塑造了一个十分典型的社会主义教育工作者的形象。为了支援教育第一线，女教师伐西尔叶夫娜来到偏远的西伯利亚在一所乡村小学当上了老师。她兢兢业业、含辛茹苦、呕心沥血，将自己的毕生精力献给了人民的教育事业，献给了祖国的未来。
《乡村女教师》五十年代在中国上映后曾引起了巨大的轰动和影响，许多热血青年正是在这部影片的鼓舞下来到边远山区，成为了象伐西尔叶夫娜一样的乡村教师。在这样的社会主义优秀教师的模范带动下，老师亲如父母的真实事例在中国也层出不穷，而中国电影在拍摄反映师生关系的影片时，这类故事也成为理所当然的主流。
《凤凰琴》是中国电影歌颂教师的题材中非常典型的一部，在塑造了以李保田扮演的老校长为首的几个含辛茹苦、对待学生亲如父母的教师形象的同时，也提出了诸如民办教师待遇等棘手的教育问题。
当然片中最令人感动的还是山村教师和学生之间那亲人般的感情，老校长每天给几十个学生娃娃做饭,仅有的两位教师不仅上课,还要天天接送学生。尽管他们都是民办教师，每个月的那点微薄的薪金都不能按时发放，但出于一个教师最基本的责任，他们还都坚守在教师的岗位上。
民办教师是我们国家在教育不发达的情况下出现的特殊现象，它一直制约着农村落后地区教育的发展。《凤凰琴》这部电影获得了当年的中国电影金鸡奖最佳影片奖，并在全国的公映中产生了相当大的影响，之后，大部分的中国民办教师转为公办，这里面恐怕也有电影的功劳。
中国电影中的教师形象非常多，尤其是拨乱反正以后，拍摄了大量的歌颂教师的电影。但是在这一类型的中国电影中，存在着教师形象的崇高化、故事情节的模式化等问题。而中国的电影人也在不断地探索教师形象的人性化方向，这些银幕上的老师也开始隐去灿烂的光环，成为同样有缺点、有埋怨、有七情六欲的普通人。
《美丽的大脚》中的张美丽老师在中国银幕上教师形象中算是异类了。影片一开始，她的丈夫就因为盗窃铁路设施造成火车脱轨而被执行枪决。这似乎决定了这个女人会在某种长久的阴影下生活下去。
失去丈夫的张美丽开办了一所山村小学，这一年，从北京来了一个叫夏雨的志愿者，她的到来让这个原本平静的地方躁动起来。
从某些方面来看，张美丽不是个合格的老师，她没有受过正规的教育，经常会说错别字，她从小生活在封闭落后的山村，对外面的世界一无所知。但正是这样的一个女人，却如同她生活的这片土地一样，看似荒芜、贫瘠，实则丰富而深沉。
北京来的夏老师虽然给张美丽的地位带来了冲击，但张美丽更为看重的还是她给这个山村学校带来的来自外部的生机勃勃的气息。在夏老师的建议下她开始筹备为学校买台电脑。
《美丽的大脚》中存在这样的一个悖论，外界更新、更发达的文明究竟对于一个山村小学来说意味着什么。北京来的志愿者一直在试图将所谓的文明灌输到这个封闭的山村小学之中，而在一开始她也一直站在一个高高在上的强势地位，试图指引方向。但最终被改变的却是她，改变的原因恰恰是在这个封闭的山村小学中最重要的东西，那就是人与人之间最淳朴最本质的情感。
生活告诉在这里生活的每一个人，文化和知识必须同人生存这片土地结合，必须同天空结合，必须同干燥的气候结合，必须同人们对于雨水的渴望结合。只有这样才能使得这里更生动也更加充满生机。
相对于以往中国银幕上的教师形象而言，张美丽显然更人性化也更复杂。中国银幕上的教师形象在张美丽身上已经悄然发生着本质性的变化。但是唯一不变的还是老师和学生之间的关系，就像《凤凰琴》以及大多数教师题材影片一样，他们之间似乎天生的有着骨肉亲情。
对手、敌人型
电影中师生之间的对抗大多还是活跃在温馨、轻松的喜剧当中。施瓦辛格主演的这部《幼儿园警探》就是这样一部在诙谐和搞笑的过程中表现师生对抗的故事。
