映像·斯皮尔伯格·第10放映室040229
斯蒂芬·斯皮尔伯格是世界著名导演。1946年生于俄亥俄洲的辛辛纳提，他自小就热爱电影艺术。四岁就用家里的8毫米摄影机拍摄周围的生活。16岁时，初步具备电影思想与实践能力的斯皮尔伯格拍摄了第一部标准长度的影片《火光》，少年斯皮尔伯格依靠这部电影赚到了100美元，这是他的第一笔票房收入。从此，斯皮尔伯格踏上了电影征程。在他30多年的导演生涯中，既有《大白鲨》、《ET》、《夺宝奇兵》、《拯救大兵瑞恩》这些振聋发聩的商业力作，又有《紫色》、《太阳帝国》、《辛德勒名单》这样散发着浓郁艺术气息的佳品，还有《人工智能》、《少数派报告》这样领风气之先、玩高科技制作于股掌的时髦作品。
斯皮尔伯格在当今的电影界中是一颗璀璨的明珠，是好莱坞自己培养的电影奇才。好比香榭丽舍代表法兰西的某种气质一样，斯皮尔伯格已经成为了当今美国电影的标签式人物。如今的斯皮尔伯格已经是世界性偶像人物了，他的名字每天都在被不同的国家的人们用不同的语言反复提起，一个电影导演如何使得全世界的观众如此瞩目，请关注本期节目。
本节目是介绍斯皮尔伯格的专题。不仅介绍了斯皮尔伯格 的生平、艺术特点、创作历程、获奖情况，大段展示了他20年来5部最卖座电影中的最能体现他艺术风格的精彩内容，而且着重分析了他幼年时代家庭环境，对其成长和艺术风格的影响，这种不同于常人的心理是如何表现在影片的阐释的思想和故事细节上的。同时该节目用十分丰富的资料，详尽介绍了斯氏的艺术之路，其中有他拍摄的第一部电影《追杀》。看完该片后，观众对斯皮尔伯格的人和作品会有一个十分详尽的了解。
《映像——斯皮尔博格》完整节目内容如下：
新闻简报
斯蒂芬·斯皮尔博格，犹太裔美国导演。他1946年生于俄亥俄洲的辛辛纳提，自小就热爱电影艺术。四岁就用家里的8毫米摄影机拍摄周围的生活。16岁时，初步具备电影思想与实践能力的斯皮尔博格拍摄了第一部标准长度的影片《火光》，少年斯皮尔博格依靠这部电影赚到了100美元，这是他的第一笔票房收入。从此，斯皮尔博格踏上了电影征程。在他30多年的导演生涯中，既有《大白鲨》、《ET》、《夺宝奇兵》、《拯救大兵瑞恩》这些振聋发聩的商业力作，又有《紫色》、《太阳帝国》、《辛德勒名单》这样散发着浓郁艺术气息的佳品，还有《人工智能》、《少数派报告》这样领风气之先、玩高科技制作于股掌的时髦作品。斯皮尔博格在当今的电影界中是一颗璀璨的明珠，是好莱坞自己培养的电影奇才。好比香榭丽舍代表法兰西的某种气质一样，斯皮尔博格已经成为了当今美国电影的标签式人物。如今的斯皮尔博格已经是世界性偶像人物了，他的名字每天都在被不同的国家的人们用不同的语言反复提起，一个电影导演如何使得全世界的观众如此瞩目，请关注本期节目。
演播室
主持人：
观众朋友好，欢迎走进第十放映室。今天我们节目的映像大师系列将走进斯皮尔博格的的电影世界，一起领略《大白鲨》的惊险和《辛德勒名单》的感动。
作为当今最具影响力的美国导演，斯皮尔博格的电影有一个共同的特点，就是无论是商业片还是艺术片，能取得巨额的票房成绩，下面我们就先睹为快，看看他五部最卖座的影片各是什么。
·最卖座影片第五位，《失落的世界》，作为侏罗纪公园的续集，这部影片的票房成功很大程度上是由于它的前作侏罗纪公园上映所引发的史无前例的恐龙热潮。另外这部影片在特技制作上也可以说尽心尽力，恐龙被好莱坞的特技大师们制作的更加惟妙惟肖。《失落的世界》上映时间1997年，票房收入22910万美元。
·最卖座影片第四位《夺宝奇兵》，作为《印第安纳琼斯》系列的第一部，《夺宝奇兵》真不愧对它的名字，它不但成为了为好莱坞探险片开创一条新路的奇兵，同时也取得了非凡的票房成绩。至于取胜原因，看看这部片子斯皮尔博格和乔治卢卡斯这两位导演的名字你就全明白了。《夺宝奇兵》上映时间1981年，票房收入24240万美元。
·最卖座影片第三位《大白鲨》，这是斯皮尔博格正式开始好莱坞导演生涯后的第二部作品，也是一部将全世界人民吓坏了的作品。大白鲨的尖牙利齿已经在银幕上耀武扬威了将近三十年，可至今却仍然让人不寒而栗。《大白鲨》上映时间1975年，票房收入26000万美元。
·最卖座影片第二位《侏罗纪公园》，这部电影不但取得了天文票房，还在全世界掀起了恐龙热潮。但是随着时间的流逝，人们发现，这部电影成功的原因不仅仅是开创性的数字技术奇观，同时也深入探讨了科学如果不加以控制，会带来什么样的灾难后果的宏大主题。这样的思想性、艺术性具佳的作品，获得成功也是理所当然。《侏罗纪公园》，上映时间1993年，票房收入35710万美元。
·最卖座影片第一位《ET》，这部电影去年刚刚举行了公映二十周年的庆祝活动，影片的特别版再次上市，ET迷们又一次的蜂拥而至。这充分说明了在《ET》中展现的斯皮尔博格式的温情是多么的迷人。一部电影能够形成一个稳固长久的影迷群落，也难怪它能长映不衰。《ET》上映时间1982年，票房收入39980万美元。
主持人：
从票房成绩最好的五部影片当中我们可以看出，斯皮尔博格的作品给大家印象最深刻的还是科幻片和惊险片，我们在观看这些电影时往往沉醉于片中那些离奇的情节和充满想象力的神奇画面，看完电影以后我们又会惊叹，在斯皮尔博格头脑终居然能够蕴藏如此丰富的想象力。比如他电影中的外星来客就给我们留下了难以磨灭的印象。还是让我们来看看斯皮尔博格心目中的外星人是什么样的吧？让我们一起进入斯皮尔博格的幻想空间。
斯蒂芬的幻想之外星人篇
在斯皮尔博格1977年推出的科幻影片《第三类接触》中，法国导演特吕弗扮演的拉孔布率领一只多国科学家小组来到墨西哥的索诺拉沙漠。他们来这里的目的是研究一个神秘现象，因为早在第二次世界大战结束时就已经失踪的一个美国飞行中队，在这片荒凉的沙漠里又神秘的出现了。科学家们发现，所有这些飞机都完好无损，马达可以轻易开动，甚至飞行员的家人照片还插在仪表盘上。可是那些机组人员呢？他们依然踪影皆无。
神秘的现象继续发生着，美国印第安纳州曼西市突然大面积停电，在一片漆黑之中，架线工罗伊开车去检查停电事故发生的原因。在路上，他遭遇了一个通体发出刺眼光亮的神秘飞行物。
在曼西市，类似的事情也发生在小男孩巴里的家里。窗外神奇的火光吸引着他爬出门外，在母亲吉莲的哭喊声中，巴里同那这神秘的火光一同消失。
自从看到外星飞船以后，架线工罗伊被这个奇妙的经历彻底迷住了，他开始向往同传说的外星生命进行亲密接触。而巴里的母亲吉莲为了找到儿子也开始寻找外星生命留下的蛛丝马迹。
在一种神秘力量的召唤下，罗伊和吉莲一同来到怀俄明州的一座突然出现的奇形怪状的山峰下面，这座山峰显然是外星生命为了同地球人进行接触而建造的。在这里，拉孔布率领的科学家们已经建造了一个大型的基地，所有人都在等待外星生命的到来。
第三类接触的片名来自美国宇航局的一个专业术语，它指的是同外星生命进行的实际接触和交流。尽管影片是虚构的，但是其中大部分内容却并非空穴来风。实际上，美国军方和美国宇航局就因为第三类接触中涉及到一些国家机密而反对这部影片的拍摄。
然而就像第三类接触中的架线工罗伊一样，斯皮尔博格对外星生命的幻想是那么执着，影片的最后，对外星生命充满向往的罗伊由一群小外星人护送，缓缓登上了他们的飞船，他微笑着向地球告别。
在拍摄《第三类接触》四年之后，斯皮尔博格推出了他的另一部以外星人为主角的电影——《ET》。
在一个神秘的夜晚，一架外星飞船降落在地球上一片丛林之中。正当他们准备离去时闻讯而来的美国科学家和警察包围了丛林并开始搜捕外星生命。匆忙中，外星飞船起飞逃走，一个外星人却被遗落在地球上。
在科学家和警察的搜捕下，外星人走投无路，躲进了小男孩艾里奥特家的储藏室里。
善良的艾里奥特瞒着妈妈收留了孤独、无助的外星人，并为他取名ET。艾里奥特发现，眼前这个小怪物，实际上和自己一样是个情感丰富的孩子。不久之后他们就成为了最要好的朋友。
虽然来自不同的星球，但艾里奥特和ET之间的友情却超越了一切外在的障碍，他们之间建立起一种奇妙的心灵感应。
ET虽然受到艾里奥特和哥哥、妹妹无微不至的照顾，但他无时无刻不在想回到自己的星球。他用电话机组装了一部雷达，回到丛林中向遥远的外太空发去求救的信号。
可怜的ET整夜守在丛林中，却没有收到任何反馈回来的信息。由于在丛林中的时间太久，ET和艾里奥特都病倒了。
这时科学家和警察们终于发现了ET的行踪，他们蜂拥而至，力图挽回ET的生命，以便保住这个珍贵的实验品。但是，谁也不愿意看到的事情还是发生了，ET由于不能收到自己星球反馈的信息，终于还是因为病情过重，抢救无效死去了。
所有人都陷入了巨大的悲痛之中，而失去好朋友的奇迹出艾里奥特更是无比孤独。就在这个时候，奇迹出现了，收到外星同伴讯号的ET又神奇般的复活过来。
尽管因为ET复活而惊喜万分，但是为了避免ET再落入成年人之手，艾里奥特和朋友们一起上演了一场精彩的自行车追逐。
在孩子们的帮助下，ET再次回到丛林之中，接他回家的飞船赶来了，ET终于要走了，艾里奥特恋恋不舍的和他的外星朋友告别，满载着孩子间纯真友谊的飞船启动了，在消失的那一瞬间，它在天空中划出一道美丽的彩虹。这彩虹象征着人类同外星生命进行交往的美好未来。
斯皮尔博格对于天空和宇宙的兴趣由来已久。他的父亲是一名爱好广泛的计算机工程师，在斯皮尔博格4岁的时候，父亲在睡梦中将他叫醒，带着他到一片草地上观看流星雨。从那次经历开始，幼年的斯皮尔博格对宇宙、对外星生命产生了浓厚的兴趣。人类对于外星生命的探索从来都是引人注目的，因此好莱坞电影中也不断的出现各种外形星形象。