在主演《幼儿园警探》之前，阿诺的形象要么是拯救人类的钢铁战士，要么是杀人如麻的机器巨人。没有人能够想象到他能出演一个幼儿园的老师。而这也正是这部当年取得非凡票房的喜剧片最大的卖点。
为了调查一个黑社会头目，阿诺奉命来到旧金山的一所幼儿园寻找这个头目的亲生骨肉。由于女搭档身体不适，阿诺只好赶鸭子上架乔装成了幼儿园的老师。
一开始，习惯了舞刀弄枪的阿诺，面对一帮天真可爱淘气顽皮的孩子真正地成了英雄无用武之地。他伤透了脑筋，甚至准备逃之夭夭。然而最终警察的使命感使他留了下来，并且开始耐心地想办法让孩子们接纳他。
喜剧以自己特有的方式成为了表现师生对抗的影片的最佳选择，实际上，因为尊重老师全人类共同的准则之一，因而主流影片不可能在这些方面表现地太过激进。然而与老师之间的一些小麻烦、小纠纷又是每个人都会有的人生经历，以喜剧的方式将这样的故事拍成电影，自然让人感觉亲切、好看。
功夫不负有心人，影片的最后阿诺不但赢得了所有孩子的喜爱，还在他们的帮助下将黑社会头目绳之以法。
华人世界有着人类历史上最悠久的尊师重教的传统，所以在华语影片中，师生之间的关系极少出现残酷、血腥的状况。即便有对抗存在，也同样大都是以诙谐、搞笑的喜剧形式出现。
姜文的《阳光灿烂的日子》中的这节历史课似乎浓缩了我们每一个人在自己的青春年代里，同老师之间那游戏般的对抗关系。
在香港电影中，表现学校生活和师生关系的喜剧片比比皆是，最为著名的就是周星驰主演的这部《逃学威龙》。
不受重视的小警察周星星被派往一所中学做卧底调查一宗枪支案，无奈之下，他又重新开始了学生生活。
久疏学业的周星星在学校的日子可谓痛苦万分，他作业完不成、考试不及格经常违犯学校纪律。他受尽了白眼和惩罚枪支案却依然没有进展。
为了完成任务，周星星想尽了各种办法来完成作业、提高学习成绩，准备在学校里打持久战。
在香港喜剧电影的范畴内，一切都是可以拿来调侃、搞笑的，实际上香港喜剧以其特有的方式将师生关系中对抗的部分体现出来，和西方电影中师生冲突所承载的反传统的理念一样，中国人在自己的喜剧电影中同样通过对于僵化教育的反抗来表达对于传统中僵化部分的决裂。只不过这种反抗是以一种非常温和、迂回的形式表现出来。
严厉vs顽皮
最严厉的老师
伊朗的老师给人最强烈的感觉就是严厉。他们往往不苟言笑，对学生要求严格甚至苛刻。电影《小鞋子》中的这个教导主任就是这样的一位老师。
小男孩阿里因为家里贫困只能和妹妹穿一双鞋子，每次都要等和妹妹换完鞋以后才能去学校，所以经常迟到，这下他可被教导主任盯上了。
但是《小鞋子》中的这个教导主任也并非不近情理，当他听了阿里的老师的解释以后，眼神中同样流露出的慈爱的情感。他原谅了阿里。
同样的情况也出现在另一部伊朗电影中，阿巴斯的影片《何处是我朋友的家》中的这个老师显然更加严厉。
从学生们那单纯而透彻的眼神中，我们看出的不仅仅是畏惧，更多的是尊敬。影片没有更多的表现这位老师如何敬业、如何负责，而是靠几个简单的眼神和动作就传达出了伊朗老师和学生之间那纯粹而真诚的情感。
最严厉的老师：伊朗小学老师。理由：他们象伊朗高原一样，外表冷漠、严酷，内心却充满对学生真挚情感。
最顽皮的学生
如果伊朗的老师遇到《阳光灿烂的日子》中这些六十年代的中国学生会怎么样呢？答案就是无法想象。因为像冯小刚扮演的这样严厉历史老师都已经被他们折磨得没有一点脾气。
但是如果生活在北京的这个倒霉的历史老师看到美国纽约贫民区的这所教会学校里发生的一切，他肯定会由衷的感叹，还是在中国好啊。
六十年代中国北京的初中生和美国纽约贫民区教会学校的高中生。理由：虽然中美两国人民生活方式、教育理念都有不同，但和老师开起玩笑来却有共同的风格——麻、辣、狠。