1977年随着乔治·卢卡斯导演的《星球大战》的公映，科幻片开始在美国风靡一时，直到现在也是好莱坞最重要的类型片之一。而外星生命则当仁不让地成为了科幻片的主角。《星球大战》系列中的外星人往往凶悍好斗，他们的飞船在浩淼宇宙中驰骋，互相利用最尖端的武器攻击对方，《星球大战》中的外星世界是残酷的战争世界，它如此深切的印证着人类自身发动的一场又一场战争。而在蒂姆伯顿拍摄的《火星人玩转地球》中，相貌狰狞，穷凶极恶的火星人来到地球，面对人类抛出的橄榄枝，它们却以灭绝性屠杀作为回报。
对比这些凶恶好斗的外星生命，斯皮尔博格影片中的外星人却截然不同。在《第三类接触》中，外星人的飞碟虽然在地球上横冲直撞，许多人类也被他们劫持到飞船上。但在影片的最后，他们将劫持的人类全部完好无损的送回了地球。在此之前发生的一切迷题也豁然解开。当这些外星人友好地向人类告别时，我们明白，这些恶作剧的背后不过是好奇而善意的接触。
《ET》中的外星人则更具人性化色彩，在他奇怪的外表后面，我们不难发现他不过是斯皮尔博格心目中一个迷路的孩子。他同所有地球上的孩子一样，有着对于家庭和父母的依赖，有着对陌生世界的恐惧。
显然，在斯皮尔博格看来，爱不但是地球生命赖以存在的基础，同时也是幻想中的外星生命最宝贵的精神依靠。
如今的好莱坞的科幻影片中，将外星人描绘成凶残入侵者的作品就像格陵兰岛的冰山一样众多。在它们的包围中，斯皮尔博格影片中善良的外星人就象一条绵延的暖流，长久地安抚着我们因为惊吓过度而对宇宙的浩淼和神秘所产生的恐惧。
演播室
主持人：
斯皮尔博格幼年时代对于天空和宇宙怀有的美好希望，使得他的影片中外星人的形象显得那么可爱和令人神往。看过了外星人，我们再来关注斯皮尔博格电影中另一类充满想象力的形象，怪兽。与善良地外星人不同的是，这些怪兽则往往是可怕而凶残的角色。不论是《大白鲨》中吃人的巨鲨还是《侏罗纪公园》中凶残的恐龙，都在影片中扮演着人类敌人的角色。斯皮尔博格的电影为何出现了许多可怖的怪兽呢？让我们继续进入他的幻想空间。
斯蒂芬的幻想之 怪兽篇
斯皮尔博格1975年拍摄的电影《大白鲨》改编自彼得·本利奇的同名畅销小说。在这部电影中，一只巨大无比、凶残成性的鲨鱼多次袭击新英格兰海岸的一个海滨小镇。数名居民和游客命丧鲨鱼之口。一时间小镇上人心惶惶。
警官布罗迪身负为小镇铲除祸害的重任，他请来了海洋生物学家胡伯和渔夫昆特，三人乘坐一只小艇起航了，他们的目的就是杀死这只从未见过的无比凶残的吃人恶魔，等待他们的将是什么呢？
这部影片的情节紧张惊险，悬念环环相扣，尤其是片中那只巨大的鲨鱼，被好莱坞的特技师们制作的惟妙惟肖，这一切使得观众在观看影片时，始终被浓重的恐怖气氛所笼罩。
斯皮尔博格电影中的怪兽往往扮演着恐怖杀手的角色，而影片中，人类主角需要经过刺刀见红的顽强搏斗，才能最终战胜怪兽，保住性命。
据说《大白鲨》公映之后，被吓坏的美国人多年不敢去海边游泳，美国的旅游业也因此损失惨重。
同外星人一样，斯皮尔博格电影中的怪兽同样是充满想象力的，从某种意义上说，它更象是斯皮尔博格童年时代的一场恶梦。
斯皮尔博格在回忆他童年时代时，曾经提及过一部由迪斯尼公司出品的著名动画影片，《白雪公主》。
这部迪斯尼动画片一直被认为是美妙、愉快没有恐怖内容的少儿经典，但斯皮尔博格回忆说，他8岁看这部动画片时，片中巫婆的出现使他彻底堕入不可抑止的神经质般的恐惧之中。
斯皮尔博格这种胆小鬼似的表现恰恰说明，他从幼年时期就开始显示出对于周围世界的极端敏感。而这种对生活的敏感一旦转化成在艺术创作中的敏感，就必然会在作品中显现出非凡的创造力和感染力。
在拍摄《大白鲨》18年之后，斯皮尔博格推出了另一部更加令人瞋目结舌的“怪物”电影——《侏罗纪公园》。
考古学家艾伦·格兰特和艾莉以及性情古怪的科学家马尔克姆来到一个海岛上。在这里，亿万富翁约翰·哈蒙德建造了一座巨大的侏罗纪公园。他雇佣一批科学家利用从蚊子化石中找到的恐龙基因，再造了这些早已灭绝的巨大生物。
一天晚上，狂风大作，暴风雨来了。掌控整个公园电脑系统的丹尼斯为了盗取恐龙胚胎而关闭了安全控制系统。这下他可惹了大麻烦，因为安全系统失灵，恐龙们从没电的电网内跑了出来，并对人类发动了袭击。
最后，艾伦等人冒着生命危险恢复了安全系统和电力供应，但凶猛的恐龙已经完全占据了这个小岛，人类只能仓惶逃走。
在这部电影中，斯皮尔博格将早已灭绝的恐龙塑造的栩栩如生。惊险的情节设计、完美、逼真的数字特效使得这部影片形成了空前的视听刺激，当时许多媒体直接以“恐龙复活”为题目报道该片的上映。这种效果的达成需要的不仅仅是电影技术的进步，更重要的还是斯皮尔博格从小怀有的对“怪物”的极其敏感的恐惧心理。
对比善良的外星生命，我们会发现一个有趣的现象，斯皮尔博格电影中凶残的怪兽往往是地球上存在或者曾经存在的生命。从这一点可以看出，他的电影中的怪兽不仅仅是一场孩子般恶梦，同时还隐含着斯皮尔博格对于人类面临的危险处境的忧虑和反思。如果我们将怪兽的范围无限扩大的话，《辛德勒名单》中疯狂屠杀犹太人的德国纳粹何尝不是比大白鲨和恐龙更加残暴的怪兽呢？
演播室
主持人：斯皮尔博格丰富的幻想世界中不仅仅包括外星人和怪兽，除此之外，和所有少年一样，斯皮尔博格对于探险也有着浓厚的兴趣。他的第一部短片就是用父亲送给的8毫米摄影机，拍摄的一次穿越森林的旅行。整部影片的内容就是，他沿着一条700英尺长的路，从头至尾拍摄了14分钟。斯皮尔博格幼年时代对于探险的幻想在他成年以后拍摄的影片中同样得到了印证，从1981年到1988年期间，他同另一位好莱坞著名导演乔治·卢卡斯一起合作拍摄了三部《印第安纳琼斯系列》影片，神秘的古墓，奇妙的历险使得这三部影片在斯皮尔博格的所有作品中显得别具一格，那么他心目中的探险生活是什么样的呢？让我们继续进入他的幻想空间。
斯蒂芬的幻想之探险篇
从1981年到1989年间，斯皮尔博格同乔治·卢卡斯合作拍摄三部《印第安纳琼斯》系列电影，这三部电影也被认为是斯皮尔博格商业片色彩最浓的电影。神秘的宝物、惊心动魄的历险和浓郁的异国风情使得《印第安纳琼斯系列》成为了天方夜谈似的童话，在那些或玄妙、或瑰丽、或阴毒、或神秘的场景中，我们可以看出，斯皮尔博格的历险片中同样蕴含着孩子般的奇妙幻想。
少年斯皮尔博格关于探险的幻想很多时候是那些关于精灵鬼怪层出不穷的念头，这些念头又往往带有恶作剧的性质。一次他哄骗自己的三个妹妹去看他藏在储藏室里的一个头骨，这个头骨被他设计成不仅瞪着的眼珠可以转动，里面还闪着阴森的光亮。后来，所有这些恐怖闹剧都成了《印第安纳琼斯系列》中的情节。
1980年斯皮尔博格同自己好朋友乔治卢卡斯一起合作拍摄了《印第安纳琼斯系列》的第一集——《夺宝奇兵》。
影片中哈里森福特扮演的印第安纳琼斯博士是一所大学的考古学教授，他来到埃及的目的是为了寻找一个拥有神秘力量的法柜，据说这个法柜中藏有一块石板，上面镌刻了上帝颁布给犹太人的十诫原文。琼斯博士在开罗经历了各种各样的历险，与此同时，他还遭到了德国纳粹的追杀。
琼斯博士依靠自己的勇敢和智慧躲过了德国人的追杀，他和朋友潜入一座埃及古墓之中，找到了神秘的法柜。
影片的最后，法柜还是落入纳粹手中，但恶有恶报，当德国人打开法柜时，护佑法柜的神灵震怒了，从法柜中飞出的死亡之神用一道道神奇的光芒结束了他们贪婪的生命。
《印第安纳琼斯》系列将富有异国情调的娱乐片发挥到了极至，三部影片的故事分别在突尼斯、印度和意大利，在各有千秋的美丽风光以及浓郁的民族风情的伴随下，印第安纳琼斯博士，经历了情节类似，却又花样翻新的历险。
在拍摄这个电影系列时，斯皮尔博格的表现同老成持重的乔治卢卡斯截然不同，《夺宝奇兵》中的古墓蛇穴这场戏，为了影片效果，他让人将上千条的活蛇送到拍摄现场，所有的工作人员都胆战心惊，只有斯皮尔博格还在兴致勃勃的给蛇说戏。
花絮
孩子般的游戏心态使得斯皮尔博格导演的这个系列电影在让人激动不已的同时又能捧腹大笑，它的所有元素集结在一起恰恰构成了娱乐片最基本的架构，而斯皮尔博格源自童年时代的丰富幻想又使得这个架构浑然天成，无可挑剔。
演播室
主持人：如今的年过半百的斯皮尔博格在公众场合露面时脸上总是带着招牌式的微笑，有许多人认为他微笑时看起来就像一个孩子，有些狡黠，有些天真，对周围的世界，对广袤宇宙怀有无比丰富的幻想。有人说过，自迪斯尼以后，再也没有电影家象斯皮尔博格一样，对儿童想象中的狂喜和魔力，有着更富有本能的感受了。斯皮尔博格为何能够一直保持孩子般天真的幻想呢？这同他的幼年生活又有什么样的必然联系呢？让我们到斯皮尔博格的电影中去寻找答案吧。
斯蒂芬的孤独
《ET》中的小男孩艾里奥特是个孤独的孩子，母亲刚刚离婚，无暇顾及他的感受，上中学的哥哥自己有一帮伙伴，不愿意带弟弟玩，刚懂点事儿的妹妹一副古灵精怪的样子，小小年纪就有一肚子的盘算。艾里奥特仿佛是这个家庭里最多余的人。
平淡琐碎的家庭生活就这样继续着，直到有一天一个外星人不请自到的出现了。
斯皮尔博格于1982年拍摄的这部《ET》被认为带有强烈的个人色彩。他自己也承认，《ET》中的艾里奥特其实就是自己童年的翻版。
斯皮尔博格生于1946年的俄亥俄洲辛辛纳提，在这个家庭中，父亲阿诺德就职于正在崛起的电子计算机行业，工作繁忙，很少在家。母亲丽厄·斯皮尔博格是一个小型室内交响乐团的钢琴师。斯皮尔博格还有三个天生喜欢大惊小怪的妹妹，《E.T.》中由幼年的巴丽摩尔扮演的那个总是喜欢突然尖叫、说话没边没沿儿的小妹妹盖尔蒂，就是他这3个妹妹的混合体。
作为家庭里唯一的男孩子，斯皮尔博格幼年时代在家中的孤独是可以想象的，然而在学校里的斯蒂芬则更加糟糕，他身材瘦弱，行动迟缓，运动课从来都是不及格，加上家庭总是搬来搬去，所以很难交上朋友。在学习方面，他甚至比最一般的学生还要差，他尤其是讨厌生物课，因为解剖青蛙的试验让他难以忍受。当然这个情节也被他用到了《ET》当中。
但是，童年的孤独生活却帮助斯皮尔博格拥有了无穷无尽的想象力，因为他发现作白日梦是排解孤独最好的手段。他的影片中反复出现的“孤独小男孩”的形象往往都对于天空、宇宙和未来有着美好而纯真的幻想。
在斯皮尔博格1987年拍摄的《太阳帝国》中，小男孩吉姆同父母一起生活在30年代末的上海，从小娇生惯养的吉姆有一个翱翔蓝天的梦想，然而很快战争爆发了，驾驶着吉姆最心仪的零式战斗机的日本法西斯大举进攻上海，在逃难的人群中吉姆与家人失散。
小吉姆独自一人回到家里。从影片的第三十二分钟开始，斯皮尔博格用了将近四分钟的时间来表现小吉姆的无助与失落。
整场戏中没有一句对白，镜头始终默默的注视着在人去楼空的家里四处游荡的小吉姆，导演利用光影、构图和镜头的运动将吉姆孤独与绝望的困境淋漓尽致的表现出来。
但是在斯皮尔博格看来孤独并不意味着彻底的绝望。在这场戏中，小吉姆在房间里骑着自行车肆无忌惮的穿行的镜头表明，斯皮尔博格认为一个完全丧失了父母和家庭的呵护的男孩同时也完全拥有了不受任何约束的绝对自由。
吉姆在上海过上了流浪的生活，不久后失去生活依靠的他被关进了日本的战俘集中营。在这里他混迹于各国战俘和日本侵略者之间，从一个娇生惯养的公子哥变成拥有极强的生存能力的小混混。
在电影结束时，日军投降后，吉姆在空无一人的集中营里骑着自行车奔驰，同他的笑声一起响起的是欢快雄壮的音乐，我们发现即便是在严酷的现实面前，斯皮尔博格表现的还是象一个天真的孩子。
当然，孤独中的凄凉终归在所难免，但是斯皮尔博格在前期和中期的创作中一直试图给这种孤独穿上一层温情的外衣，无论是《ET》中外表柔弱的艾里奥特和外星人还是《太阳帝国》中陷入绝境的吉姆，他们在最后获得人生成长的同时也都重新获得了来自家庭的关爱与温暖。
在拍摄于2001年科幻影片《人工智能》中，斯皮尔博格似乎尝试着改变他一贯的温情。
当然这种改变很大程度上源自特力独行的电影大师斯坦利·库布里克。《人工智能》本来是库布里克生前非常希望拍摄的一部影片，但是由于当时技术条件所限，直到去世库布里克也一直没能将他这部电影列入拍摄计划，继承了大师遗志的斯皮尔博格接手这部影片时发现，库布里克已经为他打下了一个完美的基础，甚至许多场景库布里克都已经亲手绘制出来。
《人工智能》讲述的是，小机器人戴维在被收养他的人类父母抛弃后，想尽一切办法试图变成一个真正的小孩，以期重新获得父母之爱的心酸故事。小机器人戴维是科学家研制的新型产品，他被送到亨利和莫尼卡夫妇家中，来替代他们刚刚死去的儿子。
一开始，莫尼卡不能接受戴维的出现，因为他被制作的太象一个真正的小孩了，看到他，莫尼卡都会想起自己死去的儿子。
做为新型的智能机器，戴维被设计成需要得到主人的真爱。他开始以自己的纯真和善良赢得莫尼卡的关怀，在他们之间逐渐建立起了一种类似亲生母子的关系。
但是戴维幸福的生活却是如此的短暂，随着医学科技的发展，不久之后莫尼卡的亲生儿子又被救活了，他的重新出现使得莫尼卡的所有母爱全部回到亲生儿子身上，戴维在这个家庭中的地位也一落千丈。
戴维认为自己是一个真人并有资格获得母亲真爱的想法，不过是一个无法实现的天真幻想。因为在他深爱的母亲看来，对比亲生儿子，戴维不过是一个高级玩具而已。
在发生一系列的冲突之后，莫尼卡终于再也不能忍受戴维的存在，在一个阳光明媚的日子，她将戴维丢弃在丛林里。
在这部电影中，除了对于人性进行全新角度的的探讨以外，还体现出原创者库布里克对于人类未来的深切忧虑。影片中设定的主要场景包括温馨的家庭、血腥的机器人屠宰场以及被大水淹没充满末世之感的曼哈顿。
从空间排列顺序上不难看出，对于人类的未来，原创者库布里克是相当悲观的。在他看来，这部电影应该抛弃掉所有虚假的温情，并引领人类在绝望中重建新的希望。机器人戴维的未来显然是不能建立在简单的亲情之上的，他获得救赎的途径应该是崭新的，从来没有人经历过的道路。
斯皮尔博格在一系列的电影中对他幼年时代的孤独感进行着诠释。相比较而言，《人工智能》中小机器人戴维面临的孤独处境显得更加残酷。但是影片的结尾，斯皮尔博格却仍然带领着观众回到了他一贯的温情当中。
两千年过去了，地球上的生命已经灭绝。小机器人戴维在外星人的帮助下，使死去的养母重新复活，断裂了两千多年的亲情被重新弥补。这个结尾中戴维过去的家被表现的极尽温馨，他和母亲之间情感的弥合又重新经过了细致的铺垫。但即便如此，这个冗长的结尾还是显得和整部影片的格调很不统一。当然，这很可能又是斯皮尔博格同好莱坞商业机制妥协的产物，因为在大制片商看来，一个悲剧性的或者超出一般观众理解能力的结尾都是不被接受的。
演播室
主持人：任何问题都是可以从两个以上的不同侧面进行讨论的，《人工智能》的结尾虽然看起来不过是同好莱坞商业机制妥协的产物，但是正是这种妥协才使得斯皮尔博格的电影获得了更为广泛的受众支持。
电影诞生之初不过是是杂耍场里供人消遣赚取利润的小玩意，在发展的过程中，历经多次电影运动，吸取了各类艺术的精华才成为真正的第七艺术。电影商业属性与生俱来，和它的艺术属性一起构成了一个硬币的两面，形成了统一的整体。
从这个角度上说，艺术电影和商业电影之间其实真的是没有明确的界限，斯皮尔博格就是这一观点最好的例证，在四十年二十多部电影的创作生涯中，这位好莱坞培养出来的电影大师一直游弋于艺术与商业之间，不论精彩绝伦的商业巨片，还是流芳百年的经典之作，几乎都能取得非常不错的票房成绩。下面我们将进入斯皮尔博格的电影世界，看看他的商业神话是如何写成的。
斯蒂芬的商业神话
1975年拍摄的《大白鲨》的惊险画面。
1975年拍摄的《大白鲨》是斯皮尔博格在好莱坞正是开始导演生涯后的第二部作品。这部关于三个男人和一头鲨鱼的电影在经过极其艰苦的拍摄后1975年夏天公映，它不但很快突破了一亿美元的票房极限，而且此后长期的放映和录像带的发行使得它成为了迄今为止收入最高的电影。《大白鲨》以后，斯皮尔博格开始谱写他在好莱坞乃至全世界的商业电影神话。
那么，斯皮尔博格成就商业神话的法宝究竟是什么呢？
字幕：法宝之一，精确的电影语言讲述精彩的电影故事。
让我们回到斯皮尔博格于1971年拍摄的影《追杀》的情节中。
戴维·曼是一个很典型的老实人，他开车上路是为了去收一笔对他来说很重要的账。在高速公路上，他超过了一辆冒着黑烟气味难闻的卡车，谁知这下可捅了大漏子，卡车司机从此开始一路对他进行疯狂的追杀。
这部电影为年轻的斯皮尔博格带来了很高的声誉，从此他开始在好莱坞崭露头角。这样一个简单的不能再简单的故事，斯皮尔博格却将这个小儿科似的故事讲述的那么惊心动魄。
《追杀》大部分时候，只存在一个情节，也就是大卡车追赶戴维·曼驾驶的红色小汽车，如何能够使得这个单调的情节设计变得妙趣横生呢，斯皮尔博格采用的方法首先是从各种不同角度进行拍摄戴维·曼乘坐的小汽车，以及小汽车同大卡车之间不断升级的冲突关系，在故事情节上没有过多发展的时候，情绪的发展就成为吸引观众注意力的最有力的手段，随着小汽车和大卡车之间冲突的升级，从各种不同角度拍摄的主客观画面被有效地插入叙事之中，每一个镜头的出现都是那么的合理而精确。
镜头的稳定性也是斯皮尔博格用来表现情绪的技巧之一，在影片的开始部分，所有镜头都是相对稳定的，给人一种从容不迫的感觉。随着大卡车开始追杀戴维·曼的小汽车，镜头也开始变得越来越不稳定，而影片的最后，当这辆冒着黑烟的大卡车已经彻底疯狂时，镜头的晃动也达到了最疯狂的状态。
在90分钟的电影里，这辆疯狂卡车的驾驶员始终没有露面，他为何非要将戴维·曼至于死地也一直没有交待，这使得整部影片笼罩在一种莫名的恐怖之中，随着剧情地发展，驾驶员是谁已经不再重要，这辆肮脏的大卡车就像一只凶恶的机器巨兽，毫无来由的恣意着暴力。
影片的最后两辆车一同滚下了山坡。戴维在最后关头跳下了汽车，他终于依靠智慧和勇气成为这场死亡游戏的胜利者。
用90分钟的时间来讲述一场没来由汽车追逐，无论如何都是件富有挑战性的尝试，但是年轻的斯皮尔博格在拍摄《追杀》时所表现出的成熟却是令人叹为观止的，在全片中，我们几乎无法找到电影语言上出现的任何错误。一切都是那么的精确。而这也成为他以后的所有影片中最重要的特点之一。
在《拯救大兵瑞恩》这段被奉为经典的片断中，我们同样发现，斯皮尔博格采用的手持摄影的方法和夸大时空关系的剪辑，同影片表现的内容结合的天衣无缝。几乎无法想象还有什么更合适的方法去表现。
商业电影要求影片的内容要尽可能的易于被大众所接受，在拥有一个大众化的故事的之后，更为关键的就是讲故事的方法了，从小接触摄影机，深受好莱坞电影熏陶的斯皮尔博格就是一个非常善于用电影语言将一个索然乏味的故事讲的精彩生动的人，这也成为他的电影能够获得商业成功的重要法宝之一。
斯蒂芬的商业神话
除了熟练地运用精确电影语言讲述精彩的故事之外，斯皮尔博格的电影还一贯非常重视高科技的应用，以至于高科技成为了他的电影中十分亮丽的一个特点。
从《大白鲨》开始，斯皮尔博格的电影都显示出他对科学技术在电影中的应用的重视。
《大白鲨》拍摄时斯皮尔博格请来了已经退休的迪斯尼公司特技部的主任鲍勃·马蒂。
在的他指导下，剧组里的美工师们制做了三条身长二十四英尺、重一顿半的聚氨酯鲨鱼。
由于体积过于庞大，这三条鲨鱼让全剧组的人吃尽了苦头。以至于斯皮尔博格在影片杀青后，从海岛外景地撤离时模仿二战中麦克阿瑟撤离菲律宾时的演讲，他说，我发誓，我再也不回来了。
70年代好莱坞电影特技的主流还是类似于制作聚氨酯模型这样的传统特技方法。电子计算机还没有得到广泛的应用。而在斯皮尔博格继《大白鲨》之后推出的科幻影片《第三类接触》中，已经可以看到由电脑制作的飞碟来临前天空中气象的变化。
在1982年拍摄的《ET》中，虽然小外星人仍然由穿着橡胶服装的侏儒来扮演，但这个骑自行车飞行的经典画面已经显示出当年电脑合成技术的飞速发展。
90年代，电脑特技已经在好莱坞独领风骚。再也不存在如何制作一条同真正的鲨鱼一样大小的人造鲨鱼的难题了，好莱坞电脑特技和模型技术的完美结合使得《侏罗纪公园》中恐龙成群的梦想变为现实。
有人形容观看好莱坞大片时的感受就像做一场无法实现的梦，给观众看他们最意想不到的东西，一直是好莱坞吸引电影观众的传统伎俩，。
但是近年来，对于好莱坞影片过分依赖高科技特效的指责也越来越多，在这方面斯皮尔博格表现地非常冷静。在这部已经成为电影史上最经典的影片之一的《侏罗纪公园》中，我们并没有看到电脑特技对于影片故事和主题的瓦解。相反，我们可以看出最尖端的电脑特技被成熟地整合到电影叙事当中，不过分炫耀，却又使影片显得那么迷人。
同另一位好莱坞技术大师希区柯克一样，斯皮尔博格清楚的知道，技术永远是要为人所控制，而不是反过来控制人的。所以他的影片中高科技永远是要为影片主题服务的，对高科技的准确应用也成为他的影片致胜的法宝之一。
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主持人:
一个电影大师的出现，单靠高额的票房是远远不够的，更重要的是，要在他的作品中体现对生活富有哲理的思索以及对人类生活状态和最普遍情感的反思与关怀。斯皮尔博格在他的艺术电影中一直在试图对人性进行思索与诠释，这一特点也同样贯穿在他的商业电影之中。但他的努力在一开始并没有得到与之相匹配的尊重，奥斯卡最佳导演的大门在长达二十年中一直对他紧闭。在这二十年中，斯皮尔博格一直在努力证明自己能够拍摄一部真正意义上的艺术电影，他的努力最终获得认可了吗？现在让我们跟着斯皮尔博格的脚步，进入他的艺术电影之旅。
斯蒂芬的艺术电影之旅
1993年斯皮尔博格在47岁时终于凭借《辛德勒名单》获得了奥斯卡最佳
导演奖。在三十多年的好莱坞导演生涯中，斯皮尔博格总是勇往直前，力求做到最好，拍摄一部能够在电影史上留下光辉印记的作品一直是他耿耿于怀的愿望，但这个愿望这也使他在自己的事业生涯中付出了极大的艰辛。
从《大白鲨》开始，关于他的影片粗俗、血腥，没有任何艺术价值的指责从来没有停止过，他的商业片票房越好，指责的声音也就越大。
实际上在斯皮尔博格早期的商业片中始终贯穿着人性的表达。《ET》是来自童年的伤痛和幻想，《夺宝奇兵》充满了一个少年对于冒险生活的渴望，而《大白鲨》则是关于一个成年男性对于社会责任的态度。
但是这些商业片中对于人性的探讨还是受到商业因素的严重干扰，斯皮尔博格显然也认识到了这一点，为了证明自己不仅仅只会拍商业电影，他于1985年开始筹备拍摄一部真正意义上的艺术电影。
《紫色》根据爱丽思·沃克获得普利策奖的同名长篇小说改编，讲述的是佐治亚洲的黑人姐妹西丽和耐蒂从小就被分开，多年后终于团聚的故事。
《紫色》的故事不再象以往斯皮尔博格电影中那样，有一个强烈的贯穿始终的戏剧冲突，而更多的是意识流式的生活展现。影片中的所有内容都是乌比·格德堡扮演的黑人妇女眼中的世界，包括她看到的别人的生活。除了主角西丽在大部分时间里成为沉默的在场者以外，大幅度的时间跨度也使得影片不再是令人感到喘不过气的紧张，从而引领观看者腾出时间对影片主题进行深入的思考。
在场景的处理上，斯皮尔博格尽可能的使黑人妇女生活的空间与现实生活靠近，同时又充满炙热的情感。在那像被涂了油漆一般的乔治亚州的大地上，每匹马都闪着光泽，每头牛都膘肥体壮，每朵花都在盛开，生长于其间的黑人姐妹，象土地一样淳朴，她们的欢乐与悲辛充满了西部生活的质感。
身为犹太人的斯皮尔博格在谈到《紫色》时说，因为我是犹太人，所以我觉得我有资格拍这部片子，作为一个孩子即便我可能像所有孩子都会做的那样夸大了这种痛苦，但同黑人所遭受的种族歧视一样，我始终是一个从童年时就强烈地感受了反犹太主义的歧视的人。
然而斯皮尔博格在《紫色》中尝试的艺术电影手法，显然没有其在商业影片中展现的电影手法更令人尊敬。更为糟糕的是，斯皮尔博格对于黑人给予的极大同情使得这部影片失去了起码的冷静。
《紫色》公映后遭到了一致的攻击，有的影评人甚至挖苦斯皮尔博格说，这部电影每个镜头都装扮的花里胡梢，每个场面都被弄得极其夸张，导演对于黑人妇女激情洋溢的表现，再一次肯定了原著作者所要挑战的价值观念。
对于这些评论，斯皮尔博格感到懊丧和反感。显然主要原因在于他精心拍摄的这部艺术电影并没有打动关注这部电影的人。《紫色》票房成绩一如既往的优秀，并且获得了十一项奥斯卡奖提名。但是最后这部电影却没有获得一个奥斯卡奖项。为此深感愤怒的华纳兄弟公司甚至在一家专业刊物上发表广告声明说，本公司为《紫色》的导演斯皮尔博格没有得到应有的承认而感到愤慨和惊愕。
《紫色》之后，直到二十世纪八十年代末九十年代初，斯皮尔博格又开始拍摄了一系列商业片，但这些影片都没有实现这位导演追求的目标，那就是拍摄一部具备个人风格的有创建的艺术片。
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主持人：历史永远是公平的，1990年代初，一个能使斯皮尔博格成为真正的大师导演的机会出现了，这就是《辛德勒名单》。实际上早在1982年，斯皮尔博格就买下了犹太作家托马斯·基尼利的小说《辛德勒方舟》，为了拍摄这部电影，他已经做了整整十年的准备，现在时机终于成熟。
斯皮尔伯格经常称自己是一个美国东海岸郊区的产物，但在文化上，他则是典型的犹太教徒。
《辛德勒方舟》的作者托马斯·肯尼利经常开玩笑地说，他那张脸简直就是一张“古代的波兰地图”。
小时候的斯皮尔博格经常受到反犹太主义的侵扰，学校大厅里突然砸向他的硬币，成为了他童年伤痛记忆的一部分。所以当身为犹太人的斯皮尔博格遇到《辛德勒名单》时，一部伟大的电影其实已经成功了一半。这将是一部真正能够打动斯皮尔博格也能打动全世界的电影。这将是一部民族罹难的史诗，它内部蕴涵着宗教式的关怀和对生命的极大悲泯。
1993年影片在奥斯威辛集中营的所在地波兰开始拍摄。
第二次世界大战期间，德国法西斯对犹太人实行民族灭亡政策，大批犹太人被送往位于欧洲东部的集中营。《辛德勒名单》的主人公奥斯卡辛德勒是一个纳粹党徒，同时他也是一个投机商人。在波兰，他雇佣廉价的犹太人到他的搪瓷厂里工作。本来他是想发一笔战争横财，但当他看到纳粹对犹太人进行的一次血腥屠杀后，他的心灵被极大的震撼了。
从此他开始竭尽全力地保护工厂里的犹太人。为了避免这些工人被送往死亡集中营奥斯威辛，辛德勒声称自己的工厂需要大量工人来维持正常生产，他制定了一份名单并贿赂了纳粹军官。最后，这份名单使一千多名犹太人存活下来。然而这一千多名幸存者并不能改变历史的悲剧，在整个二次大战期间，有900万犹太人被以各种方式屠杀，这是自人类有文明历史以来最大的悲剧也是最大的耻辱。
在整个战争期间，有900万犹太人被以各种方式杀戮。这是自有人类文明以来最大的悲剧，也是最大的耻辱。
拍摄一部这样题材的电影对于一直被认为是商业片导演的斯皮尔博格来说，是一个巨大的挑战。除此之外，他的犹太人身份也不允许他为这部影片加入过多的商业化色彩，此时的斯皮尔博格经过了多年的磨砺，经过了极大的成功与痛苦的失败，他已经洗尽铅华，需要的就是彻底燃烧自己的灵魂。
《辛德勒名单》在拍摄之初就确定了采用商业影片中极少见到的黑白胶片，斯皮尔博格认为这些黑白的画面就像真相的血浆一样触目惊心。
原本已经烂俗的温情，被黑白画面中一个红色的小女孩提升到崭新的高度。再也不是对观众情绪刻意的煽动了，因为历史本身就已经足够沉重。
在导演技法上，斯皮尔博格也抛弃了惯用的手法，整部电影拍摄时，没有分镜头台本，没有机动摄影升降台架，也不用变焦摄影镜头，所有花哨的技术都降到最低程度。
对于电影将来能否吸引观众的问题，斯皮尔博格解释说，我根本无意关心电影是否保本，我真的第一次有这样的感觉。
即便没有过多花哨的技巧，但影片还是显示了斯皮尔博格对于镜头语言的精确的把握能力。除此之外，摄影师的用光和作曲的配乐都为烘托影片的主题起到了至关重要的作用。
《辛德勒名单》于1993年12月的第一个星期在美国上映。影片长达195分钟。这并不是美国人习惯的观影时间，但是这次大部分人用神圣和礼貌的态度对待这部电影。许多电影院都发布了一条“行为法规”，建议在看电影的过程中，吃爆米花将被视为不适当的。
评论界也一反常态的对斯皮尔博格大加赞扬。那些一只以来批评斯皮尔博格电影缺乏艺术价值的影评家们也不禁承认《辛德勒名单》是迄今为止拍摄的大屠杀电影中，最优秀、最完整的剧情片。
《辛德勒名单》在次年奥斯卡评奖中获得了十三项提名，并最终获得了七个奖项。而斯皮尔博格也终于凭借此片荣获奥斯卡最佳导演奖。
斯皮尔博格，这位好莱坞电影奇才终于如愿以偿的拍摄了一部真正的艺术电影，凭借《辛德勒名单》的光辉，他无可争议的进入了电影艺术大师的行列。
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主持人：如今的好莱坞电影已经是世界电影霸主，美国的电影出口也成为仅次于军工出口的无烟工业。这一切的形成得益于好莱坞影片制作发行的完备机制，也得益于他们对于世界电影发展成果的吸纳消化。斯皮尔博格作为美国电影体制下成长起来的成功范例，在他身上集中体现了好莱坞自身的经典内涵以及对于世界电影的消化吸收。在三十多年的电影导演生涯中，斯皮尔博格身上体现出艺术与商业的完美结合，他对自己作品进行的有效的突破与超越使他一步步走向了辉煌的顶点。如今的斯皮尔博格已经成立了自己的制片公司，他已经完全有能力和权力拍摄真正属于自己的电影，让我们在希望中等待他更加优秀的作品问世吧。
